【精选】美术教案范文汇总7篇
作为一名优秀的教育工作者，可能需要进行教案编写工作，教案有助于学生理解并掌握系统的知识。那么问题来了，教案应该怎么写？以下是小编为大家整理的美术教案7篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
活动目标：
1、引导幼儿了解蚂蚁的生活环境，通过想象用绘画表现蚂蚁的家。
2、发展幼儿的想象力和对空间的表现能力。
重点：通过想象用绘画表现蚂蚁的家。
难点：通过想象用绘画表现蚂蚁的家。
活动准备：
日常生活中引导幼儿观察蚂蚁的生活。
蚂蚁生活的图片。
图画纸，油画棒。
活动过程：
1、导入活动，引起兴趣。
小朋友，你们知道蚂蚁生活在什么地方？它们的家是什么样子的？
2、引导幼儿观察主要角色的.特征。
出示图片，请幼儿观察。
现在让我们一起来看看，蚂蚁是什么样子的？
它生活的地方是什么样子的。
看完后，师生讨论。
3、交代要求，幼儿操作，教师指导。
现在请大家来画蚂蚁的家，先想一想刚才看到的蚂蚁是什么样子的，它们在干什么。在想想它们住在哪里，把这个地方画出来，还要画出地上和地下是怎样连接的。
画之前，请幼儿先想好如何构图。
幼儿作画，教师巡回指导，提醒幼儿将主要角色画在纸的中间，注意添画与主题有关的事物，鼓励幼儿大胆表现动物形象和设计画面。
4、评价作品，结束活动。
鼓励幼儿与邻座的小朋友相互欣赏并讲述故事内容，选出画的最好的作品进行表扬并让幼儿介绍作画经过。
美术教案 篇2
活动目标：
1.尝试用多种拓印材料装饰花床单。
2.能大胆的选用自己自己喜欢的颜色作画，并且尝试与同伴合作。
3.感知不同印章的拓印效果，体验拓印作画的快乐。
活动准备：
1.幼儿玩具、海编印章、纸团、纸简、蔬菜印章等拓印材料若干。
2.每组一块用白纸做的床单，红、黄、蓝，绿水粉颜料若干盘。
3.用印章提前印好的花床单范例若干。
活动过程：
1、情境导入，激发幼儿作画兴趣。
创设“参观娃娃的新家”的情境，在新家卧室的床上却没有床单，引发幼儿为娃娃设计床单，送给它的作画愿望。
2、引导幼儿欣赏各种花床单，了解花床单的印制方法。
（1）欣赏各种花床单，引导幼儿发现花床单上颜色、花纹、排列方式的不同。
提问：花床单上有什么？这些花纹都是什么颜色的？像什么？
小结：床单上有各种各样的花纹，有红色、有黄色、有绿色、有蓝色，有的是五颜六色、有的是排列的整整齐齐，都非常漂亮。
（2）引导幼儿了解花床单的印制方法。
提问：猜一猜是怎么印出来的？
小结：对，是用各种形状的印章在颜料盘里蘸一蘸漂亮的颜料印在画纸上。
（3）引导幼儿讨论在拓印的时候要注意的事情。
提示幼儿注意画面布局，在作画的时候可以根据自己的喜好大胆的尝试选择各种各样的印章和颜色，在画面空白处继续压印，直到全部印满图案。
3、鼓励幼儿自己设计“娃娃的花床单”，进行自由创作，教师进行巡回指导。
请幼儿分组装饰裁剪好的空白床单画纸，用印章印画不同的图案，提醒幼儿注意保持作品和衣物干净、整洁。
4、布置“花床单”作品展，引导幼儿交流、欣赏，感受拓印作面的美感和成功感。
用幼儿的作品布置“花床单”作品展，引导幼儿交流、分享，感受作品成功的快乐。
提问：小朋友设计的床单可真漂亮啊！谁来分享一下，你最喜欢哪件花床单？猜一猜娃娃最喜欢哪一个？为什么？
小班美术活动《娃娃的花床单》课后反思
《纲要》中指出，“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审关情趣，激发他们表现关、创造美的情趣。”因此，本次活动为了给幼儿提供表达、表现自己感知体验的机会，更为了培养幼儿的审美情趣，对幼儿的审关素养进行熏陶，在活动设计中从幼儿的情绪体验入手，通过对印有各种颜色和花纹的床单作品欣赏，提升幼儿的审美经验，激发幼儿的创作欲望，进而通过多种拓印材料的印画方式表现出来。
在活动中通过运用印面元素，幼儿通过观察、探究、体验、设计并创作一个属于自己的“花床单”。在活动过程中，我始终将自己定位为一个活动的支持者，为幼儿提供丰富的活动材料，支持幼儿进行自主绘画，了解并倾听幼儿艺术表现的想法和感受，尊重幼儿自发的'表现和创造。
1、贴近小班幼儿生活经验的游戏情境，激发幼儿的作画兴趣
在小班幼儿的童心世界里，更需要贴近他们生活经验的情境来开展活动。因此，在本活动中利用“参观娃娃的新家”为情境，引导幼儿在观察中发现生活中的事物缺失带来的缺憾感，进而激发幼儿为了弥补这一缺失而产生的作画兴趣，
2、以开放的形式提问，引导幼儿了解印章作画方法。
在活动中，我设计一些丰富多彩的开放性问题，激发幼儿想象、创造，从不同角度、不同途径探索问题的不同答案。如在第二环节，通过提问：床单上有什么颜色的花纹？像什么？让幼儿充分发挥自己的想象力，幼儿可以根据自己生活经验的积累，得出不同的答案。然后在孩子的兴趣点上经过继续追问；你们知道这些漂亮的花纹是怎样变出来的吗？这样的问题使幼儿感到新鲜，促使他有兴趣去探究，极大的调动他们投入教学活动的积极性，了解印章作画方法。
3、共同欣赏、感知、分享与交流，体验拓印作画的乐趣。
在幼儿创作的过程中，有对色彩的探索和感知，让幼儿享受玩中学的快乐；让幼儿带着猜想的快乐体验不同的拓印造型；让幼儿感受在选择颜料进行拓印产生的造型创意美。以上提到重点都是我们在欣赏后引导幼儿分享、交流的点。请幼儿围绕着：你喜欢哪件床单？为什么？请幼儿围绕着画面的颜色、花纹等进行欣赏、交流，充分表达自己的想法。这些都让幼儿在美术操作过程中受到美的熏陶。
4、找出不足，总结经验，提升自己。
整个活动中也存在一些不足：
教师的情绪的调动没有充分展现，在活动中应该多用“情境化”的语言和教师自身的情绪来调动幼儿参与活动的兴趣。例如：在提出娃娃邀请大家，参观它的新家时应该通过夸张点的表情和动作来表现娃娃家很关，吸引幼儿观察、探究的欲望，进一步激发幼儿作画愿望。活动过程中，应全面关注孩子的状。在活动的欣赏环节，还有个别幼儿处于游离在活动边缘的状态，没有跟着同伴一起进入欣赏、感知环节，作为老师应及时带入这样的幼儿进入活动。
以上就是我对这次活动的反思，当然在以后的活动过程中我会及时关注孩子的在活动中的状态以及活动后的反思，不断调整自己的教学策略，不新调整自己的活动材料来提高孩子的活动兴趣。
美术教案 篇3
一、教学目标：
通过本课学习，学生初步了解有关浮力的知识，并能根据身边的废旧材料进行有创意的设计，结合绘画、粘贴、插接等不同造型手法，以及漂浮的科学道理，利用生活中的废旧物品实现自己的艺术创想。
二、教学重难点：
教学重点
启发学生探究简单的浮力知识，并能根据身边的废旧材料进行有创意的设计与制作。
教学难点：
在制作漂浮物时，创新地使用材料，制作方法精细。
三、课前准备：
各种材质的废旧物品，如彩色纸、小木条、塑料瓶，铁丝、剪刀、双面胶、乳胶等。有关物体漂浮的小知识。教学过程：
一、游戏导入
1、 游戏1：发给学生每人一支吸管，提出作业要求：你能想到几种令吸管在水中漂浮起来的`方法？
2、 游戏2：抢答——如果给你一把吸管，让他们漂浮在水面上，设想一下都可能有哪些不同的造型？
二、思考反馈
1、 吸管为什么可以漂浮？（轻，中间有空气，）。
2、 铁很重，为什么轮船却能漂浮海面上？（形状的改变，空气）
三、信息交流
组织学生进行信息交流
组织学生将课前搜集到的有趣的关于漂浮的资料在组际或班级中进行交流。
五、 合作探究
组织学生分组探究（材料：铁、纸、不同造型的盒子、木片、泡沫、毛笔等。）
看一看：书中同学作品给了你哪些启发？
试一试：运用折、剪、卷、组合等不同手段，你能用手边的材料组织什么样的漂浮的造型？
讲一讲：你能设想一下它的功能及装饰吗？
六、 探索实践
提出作业要求：利用身边的废旧材料，制作一个能浮在水面
上的新颖美观的玩具。
七、 展示评价
利用水盆、鱼缸等为学生营造一个新颖有趣的展评环境。
八、 课后拓展
九、教学反思
美术教案 篇4
活动目标：
1.引导幼儿观察奔马的强健有力的形象和奔跑如飞的动态。
2.引导幼儿欣赏侧锋、中锋所表现的奔马的造型美，培养幼儿对水墨画的欣赏能力。
3.启发幼儿用语言、动作表现自己的感受。
4.培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
5.激发幼儿感受不同的艺术美，体验作画的乐趣。
活动准备：
徐悲鸿《奔马》图和他的自画像。
活动过程：
1.导入活动，引起兴趣。
放录音：小朋友听一听，这是什么声音?幼儿回答，教师总结。这是奔跑的马蹄声，小朋友有没有看到过马奔跑的时候是什么样子的?现在我们来看一看。
2.引导幼儿欣赏、感受马的强健有力的形象和奔跑如飞的动态。
教师出示图：请看一看，画面上这些马在干什么?看上去怎么样?
3.引导幼儿欣赏画家用中锋、侧锋所表现的奔马造型美。
看一看，这幅画是用什么工具画成的?笔锋看上去怎么样?墨的浓淡看上去怎么样?
幼儿观察、欣赏、讨论、回答，教师总结：这幅画是用水墨和毛笔画成的水墨画。画面上奔马的整体轮廓是用中锋圆厚有力的线条画成，马尾、马鬃是用侧锋锐利多变的线条画成的。而且这些水墨又是浓淡的变化，使得这些马看上去变化多样，各有不同，立体感很强，远远看上去，这些马好像要从画面上奔跑下来了。
4.引导幼儿欣赏《奔马》的构图美。
老师：大家能不能从画面上看出马在什么地方?画面上只画了几匹马，没有画什么背景，但我们从马奔跑的姿态上可以联想到，马是从一个很大很远的地方向我们飞奔而来的。
5.简要介绍画家。
这幅画的名字叫《奔马》你们想不想知道它是谁画的?出示徐悲鸿自画像：这幅画是由我国著名的画家徐悲鸿爷爷画的，他画过很多很多的画，其中，他画的马是人们最喜欢的.，也是最有名的。我们大家要向徐爷爷学习，练好本领，画出美丽的画。
6.引导幼儿用动作来表现马奔跑的动态。
老师：请大家再认真看一看画面上马奔跑的动作是怎样的，然后我们一起来学一学。
老师和幼儿在录音伴随下做马奔跑的动作。
活动反思：
本次教学活动是美术鉴赏活动。本来我是想通过放音乐来导入本次活动的，但是小朋友们很细心，看到我准备好的墨汁和毛笔，他们都很好奇，问我这些东西是要来干嘛的，有的学画画的小朋友说：“我知道，我上次用这个画过腊梅，叫水墨画。”看到他们的注意力都被笔墨给吸引了，没有人注意到音乐，我只好顺水推舟，给小朋友讲了一下水墨画，然后引出了我们今天的主题《奔马图》，让小朋友们观察图中马的姿态，然后让小朋友讲述下他们观察到了什么，小朋友们观察很仔细，可以看出马在奔跑，从马飞扬的尾巴和弯曲的脚里看出来，然后他们还更细心的通过对墨的浓淡进行观察发现马的毛和小腿颜色一般很深，其他地方都有点淡。还有地上的小草被马拨动了以后在轻轻的吹动，这都是淡淡的墨，浓浓的墨给人厚重和有力感，淡淡的墨给人轻柔和飘逸感。接着我们又欣赏了很多关于马的画，还欣赏了马的局部图，让小朋友可以更加仔细的观赏下徐悲鸿是如何画马的，同时为小朋友讲了关于徐悲鸿的人物介绍和小故事，让小朋友知道徐悲鸿为什么可以把马画的这么好，是因为他很用心的观察马。最后，向小朋友展示了一下笔墨纸砚通过对马的观察，让小朋友尝试画一下马。
美术教案 篇5
教材分析：
本课是小学美术教材（人美版）第五册第10课，根据《新课标》要求，结合美术学科的特点，本课主要要求教师在上课时让学生明确画手的意义，并通过认知手是表现人的动作、表情及社会属性的重要方面，古今中外的著名画家几乎都非常重视对手的刻画，让学生充分感受到手在生活中与人的密切联系，并能带着这份特有的情感让学生比出各种手的姿态，从而进行认真、细致的观察、揣摩。通过观察手、欣赏表现手的艺术作品，提高孩子画手的能力，更重要的是加深对手的认识、了解。
教学目标：
通过收集资料培养学生的探究性学习能力，提高学生对手的观察与表现能力，从而体会画手的方法，增强对手的表现力。
教学重点：
整体观察与认识手。
教学难点：
手的各种姿势的表现
教具准备：
课件、图片
学具准备：
收集图片、描写手的文字资料、作业纸、涂色工具、手工材料等。
教学过程（）：
教学环节
教师指导
学生的学习活动
设计意图及策略
时间安排
一、创设情景
课件1
1、出示谜语
《手》
2、出示课件2
教师导语：
从石器时代的石斧到龙门吊车，从筷子到阿波波罗登月舱，莫不是手的功能的再创造。一双有形的、无形
1、学生听谜语，并猜出谜底
通过猜谜语，激发孩子的兴趣。使孩子自主地参与学习过程。
2分钟
4分钟
的变幻而更强有力的手在推动整个历史向前发展，使我们生活在一个充满手的世界。
1、欣赏“魔术手影”表演
2、学生表演（可课前找到会手影表演的`学生）。
通过观赏、表演，让学生大胆的想象，加深对“手”的联想。
二、欣赏启发、互动学习
1、游戏
教师出示事先准备好的词组（如：拍手、击掌、比数字、握拳、你真棒、愤怒、欢迎）等。
2、出示课件3
教师导语：有生命的手充满了生命的活力，犹如一棵茁壮树干上的枝叶，有深层思维与修养的人是懂得以手传递感情的。手是人身上触觉最敏感、神
学生欣赏
1、《蒙娜丽莎的》—那双丰韵、恬适而表情微妙的手；油画《父亲》—一双历尽世事沧桑的而古老的手；法国雕塑家罗丹的《大教堂》、《沉思者》
通过游戏、欣赏进一步让学生感受手的无穷魅力，加深对“手”的情感，体会“手”的重要性。
10分钟
经最丰富的部分。
同时展示学生作品。
2、学生根据教师出示的图片，有感情的朗读自己收集到的描写手的文章片断、诗、词、句。（可选择不同年龄、不同职业、性别）
三、实践活动
参与学生活动
教师导语：
手作为有情物被应用于很多宣传领域今天我们将用手来表达一种感情，并进行交流。
学生以小组为单位开展实践活动。
通过实践活动让学生把观察到感受到的东西大胆的充分的表现出来。
22分钟
出示幻灯4
练习要求：
A、必须通过手的结构、动作组合表现。
B、可选择绘画、剪贴的方式表现。
四、相互欣赏、评价、交流
教师寄语：
你们是智慧的、最棒的，用你们自己勤劳、勇敢的双手去创造一个辉煌灿烂的明天！
相互欣赏作品、交流
充分肯定学生的进步和发展。
2分钟
三年级《不同姿态的手》一课教学反思
结合课改精神，本课的教学设计主要体现以下几方面：
第一、教学内容增强趣味性，以孩子的生活为切入点，贴近孩子的生活。
在美术课程的教学中，只有让情感得到充分体验、感受和理解，才能让学生接触到艺术的本质掌握必要的知识技能。教学中我设置了欣赏魔术手影、孩子们身边熟悉的事物，从他们最熟悉的东西入手，能引起他们共鸣，激发他们 对学习任务的兴趣。
第二、让学生参与表演游戏，调动学生多种感官积极参与体验，通过自己的努力获得成功的喜悦。
第三、通过介绍能引起学生们感兴趣的艺术作品和其他同龄人的学生作品，并能通过自己查找资料增强他们学习的主动性。
第四、教学内容以学生发展为中心，处于中、低年级儿童的思维结构属于直觉思维和具体思维阶段，如果先入为主地向学生灌输知识原理，从概念出发进行教学，势必不容易被学生接受和理解，反而容易阻碍学生的发展能力。教学中通过个人体验、感觉去发现美、认识美、创造美。并培养关心他人作品、区别作品的不同和欣赏作品的习惯。
由此可见，要上好一堂美术课，必须要把握好基调、围绕主旨、合理布局、展开联想、赋予看似简单的教学内容以灵动的生命，这样才能创造出美的空。
美术教案 篇6
课题：《场景色彩绘画》
课时：1小时
课型：新授课
教学目标
知识与技能：了解场景绘画的基础知识，掌握场景色彩的构图、造型、色调的表现方法。
过程与方法：
1熟知场景色彩写生的步奏、运用色彩造型的基本知识进行场景色彩写生。
2临摹写生结合把临摹的知识运用到写生中，把写生中的问题在临摹中得到解决。
情感态度价值观：培养学生色感，体验丰富的色彩画面，把写生中的色彩感情表现在画面中，
提高分析和作画能力。
教学重点：
1对物体的明度、冷暖以及整张画的色彩倾向有明确的方向
2把握写生色彩的一般规律，单个物体的明暗、冷暖色彩的表现方
法，场景画中的色调。
教学难点：
1场景构图，空间感
2色彩写生中环境色、光源色、固有色的认识及其形体的认识与塑造
教学过程
课前准备：教师提前习作
讲授新课
导入新课：冷军老师油画场景色彩欣赏（素描是基础造型）
一、讲述色彩基本知识（4项）
1、色彩的三原色和三间色以及他们之间的关系
三原色：其只有三个，红、黄、蓝这三色用任何颜色都调不出来，用它们可以混合出许许多多的色彩，故称为三原色。
间色：用两个原色相混合而成。红+黄=橙，蓝+黄=绿，红+蓝=紫，等量相加产生的橙、绿、紫为标准三间色。不等量的想家会呈现无数种间色，数值不同色相各异。
复色：那么在升级一下就是用不等量的三原色相混合而成．数值不同可混合出许许多多的复色。（或两间色相混合如：橙+绿=黄灰，橙+紫=红灰，绿+紫=蓝灰，等量相加得出标准复色；两个间色混合比例不同可产生许多纯度不同的复色。
2、色彩的三要素：色相、纯度、明度（这是色彩非常重要的三个属性！）
色相——就是色彩的模样、相貌。一般情况下分红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七个基本色相。
如：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色相命名的方式有多种
1）固有色色名法：颜色与某物体色接近而命名。如：玫瑰红、桔红、桃红、砖红、柠檬黄、金黄、草绿、橄榄绿、天蓝、湖蓝等。
2）文学性色名法：使用文学色彩浓郁的字眼命名。如星际璀璨色、地中海红色、热带雨林绿色、沙滩色、敦煌沙漠色、太空色等。
3）简化色名法：根据色彩所呈现的不同色倾向度予以概括性的称谓。如红色可分别称呼鲜红、深红、暗红、粉红等。
纯度——色彩的明暗程度。表示色所具有的亮度和暗度被称为明度。
，又叫饱和度。即色彩的鲜艳与灰浊，黑、白、灰没有色相倾向的无彩色的纯度为“0”其中红色纯度最高、绿色纯度最低，其余居中。
1）如红颜色，当它红到不能再红时，它的纯净度就很高。
2）当它混进其它颜色时，鲜艳度降低，不再纯净了。
3）纯度有高纯度、中纯度、低纯度之区别。
明度——指色彩的明暗深浅程度。也叫色彩的亮度。
色彩学上以明度标尺来衡量色彩的明暗深浅。称低明度色彩、中明度色彩、高彩明
度色
3色环
同类色
对比色（互补色）
冷暖色——色彩的冷暖又称色性，实际上是由于人对色彩的心理作用造成的，蓝色、紫色等色彩容易让人联想到天空、大海、冰山等，带给人的感觉是冷的。我们称之为冷色。而红、橙、黄容易让人联想到火焰、太阳、火山等给人的感觉是暖的，我们称之为暖色。
除此之外对色彩冷暖的理解还应该注意两点：
1，色彩的冷暖是相对的，没有绝对的冷暖。
2，冷暖可以看做是色彩性质的概括性分类，就是把众多色彩用冷暖来区分的一种方法，黑和白是相对立的，美和丑是相对立的，那么冷色和暖色也是相对立的。在微妙的色彩变化中，色彩的色相我们很难把握，这时候用冷暖来区分就好多了。
4、色彩的对比：（见图PPT）
色相对比：因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后，必须考虑其他色彩与主色相是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表现力。
将相同的橙色放在红色或黄色上，我们将会发现，在红色上的橙色会有偏黄的感觉，因为橙色是由红色和黄色调成的，当他和红色并列时，相同的成份被调和而相异部份被增强，所以看起来比单独时偏黄，和其他色彩比较也会有这种现象。除了色感偏移之外，对比的两色，有时会发生互相色渗的现象，而影响相隔界线的视觉效果，当对比的两色，具有相同的彩度和明度时，对比的效果越明显，两色越接近补色，对比效果越强烈。
明度对比：因明度之间的差别形成的对比。（柠檬黄明度高，蓝紫色的明度低，橙色和绿色属中明度，红色与蓝色属中低明度）。
明度对比将相同的色彩，放在黑色和白色上，比较色彩的感觉，会发现黑色上的色彩感觉比较亮，放在白色上的色彩感觉比较暗，明暗的对比效果非常强烈明显，对配色结果产生的影响，明度差异很大的对比，会让人有不安的感觉。在绘画中，由于空气中的粉尘使得，明度的对比可以很好的呈现空间感。
纯度的对比：将两个或者两个以上不同纯度的色彩并置在一起能够产生色彩鲜艳或混浊的感受形成的对比。在绘画中如果只用高纯度的色彩堆积，会给人一种刺激和烦躁感；反之，如果前世灰色，缺少适当的纯色来对比，画面有容易显得单调沉闷。
补色对比：它是由人的视觉生理功能造成的一种对比。就是将两种互为补色的色彩同时放到一起，给人的感觉是这两种色彩的对比度更强。或者将一种较强纯度的色彩和白色、灰色等纯度很低的色彩放到一起，人在观察时会发现白色灰色等色彩上有了强纯度色彩的补色。只要有色彩同时放到一起补色效应就会发生作用。
冷暖对比：由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。（红、橙、黄使人感觉温暖；蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷；绿与紫介与其间），另外，色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，白光反射高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉暖。
5、色彩的协调——在色轮上处于相对位置的两种色彩它们之间的视觉对比效果是鲜明的，能给我们一种强烈的色彩跳动感。在色轮上比较靠近的一些色彩，波长比较近，视觉上不引起跳动，当相互配置在一起时，显得和谐与协调，感到平缓与舒展。
邻近色和谐：含有同一种色光成分的一些色彩，如红、红橙、橙、黄橙之中都含有红色，黄绿、纯绿、蓝绿之中都含有绿。
低饱和度和谐：对比色彩中各自掺入别的色彩或受照明光线影响，使明度提高或降低，都会降低这些色彩的饱和度。如品红和绿是互补色，则淡品和浅绿对比性质减弱，呈和谐颜色。
面积和谐：对比强的色彩配置在一起，加大面积上的对比，也能达到协调的目的。
6、色彩美感形成的因素：色彩在画面中的位置、面积、形状、明度、纯度、色相、冷暖、肌理、笔触等产生的节奏感、韵律感达到了对立统一的效果，给人产生的愉悦感，就是美感。
固有色——物体本身的颜色（展示静物）
环境色——周围环境呈现出来的色彩关系，（如不同颜色衬布对静物固有色彩的影响，及纯颜
色物体对周围物体的.影响）
光源色——不同的光源色照射对物体固有色的影响
7、色调——一幅画中画面色彩的总体倾向，是大的色彩效果。
就是色彩对立统一中的统一。
就是大协调小对比。
二、场景色彩绘画具备的基本知识点（10项）
1、构图合理
构图：所谓的构图就是对画面景物的取舍、布局和结构
师：在场景写生中，构图是表现画面主体与意境的主要手段，构图方法与构图形式恰当与否，直接影响到画面的整体效果，决定着一幅画的成败。
造型透视准确
绘画之前观察是必不可少的，结构、形态入手，找到点、线、面、形的造型规律。不论是什么形体都是离不开色彩的，色彩也离不开形体。色彩和形体是辩证统一的关系。所以，造型的规律在色彩写生中必须要着意运用。画面的形态、空间、虚实、质感、层次等都受到色彩的影响。
（分析实景与绘画构图的灵活变化）
3色调统一色彩关系准确色调是对象在特定光源或环境条件下的画面色彩相互对比、相互影响而形成的多变统一的关系。场景色彩比静物更需要对色调进行整体的把握，因为场景色彩的物体更多，场景大，细节更多。注意整体概括、对比变化、对立统一、和谐之美。
4主题明确
场景色彩具有独特的情调，画面才能表现出一定的意境。这就要求我们对所描绘的对象要具有真实的感情和表现的激情。一幅好的场景色彩，有感染人的情调，画面意趣高雅，引人入胜。物体质感
注意用笔的走向，，干湿笔法的运用，明暗交界线的变化非常重要！（分析范画）
5色彩丰富画面完整
色彩丰富所指的并不是五颜六色都往上面加，而是在一定的色彩关系下通过纯度明度以及色相的变化与和谐而达到的效果；
完整的画面就需要对所有物体统一，把任何一个部分截图或者单个物体拿出来看出来都是完整的画面不能给你一种某一个区域没有画完的感觉，无论是体积大的物体还是体积小的都需要有明暗关系色彩关系以及物体与物体之间的联系；
6气氛浓郁有一定的艺术表现力
气氛主要来自于对画面光感的把握才能有艺术表现力应为气氛是有强大的感染力的。（分析范画）
三、观察方法
1、整体模糊观察法：注意是在观察室让自己的眼睛处于不聚焦的状态，而且一眼必须把整个取景范围看全。应为没有聚焦在某一点上，只有在形不清楚的情况上。色彩感觉才异常活跃，这时候画面才能扣住整体颜色，把握画面整体的色调。
2、往复转动观察复杂场景：来回转动的观察是对总体色调有一个鲜明印象的前提下，先确切把握各色块之间的关系，使你能感受到其中对比强烈的色块是怎样在一种整体感受中共存。如果能正确的把握画面中各个色块之间的区别和联系，那么你所需要控制的色调问题就解决了。
3、极限收缩：“极限”是指取景范围从最深到最亮，从最冷到最暖的两极。大家经常会遇到一个场景里面黑白对比、冷暖对比非常强烈。如果处理成不好画面就会躁、脏、艳俗、花乱、处理这种画面就需要很好的运用“极限”处理方式。画面除了这两极之外其余色块都不能超越，皆在其中非常有序的间内收缩，这个调子也就控制好了。所以定准两极的色块是最重要的前提。
四、色彩场景的点线面构成
绘画之前观察是必不可少的，结构、形态入手，找到点、线、面、形的造型规律。色块如何布局是关系到画面整体色彩效果的另一个主要因素，一个色调中突出色块的布局尤为讲究。如：亮调子中的重色块，黄调子中的紫灰块，红调子中的绿色快，谈布局的时候实际上是指这些点状、线状、面状的颜色在画面上构成的关系。其大小、疏密、形状相互之间形成一种节奏方能产生视觉上的愉悦，及“美感”因而画面中突出的色块尤其讲究摆布在哪些地方。大小、练习起来看他们之间的关系怎样。
五、光感的表现
光感一般大致可以分为两种：1、强光；2、弱光。色彩场景的光感表现在面积对比、明暗对比和冷暖对比也有补色对比这几种因素。但有时在色彩关系对比很大，画面上还是感受不到光感，其主要原因是投影形不清晰，如果平时不注意或者没有这个概念，就很难取得很好的观感效果。
美术教案 篇7
【活动目标】
1、启发幼儿设计未来火车的浓厚兴趣。
2、引导幼儿从自己的生活出发，发挥想象设计火车，发展幼儿的独创性思维。
3、引导幼儿说出自己设计的未来火车的优点及给人类生活带来的好处。
【活动准备】
1、各种玩具车、机器人头饰（一个）、《未来世界》挂图（一幅）。
2、幼儿绘画所用的笔（彩笔）、纸等。
【活动建议】
1、出示玩具车引起幼儿的兴趣
请幼儿猜猜老师带来了什么礼物，（引起幼儿的兴趣）。展示玩具车：请幼儿动手玩玩，说说各种车辆的名称和用途。
2、情景讲述：《未来世界的车》。（启发幼儿发挥想象力，想象未来世界的交通工具。
（1）“小朋友们，我们看过了现代车展，大家想不想知道未来世界的车是什么样子的呢？”
（想）好！我们乘坐“时光隧道车”到未来世界去看看吧！小朋友坐在凳子上一起跟老师开车（模拟声音“鸣……”“味……”）。
（2）未来世界到了。（老师带机器人头饰）“我是未来世界第五号机器人。”“欢迎来到未来世界，我带你们参观一下未来世界的火车。”未来的火车在形状，种类及用途上与现代的火车有很大不同。
首先，未来的车的形状是多种多样的，有桶形，三角形，圆形等等；
其次，未来的火车的功能是多样的，它的本领更大了，它们不仅能在天上飞，地上跑，还能在海里航行呢！“总之未来世界是高科技的'时代，车种类、形状、功能都将是多样化的，利用太阳能、电磁波等环保资源，即没有污染也节约能源，给我们的生活带来了许多方便。小朋友们今天就为你们介绍到这里，再见！”
3、谈话：未来的火车。（引导幼儿拓展谈话内容，想象未来的车）
“小朋友们，刚才五号机器人为我们介绍了未来的火车，你们喜欢那些火车吗？你想不想设计一辆？（想）！请幼儿用语言描述未来的火车。（引导幼儿从自己的生活出发，发挥想象设计自己心中的未来的火车。）
4、师幼共同设计并绘画出一辆未来的火车。可引导幼儿添加一些辅助画面，并设计车的颜色，说说这辆车的功能。
5、幼儿绘画未来的车火。
引导幼儿大胆想象，画出最新型、最特别的火车。（老师巡回指导建议）。
6、展示幼儿作品，请幼儿说说自己设计的火车的形状和功能。
7、延伸活动，根据幼儿作品做小结。
“小朋友们，你们设计的车真是棒极了！也许在不久的将来，你们设计的车真的会被工人叔叔制造出来，造福人类。回家后跟爸爸妈妈一起搜集更多的有关火车的资料，利用废旧物品制作一辆未来火车，我们来开未来火车展好不好！现在让我们拿上自己的作品去给中班的弟弟妹妹看看吧！