【实用】美术教案范文锦集9篇
作为一名老师，时常要开展教案准备工作，借助教案可以提高教学质量，收到预期的教学效果。那么应当如何写教案呢？下面是小编为大家整理的美术教案9篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
活动目标：
1、初步学习撕纸的技能，发展手眼协调能力。
2、认识红、绿、蓝三种颜色，知道多种颜色在一起就是彩色。
3、体验想象创造各种图像的快乐。
4、能呈现自己的作品，并能欣赏别人的作品。
活动准备：
教具：小牛、小青蛙、小兔、小猫教具各一份学具：小盘子、小白兔、红、黄、蓝三色蜡光纸
活动过程：
（一）导入活动今天，小白兔过生日，它邀请了许多的小动物来参加它的生日聚会，它们都穿着漂亮的衣服。听！谁来了？跟小牛打个招呼吧！
（二）认识红、绿、蓝三种颜色
1、小牛的衣服漂亮吗？谁来告诉我小牛的衣服是什么颜色的？（完整讲述）噢，今天，小牛穿了一件红颜色的衣服，真漂亮。
2、看！谁一跳一跳的走来了？我们来学小青蛙走路。今天，小青蛙也穿了一件新衣服，它的衣服又是什么颜色的呢？完整讲述。
3、听！哪个小动物又来了？“喵—”谁来告诉我小花猫今天穿了一件什么颜色的衣服？（完整讲述）小结：小动物们都穿着不同颜色的衣服，小牛穿上了什么颜色的衣服？小青蛙穿了一件什么颜色的衣服？小猫又穿了一件什么颜色的衣服？再次复习三种颜色
4、小动物们的衣服真漂亮，今天是小白兔的生日，它肯定也穿了一件很漂亮的衣服，如果你是小白兔，你会穿一件什么颜色的衣服呢？幼儿自由回答。那，我们来帮它小白兔做件新衣服吧。
（三）学习撕贴的技能今天，老师带来了一张纸，它是什么颜色的？它叫蜡光纸。看我是怎么帮小白兔做衣服的。
手指紧紧把纸拿，轻轻撕个小口子，撕呀撕，撕呀撕，一直撕到底，撕出一个小长条，挤一点，撕一下，撕出一个小方块，轻轻放进盆子里。伸出小手来学一学。请个别幼儿操作。
最后把小方块从上直下一块一块贴上去。
老师在旁边的桌子上为小朋友准备了红、黄、蓝三种颜色的蜡光纸，请小朋友选一个你喜欢的颜色，比一比，谁撕得又快又好，先撕好的小朋友，老师先吧小白兔送给他。
请小朋友带着你的小白兔，告诉客人老师你给小白兔做了一件什么颜色的衣服？请小朋友结束后坐到椅子上。给小白兔做红衣服的小朋友请起立，做黄衣服的请起立，做蓝衣服的请起立。
(四)认识彩色小朋友帮小白兔做的衣服真漂亮，表扬表扬自己。今天，老师也帮小白兔做了一件新衣服，这件衣服上都有什么颜色呢？
许都颜色放在一起好看吗？它有个好听的`名字叫彩色，一起说一说。
（五）结束
小白兔穿上新衣服真开心，也邀请我们去参加它的生日聚会呢，听！聚会马上要开始了，吃蛋糕去。
反思：
围绕“我喜欢”这个主题活动，我设计了这一节课美工撕纸《给小动物穿衣服》，活动目标是初步学习撕纸的技能，发展幼儿的手眼协调能力，并认识红、黄、蓝三种颜色，知道多种颜色在一起就是彩色。
孩子们对小动物是非常的喜欢。活动一开始，我先以小白兔过生日故事意境吸引孩子们，在通过小动物的叫声导出小动物，让孩子们来学一学小青蛙是怎样走路的，让他们来了解一些动物的特点，使他们更加感兴趣，更好的融入到活动中来。活动中，让幼儿通过观察小动物们的衣服，完整讲述每个小动物的衣服颜色，培养了幼儿的语言表达能力。在学撕纸技能时，我创编了幼儿简单易懂的儿歌，让孩子们来理解和掌握，从小朋友的操作过程来看，孩子们通过儿歌的形式都能够很好的掌握撕纸的方法，锻炼了幼儿的动手和手眼协调能力。活动结束部分，通过让幼儿欣赏彩色衣服，再次复习红、黄、蓝三种颜色，并让幼儿知道许多颜色放在一起就是彩色。最后以参加聚会结束。
在活动中，虽然，孩子们都能融入到活动中来。但从活动过程来看，孩子们由于刚入园的年龄特点，不敢回答问题。在以后的教育教学中，我会慢慢培养幼儿的语言发展能力，让他们敢说，会说。
美术教案 篇2
活动目标
学会说儿歌画香蕉。
知道不乱扔吃完的果皮，要讲卫生。
活动准备
切好的香蕉一盘。
卡通图片一张。
画香蕉儿歌。
香蕉简笔画图。
活动过程
1、看看老师手里的图片非常好玩，你们想看不？
2、这个卡通图片上是不有一只猴子坐在香蕉船上晃来晃去，在上面吃香蕉那？
3、你们看猴子把吃完的香蕉皮随手就扔了对不啊？
4、不对啊！老师是不是教过你们吃完的食物皮不要乱扔，我们要讲卫生。
5、那猴子喜欢吃香蕉，小朋友们喜欢吃香蕉吗？那你们会画香蕉吗？
6、老师还准备了一首画香蕉儿歌，我先来多读几遍。
7、那我们来学画香蕉，画好的'奖励吃香蕉好不好？
——一个小岛真美丽。
——弯弯小船来拜访。
——又来三条小小船。
——变成一串大香蕉。
8、是不是会这首儿歌，学画香蕉都简单多了。
9、香蕉都画好了吗？现在我们一起来看看谁画的好，谁那画的不好。
10、小朋友们都非常棒，可还需要继续加油，那现在我们一起去吃香蕉吧！
活动结束
美术教案 篇3
【教学目的】
中外美术鉴赏主要是一门对中外美术作品分析、欣赏与品鉴的课程。通过本课程的学习，旨在使学生了解中外美术史上的优秀美术家及其代表作品，不仅拓宽知识面，同时获得美的欣赏，陶冶情操，涵养性情，提高人文素养。并在以点带面的学习中，兼及艺术史、思想史与文化史的问题探讨，增强同学们触类旁通的思考能力。
【教学要求】
1. 学生须具备中外美学史、中外美术史的一般知识。
2. 要求学生适当记笔记并有主动思考的积极性。可以有不同的思路，这是人文学科的审美欣赏课，不是数学，不具有答案的唯一性。
3、吃午饭，按时上课，不迟到早退。
【教学方法】
课堂集中讲授，附以多媒体观看作品图片。
【参考书目】
1、《中国绘画史》，王伯敏著，北京：生活读书新知三联书店，20xx年版
2、《中国绘画的历史与审美鉴赏》，薛永年主编，邵彦编著，中国人民大学出版社，20xx年版。
3、《中国美术简史》，中央美术学院美术史系中国美术
史教研室编著，高等教育出版社，1990年版。
4、杨泓、李力：《美源——中国古代艺术之旅》，生活·读书·新知三联书店，20xx年版。（作者从艺术的起源谈起，依次论述了史前陶器、早期玉器、三代青铜礼器和兵器、秦汉至隋唐墓俑和陵墓石雕、汉唐墓室绘画及佛教艺术、中古时期的绘画艺术、青瓷白瓷与彩瓷、漆器丝绸和金银工艺、城市建筑以及与之共同发展变化家具艺术等。）
5、《魏晋南北朝壁画墓研究》，郑岩著，文物出版社，20xx年版。
6、《墨韵色章——中国画色彩的美学探渊》，王文娟著，中央编译出版社，20xx年版。
7、《图式与精神：西方美术的历史与审美》，邵大箴主编，中国人民大学出版社，1999年版。
8、《外国美术简史》，中央美术学院人文学院美术史系外国美术史教研室编著，中国青年出版社，20xx年版。
9、（英）贡布里希：《艺术的历程》，范景中译，北京：生活、读书、新知三联书店，20xx年版。
10、（日）高阶秀尔：《看名画的眼睛》，四川美术出版社，1987年版。
11、傅雷：《世界美术名作二十讲》，天津社会科学出版社，20xx年版。
12、王镛：《印度美术》（世界美术全集之一），中国人
民大学出版社 20xx年版。
第一部分 中国美术鉴赏
第一讲关于中国绘画的一些基本认识
一、广义与狭义的中国画概念
宽泛广义的“中国绘画”概念几乎等同于中国领土上、由中国居民创造的一切绘画作品。本课程所谈的中国绘画，主要指传统中国画，以壁画（以及史前岩画、地画、彩陶-青铜-漆器绘饰、汉代帛画、画像砖石等）和卷轴画两大门类为主。
20世纪中期相对稳定的狭义的“中国画”概念，实际上只相当于上面所说的卷轴画，是指以毛笔为工具、墨和植物质、矿物质颜料为材料，纸或绢为底子的平面造型艺术。
二、中国画特点
1、对于广义中国画中的壁画以及史前岩画、地画、彩陶-青铜-漆器绘饰、汉代帛画、画像砖石等情况较为复杂。我们放在后面的具体作品品鉴中一一道来。
2、卷轴画的由来：（中国画的狭义看法）
相对于壁画来说，卷轴画可谓活动绘画，中国有不同于西方架上绘画的独特形制和保存方式。它们原先是从书籍装帧的保护技术中衍生出来的。基于古人生活方式的特点，最早的供世人欣赏的可移动绘画作品是像简册和书卷一样的
长条，平时卷起来存放，观看时打开，从右往左逐段欣赏，也称为“卷”或“手卷”，它适合一两个席地而坐的人在案头欣赏；这一时期装堂饰壁的任务由壁画承担。随着垂足坐取代席地而坐，人们的视点升高了，挂在墙上的'、幅面较大的作品形制——“轴”或“立轴”适应了新的生活方式，装饰着变高大了的室内空间，与此同时，壁画则在种种因素作用下走向衰落。
唐以前的活动绘画绝大部分都采用卷的形制，两宋和元代是卷轴并重时期，明清就是轴多于卷了。四幅或六幅成组的窄长挂轴成为屏条，是轴的变体；还有一种册页，是把小幅画页装裱成册，也是书籍装帧的变体。卷、轴、屏条、册页能适应不同的场合，同样受到人们的喜爱。
3、中国画的特点（中国画的狭义看法）
1）、题材划分：人物、山水、花鸟三大画科（看图片人物、山水、花鸟——22幅）
2）、按画家群体、接受群体及画之功用的不同划分，可分为宫廷绘画、民间绘画、文人画三大系统。
3）、中国画的技法形式
中国画的基本技法可以按笔法分为工笔、写意两种，按材料分为水墨、设色两种。加上各自的过渡形态，可以排列组合成更多的方式，如下表所示：
4）、中国画的纲领及表现手法
● 六法
六法乃中国画的纲领
“六法者何？一曰气韵生动；二曰骨法用笔；三曰应物象形；四曰随类赋彩；五曰经营位置；六曰传移模写。”（出自南齐谢赫《古画品录》）
历史上第一断句并逐条转述了“六法”的认是唐代张彦远，四字连读，中间不断。近代严可均却用了另一种断句法： “六法者何。一气韵，生动是也；二骨法，用笔是也；三应物，象形是也；四随类，赋彩是也；五经营，位置是也；六传移，模写是也。”
钱钟书很赞同这种断句法。六法断句便成为一桩公案。 “气韵”原是魏晋时期人物品藻里广而用之的概念。谢赫的《画品》将它确立为绘画理论批评的中心范畴以品评人物画。明确用在山水画上，是五代荆浩的《笔法记》。“气韵生动”和“骨法用笔”相联（或者说六法中的后五要都服务
美术教案 篇4
一、教学内容
本册共设有22课，分别为：大家一起画、绕绕涂涂、田野的色彩、大眼睛、我的太阳、我跟月亮做朋友、七彩飞虹、奇妙的撕纸、撕纸添画、我的拼音卡片、数字变变变、变脸、请跟我来、营养早餐、我长高了、手拉手好朋友、简笔画人、画画火柴人、蚂蚁搬家、漂亮的铅笔头、鸟语花香、小小食品店。
二、教学分析
本册是儿童进入小学学习绘画的开始，课程以《义务教育课程标准·美术》为依据，通过不同艺术形式培养学生对美的关注与欣赏，注重学生的体验过程，力求使教材的.基础性、科学性、开放性、趣味性得到有机的结合，比如，有画画，有拓印，有制作卡片等；重视学生情感、态度、价值观的培育养成，满足学生发展需要，体现人文关怀，关注学生的健康成长，如手拉手好朋友、我跟月亮做朋友、鸟语花香、我长高了等；同时在课目设计中注意到将观察力、想像力和表现能力的发展结合到具体的学习活动之中，以促进创新精神和实践能力的增强。
三、指导思想
以《义务教育课程标准·美术》为依据，关注学生各年龄阶段的心理与成长需要，描述视觉审美的丰富含义，注重学习过程中对美术活动的多角度的体验和尝试，学习内容的知识综合，利用不同类别、不同层面的知识综合，使学科内，学科间的综合效应得到加强扩充知识的交融和通识性，教学目标和评价标准也做了一些控制，专业要求力求降低，综合能力则相对具体。
四、教学目标
使学生掌握不同绘画材料的使用；
培养学生大胆想像，画出或设计出自己喜欢的作品；
培养学生的视觉审美、从生活中发现美并自己动手去美化生活。
五、德育渗透
热爱大自然、爱护小动物、美化环境等。
六、教法学法
示范模仿、动手实践、作品赏析及名作欣赏等
第一课大家一起画
教学目标：让学生认识几种常用的绘画、作色工具，掌握正确的握笔方法，在
老师的指导下大胆画画。
教学重难点：在画线和涂色中了解各种工具的特点，培养学生的学习兴趣。教学准备：整张白纸4张，每组课桌组合排成方形，各种画笔、涂色工具（学生）
美术教案 篇5
近段时间，班上的孩子逐渐开始接触涂色，按物体轮廓涂色是小班绘画学习的一个重要内容，是幼儿在以后的活动中所必需要掌握的技能和表现手法。对发展小班幼儿的小肌肉群、各种动作的和谐发展，也起着促进作用。在这次活动中，我要求幼儿在规定的范围内能比较均匀地涂色，正确使用油画棒，并在此过程中能分辨几种基本的颜色。
因此，此次活动的目标是
1．认识红、橙、黄、绿四种颜色，学习使用油画棒在一定空间内涂色。
2．积极地参加绘画活动，耐心地使用不同颜色的油画棒涂色，体验涂色带来的快乐。
重点：认识四种颜色，学习正确使用油画棒。
难点：在规定的范围内使用不同颜色的油画棒涂色。
对小班幼儿来说，认识基本的几种颜色并学会按物体轮廓涂色是绘画的基础，而本次活动中，要求幼儿在一定的空间范围内涂色很有挑战性。为了让他们愉快地进行活动，我准备了多媒体课件，钢琴曲、印有小动物旅行的`图画纸，采用情境激励法，为孩子们创设一个美妙的旅游情境，引起幼儿兴趣，使之在身临其境中产生追求美与表现美的欲望和热情，积极主动地去观察、去创造、去表现，来完成本次活动的重点，并采用讲解演示法，通过教师、个别幼儿的讲解演示，让幼儿学会涂色，来突破难点。
美术教案 篇6
------走进水墨画
教学背景：
一次美术课即将结束时候，我一个不小心将墨打翻了，灵机一动组织学生们看我顺理成章的玩墨，心已经痒痒的学生不时的参与到游戏中来，我引导学生自己选择玩法，无拘无束的自由表现，一不小心玩出了令人惊奇的作品，从他们游戏时的兴奋劲和最后说感受中，我已经感受到学生已经注意到墨色的浓淡干湿的变化，线条粗细曲直的不同，我趁机强调水与墨和色是一对谁也缺不了谁的好兄弟，从而引发了学生对水墨画的兴趣，才有了后面我设计的这节彩墨活动课程。
教学过程：
课前我布置作业给学生，要求学生观察国画及收集它的相关知识，准备好颜料、笔、墨、纸、砚，并带到课堂备用。在上课开始，我先让学生进行预习汇报：“上次我们玩了一个彩墨游戏，大家还记得那需要使用什么材料和工具吗？”孩子们争先恐后的回答出了文房四宝和中国画颜料。“同学们记得真是很清楚，今天这节课，老师要和大家一起再上一节以“挑战”为主题的彩墨游戏课，但是，我们不打无准备的仗，要想在游戏中获胜，就先要通过练习，熟悉文房四宝，并会运用它们。”
在请同学们在课桌上垫好毡子或废旧报纸后，我请大家仔细查看大屏幕的任务表，出示了以小组为单位分工合作完成得任务：任务一：请你尝试着用笔墨，画出粗细不同的线，任务二：用笔墨画出浓淡不同的线和点。任务三：先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画一画，效果如何？任务四：同学们还有什么奇思妙想，请大胆尝试！然后记录，以备交流。
大家根据分工进行活动，活动气氛相当的热烈，同学们兴趣高涨，有的同学画出了浓淡，粗细不同的点和线。有的先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画出一笔双色的效果。有的同学大胆挥毫，使用了许多侧锋画出花朵，有的小心翼翼用笔尖仔细的勾勒，点画??
通过刚才的实践，孩子们意识到用毛笔画得画和平时在绘画纸上画得画不同，并分析出了毛笔很软，由于加水的不同，可以画出浓淡不同的作品；生宣纸
有吸水性，由于用力不同可以画出粗细不同的线条等。我进行了简单的归纳，毛笔画主要有：浓淡、干湿、点染、勾勒、没骨等。
然后我在刚才实践的基础上组织挑战赛，在充分发挥学生的想象力和创造力的基础上，还需要小组的倾力合作，共同完成，我宣布了活动规则以后，出示了挑战题目： 首先，分别在每组的宣纸上任意画相同的一大笔，接着请同学们以小组为单位交流这一笔引发的联想，选出最有创意的答案，确定出本组的绘画主题，然后由小组成员分工合作将本组的联想用画笔表现出来。同学们经过激烈的讨论，最终各组确定主题，第一组：在河中游泳的小蝌蚪；第二组：一片树林；第三组：一个插满花朵的花瓶；第四组：一组高高低低的楼房。学生们挥笔作画，用小小画笔把把想象变成真实的美术作品，相同的笔墨在每个人的眼中和手中，所呈现的却是不同的画面，换了不同的人来添画，最后的效果竟有如此大的差异。
为了使学生们能更好的`表现自己的主题，我适时的引导他们欣赏前辈们作品的表现方法，首先，请同学们欣赏课本中著名画家张桂铭的《觅》，画家运用了点、线、墨块和色块，使这幅画显得既有层次又有节奏感，使人产生无限的遐想。再看，现代著名画家吴冠中的作品《人之家》，画面上只是使用了极为简单的点、线、面，但由于墨色浓重的变化，大块面的错落安排，使画面具有独特的韵味。最后，请同学们再欣赏一下张大千《泼墨山水》这幅作品，引导学生观察作品中运用了特殊技巧-------泼墨。在欣赏过这些艺术大家的作品之后，同学们又有了新的创作灵感，他们窃窃私语，跃跃欲试，我趁热打铁，请他们把刚才的作品进行修正，完善！并提出了相应的要求：1）画面饱满，要有大小、浓淡、粗细等变化；2）要运用多种技法来表现；3）分组合作，看看哪一组合作最愉快。
当学生完成的作品摆在桌面时，我利用大屏幕展现互评标准：画面饱满；画面中有大小，浓淡，粗细变化；画面整体美观等，要求学生展出并介绍本组作品，然后请同学们将自己手中的满意卡，贴在自己喜欢的作品上。
教学反思：
通过本教学案例，我有以下收获：
1、更新教学理念，学习使用探究性教学。教学理念决定着教学实践和教学效果的优劣。探究性教学在初中一年级美术教学活动中的实践，突破了以往一般意义上的美术教学课，使学生的学习方式，引领到发现问题、探究问题、创新思
维、解决问题的过程。这一案例的展示，正体现出一种先进而科学的教学理念：“教学不是模式，教学者不但教会学生怎样看，怎样画，怎样设计，更重要是怎样想，让学生标新立异，打破常规。由学知型转变为创造型，由被动型转变为主动型，由表象型转变为感受型，由技巧型转变为素质型。”在美术教学中，除了理论知识和传统技法的学习之外，最重要是通过美术为手段，培养学生的创新兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。
2、创新教学方法，引领学生从美术角度自主发现、探究问题。教学理念决定着教学方法，而教学方法只有适应先进的教学理念的要求，才能体现科学性。这一案例的创设，正是抓住了学生现实生活中的一个偶然情景，通过动手操作，引领学生从美术角度自主发现、探究问题，无疑体现教师的教学理念、教学方法找到了科学依据，并非凭空想象。同时，教学情景的创设，教学方法的选择和运用，利于学生分析问题、解决问题，利于他们的创新意识和创造性思维的培养。
3、尽力实现学生学习方式的转变。有了先进的教学理念、创新的教学方法，为学生的学习方式奠定了活跃的学习气氛。教学效果归根到底是要落实在学生的学习方式、学习效果上得到充分体现。在美术教学中，应体现学生主体地位。这一案例的设计，首先是学生的学习方式上的转变，在教师的教学理念引领下，逐渐得到养成和实现，在传统教学中，过分突出和强调知识的接受和技能的掌握，冷落和忽视了发现和探究，使学生的学习美术知识完全控制在“你说我听，你示范我复制”的被动型学习。其次，体现学生的学习方式，就是把学习过程中发现、探究等认识活动突显出来，使学生在学习过程中能够自主发现问题、探究问题、创新问题、解决问题，成为本案例教学思想的一个重要亮点，更有利于中小学美术教学活动的借鉴。
4、体现了教学手段的创新性 。教学手段的创新，是体现教学理念和教学方法的具体化。传统的教学模式完全是教师讲、学生听，被动地接受。学生的学习积极性、主动性没有被调动起来。创新意识、创新能力的实践从不被重视。学生的学习能力、学习过程完全听命于“老师的答案”和有限的书本知识的狭窄范围里，这样无情地扼杀了中学生的好奇心和创新意识。而在这一教学案例中，教学者根据教学要求，灵活地把全班分为多个小组进行学习，学习方式富有创意，注重个性的发展。既有把联想变成作品，又有小组成员的作品展示。这节课的课堂
气氛非常活跃，体现了学生自主学习的氛围，实现了教学形式和教学内容相互统
一。这为我们美术教学中的其他活动提供了新的教学理念。
5、运用了综合的教学评价。教学评价的综合性，是体现教学理念、教学方法的综合体系，是教学者教学理念的检测。传统的美术教育评价，往往只要求学生提供美术作业，而对于学生如何完成作业，并不是很关心。对学生学习的教学评价完全是取决于教师对学生美术作业评价“像与不像”来实现的。因而扼杀了学生的创新意识和创造能力。而这一案例的创设，展示出教学评价不仅关注学生的学习结果，更多地关注学生求知、探究的过程。这样的教学评价，才能深入学生发展的进程，有效地促进学生“知识与技能，过程与方法，创新意识和创造力”的全面发展。
6、学生的作品还不是很成熟。有的同学觉得自己画的并不理想，我告诉他们，这很正常，国画是要有多年的功夫才能掌握好笔墨的效果。一位画家曾经说过“所谓大师，只是失败最多的劳动者”。我相信，只要有热情、有恒心，就一定会有收获的。
美术教案 篇7
活动目标：
1、尝试根据不同动物的明显特征，组合新“动物”，激发幼儿的奇思妙想，创造性地设计新造型。
2、培养幼儿关爱他人的感情。
3、练习口齿清楚地介绍自己的作品。
4、培养幼儿的欣赏能力。
5、体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。
活动准备：
1、小精灵操作教具5个、展板。
2、纸、水彩笔。
活动过程：
1、观察“神奇小精灵”的变化过程，发现它的神奇之处
(1)以邀请蛋宝贝到班里做客的形式引出活动的主题。
教师神秘的告诉幼儿：“小朋友，今天我们班来了一个‘小客人’，我们一起看看它是谁?”然后轻轻从身后拿出“精灵蛋”。
(2)与幼儿一起玩“神奇变、变、变”的游戏，感知小精灵的奇特。
“这可不是一个普通的蛋，它是一个神奇的小精灵!只要我们一起念魔法口诀‘’，小精灵就会出来和我们小朋友做游戏，大家想不想试一试?”
教师手持教具正面，与幼儿共同念魔法口诀：“神奇精灵变、变、变”，同时将教具背面的神奇小精灵的头、手臂、腿、尾巴陆续拉出，引导幼儿观察。
“神奇小精灵和我们地球上的小动物有什么不一样?”引导幼儿从头到腿仔细观察神奇小精灵，发现它的神奇之处：具有多种动物的特征(如：兔子的头、猪的嘴、小鸟的翅膀、松鼠的尾巴、大象的腿)。
(3)请幼儿分小组操作小精灵操作教具，感知小精灵的变化无穷。
“桌子上也有一个小精灵，我们快去看看，你们的小精灵能变成什么样?”
幼儿自主操作小精灵操作教具，感受小精灵的无穷变化。
一起玩“神奇变、变、变”的游戏，比一比哪组的小精灵变得最神奇?
引导幼儿思教“动画片中的小精灵有很多的本领，小朋友变出的小精灵有什么本领?”
2、发挥想象，设计神奇宝贝
(1)“如果你是小设计师，你想设计出什么样的小精灵?”在幼儿描述自己想象的同时，教师将幼儿描述的动物特点分别画在黑板上，如：兔子的耳朵、大象的鼻子等主要特征部分，以便幼儿重新分解、组合新形象。
(2)幼儿设计神奇宝贝。“请小朋友担当小小设计师，设计一个神奇的小精灵，告诉我们它长什么样，能帮我们做什么?看谁和别人设计得不一样?”
(3)在幼儿绘画过程中，教师边观看幼儿的创作过程，边有针对性地提示、引导幼儿：“想一想，小精灵怎样能‘变’得更神奇?”
3、幼儿展示、介绍作品
(1)展示自己的作品。引导幼儿画完后将自己的绘画作品粘贴在展板上，与同伴一起欣赏。
(2)引导幼儿介绍自己的作品。教师与幼儿围坐在展板周围，鼓励幼儿尽量放慢语速介绍作品，并提醒同伴认真欣赏、倾听。对于没有介绍作品的幼儿，教师可引导幼儿分小组介绍、分享绘画作品，使每个幼儿都能够充分地表达自己的创作感受。
(3)留下任务，引发继续探索。“今天我们小朋友都设计了自己喜欢的小精灵，在活动区游戏时我们可以把它剪下来，贴在墙壁上介绍给大家，把我们班变成一个小精灵王国!”
个人反思：
《设计神奇小精灵》的活动结束了，但孩子们被激发出来的创造热情却依然高涨，每个孩子的脸上都洋溢着成功的喜悦。看着他们开心的样子，作为一名教师，没有什么比这种感觉更让我快乐了。与此同时，我也陷入了对这次活动的深深思考，并从反思中获得以下感悟：
教师是幼儿兴趣的'发现者
身为教师，我们经常为选择活动的主题而绞尽脑汁。其实，只要我们细心、耐心地观察幼儿，和他们做朋友，真正融入孩子们清纯无暇的内心世界，我们就会发现：孩子们的内心世界中激荡着很多千奇百怪的奇思妙想，蕴涵着他们对世界万物的关注、好奇与探索。这些内容才是最贴近幼儿生活、最鲜活的活动素材，因为它们都源于孩子。
·教师是幼儿创造灵感的点播者
在此次活动前，我引导幼儿对动物的特征进行了细致的观察，运用有趣的教具，鼓励幼儿亲自动手操作为小精灵“变身”，并适时启发幼儿：“如果你是小设计师，你想设计出什么样的小精灵?”以激发幼儿的探索与思考，在幼儿的创作过程中，我及时支持幼儿的创造，引导他们继续发散思维，将生活中的动物形象进行再组合、再创造。通过以上循序渐进的指导、启发，幼儿对设计小精灵的活动有了更深入的认识，从而激发出了内心的创作欲望。
同伴是幼儿主动学习的重要资源
在绘画小精灵前，我为幼儿提供了与同伴交流的机会，请幼儿互相说一说自己最初的设计方案，引导幼儿从同伴那里得到启发，重新丰富构建新造型。记得在孩子们讨论的过程中，乐乐想要设计一个长着大象的鼻子;兔子耳朵和小猪脚的小精灵。他说：“这样的小精灵可以帮助人们救火。哪里着火了，它的长耳朵会很快听到人们的求救，然后就用大象的鼻子迅速把火扑灭!”亮亮在一旁想了想，大声说：“不如把小猪的脚换成长颈鹿的脚吧!这样多高的地方着火它都不怕啦!”听了他的话，乐乐情不自禁地攥起小拳头，一边挥舞一边高兴地说：“这真是个好主意，这样我的小精灵就更棒了。谢谢!”
对于每个孩子来说，小精灵的创造过程是一种快乐的体验。在他们心里，自己设计的小精灵都是最棒的。为了更好地拓展幼儿的创作思路，调动孩子们继续创作的积极性，活动结束后，我引导幼儿交流介绍自己的作品，与同伴共同分享成功的喜悦。特别是对于班内性格内向、胆儿小的幼儿，我会鼓励他将自己的作品介绍给同伴们欣赏，使其在集体中得到鼓舞与认可，树立自信与勇敢。
把握全班幼儿的绘画水平，开展有针对性的绘画创作
在《神奇小精灵》的创作过程中，我发现，有一部分幼儿在参与设计讨论的过程中积极而主动，想出了很多的新点子。但在进行绘画创作的过程中，他们却迟迟不敢下笔，或是画出的动物局部特征不明显。事后，我认真分析了原因，其一，幼儿缺乏绘画多种动物的经验。孩子们虽然了解动物的外形特征，并能运用语言表达自己的奇思妙想;但由于缺乏绘画经验，不能将自己的想法绘画出来。其二，教师没有全方位帮助幼儿做好经验准备，不了解幼儿掌握动物造型的情况就开展此活动，忽略了个别幼儿的能力水平及经验储备情况。如果在活动前期我先了解幼儿会画哪些动物，并有意丰富一些幼儿画动物的经验，再开展此次绘画创作，应该能帮助幼儿更好地表现自己的想法和创造。
美术教案 篇8
1、基本形体切挖
课时：2课时
【教学目标】
1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。
2、培养学生空间想象力和造型能力。
【教学重点】
理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的
【教学难点】
各个形体的切挖变化及整体的把握
【教学具准备】
师：范图、实例、制作材料
生：萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀
教学过程
1、导入阶段
复习几何形体，回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型：这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？生答。师问：我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形，对不对？为什么？因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物。（课件帮助学生理解）
你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？（课件）
师：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。（欣赏课本范图，讲解结构）
2、发展阶段
⑴欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法。
⑵请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门，留意小结制作方法，师总结。
⑶欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，开拓学生视野，激发学生想像。
3、本课练习
根据草图，在带来的材料上进行切挖练习。
4、生作业，师巡视辅导
5、作品展示
作品摆在展示台上，生评价，师总结。
6、拓展
纸虽然是一种平面的材料，但在纸上进行切挖以后，用折、卷等方法使它成为立体的形体，也能成为一件精美的艺术品。大家可以回家尝试着制作。
2、点的集合
“点”和“线”一样，可以帮助我们更好地造型表现，同时，“点”还具备“线”的表现略显不足的色彩表现能力。本课正是基于这个思路设计的。
因为教材导语是：“如果你仔细观察，会在自然界中找到各种各样的点：豹皮上的斑点、花园里的点点小花、夜空中的星星。从高楼往下看，大树是点，车辆是点，人物也是点。抬头看，飞机、小鸟也都是点。用点可以创造出丰富多彩的图画。”为了避免先入为主地将“点”仅仅视为造型的元素，教材开始特别以点彩派的代表作品作为欣赏，并配以“修拉是19世纪末至20世纪初的法国点彩派画家。他把各种颜料挤在调色板上，不经过调和，用小号油画笔蘸取颜料，直接在画布上用点排列作画，画面由五颜六色的点构成，达到了他追求的‘最和谐、最明亮、最多彩的艺术效果’”的文字介绍。紧接着呈现的是“不同工具表现不同形状的点”的示意图，配以金钱豹和以点为主作为视觉呈现，以及以点状材料创作的不同艺术作品。这些作品和示意图共同构成了“点”在艺术创作中的多元表现特色。
翻页后，以“学习提示”开始，通过“技法点击”和示范作品及学生作品，为同学们进行自己的创作从技法到内容，以及表现形式都提供了直观的参考。而“学习要求”清晰地点出了最终应该呈现的结果。
以点为主线，通过欣赏法国新印象主义代表画家修拉的点彩画名作《大碗岛的塞纳河之春》及西涅克的《纳蒂布港》，对比现实主义画家米勒的作品《牧羊女》，揭示点彩派绘画技巧。通过欣赏古希腊人用马赛克拼贴的方式装饰的建筑，中国画中的点点墨迹不仅墨色万变，还概括表现各种形式的物象，现代派画家用不同形状的点勾画诗一样的图画??充分体验点的有序和无序排列的美感，明白点无处不在。本课可采用“导入激趣—解读概念—欣赏作品—尝试创作—评价展示”来完成教学。
一、引导阶段
课件出示画面效果完全不同的点彩派创始人修拉的作品《大碗岛的塞纳河之春》和西涅克的《纳蒂布港》以及现实主义画家米勒的作品《牧羊女》，请同学们分析不同作品中画面效果的不同之处。
在分析回答的过程中，学生经过观察会直观地感到：不经调和的颜色经过重叠形成丰富的色彩，画面给人朦胧的效果，与现实主义绘画作品效仿自然、清晰而真实的画面是完全不同的。今天,我们就一起来学习小点点的奥秘，出示课题——《点的集合》。
二、发展阶段
1.解读图形，讲述概念。
通过欣赏教材和学生思考讨论得出：金钱豹的身上有斑纹点；彩色的鹅卵石可以拼成火车的点；马赛克上三角形、长方形、正方形等是点；花园里开放着的小花是点；树叶是点；夜空中一闪一闪的星星也是点；解放军身上的帽子、徽章、枪、衣服是点，甚至他们本身就是点；楼房、汽车也是点。出示图片，请学生再次辨析点。
通过生活中形形色色的点的分辨，学生可以得出：点的形状可以是各种样子的，只要在相对空间中较小的事物都可以看成点。
2.欣赏作品，感受魅力。
出示多种不同的绘画作品让学生欣赏，学会用多种绘画形式来创作丰富多彩的点的集合作品。马赛克壁画用小块不同色彩马赛克镶嵌而成。电脑绘画，将点整齐排列，用黑白画的形式表现图案（白点集合表现物体，黑点集合表现背景）。
中国画中的点点墨迹不仅墨色万变，还概括地表现了各种物象。
民间工艺中利用点的组合作为自己画种的表现手法。
凡·高的《星月夜》用点进行方向组合，形成线化感觉，增加流动效果。
米罗的《午夜和晨雨中夜莺的歌声》则通过点的奇妙形状产生有趣的画面效果。欣赏学生作品。
3.图乐共赏，学生创作。
这里提出作业要求：用点的集合创作一张作品。
引导学生观看书上的技法点击，选择自己喜欢的绘画形式，用合适的材料创作，题材不限。作业要求：（1）用点画方法进行创作或临摹。（2）注意整体效果的变化，把握色彩的关系。
三、展示与评价阶段
对于率先出色完成绘画创作的同学采用学生自评、师生互评的手段，再通过奖励机制请这位同学巡视选择优秀作品进行师生互评，最后同组学生互评。将优秀作品展示在展示板上。四、
1.能否理解点的概念。
2.能否掌握“点彩派”的绘画典型特征及代表人物。
3.能否运用点的不同排列规律、疏密变化表现作品。
4.能否运用合理的色彩关系使画面丰富和谐点的形式表现点集合效果的方法很多，可让学生在生活中去发现去创造新的点画方法。
3、远去的路
教学目标：
知识与技能：
1、让学生了解凡是客观世界的景物都是有透视现象的
2、让学生了解视平线心点和消失线。
3、让学生用剪贴的方法创作一副《远去的路》
过程与方法：
1、出示图片让学生讨论图片中的透视现象。
2、让学生看图片尝试画出简单的透视图片。
3、教师小结定义什么是视平线心点和消失线教师示范画透视图。
4、注意透视现象同桌合作完成一幅《远去的路》。
情感、态度与价值观：
1、培养学生热爱自然热爱生活的情感。
2、培养团结互助合作的精神。
教学重点难点：
1、重点：认识近大远小近宽远窄的透视现象。
2、难点：如何在画面中表现出近大远小近宽远窄的透视关系。
教学准备：
1．教具：多媒体各种近大远小的图片资料
2．学具：旧画报等剪刀胶水
教学过程：
一、引入
1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等。
师：你能用间单的图形在纸上表现这些事物吗？
2、讨论
（1）在纸上表现的事物
（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）
教学说明：让学生自己感受透视的微妙，使他们更有兴趣了解和掌握透视。
3、揭示课题：《远去的路》
二、新授
1、讨论学生简易画，从中发现问题
讨论：在透视现象中除了近大远小以外还有哪些透视现象？
近高远底近宽远窄近长远短等
教学说明：这部分内容有利于开拓学生的视野。
提问：什么是透视？
在生活中我们发现同样的物体在同的位置上就会产生近大远小近高远底近宽远低的变化这就是透视。
1、出示图片：站的高的地方看远去的路站在左边看远去的路站在右面看远去的路小组讨论说说这些环境中的`透视现象
教学说明：这一环节是为了让学生更加深刻的了解生活中的透视
2、欣赏书本上的透视图片
（1）小组讨论找出图片中的心点消失线和视平线
（2）教师解释这些名词的定义：
如：想象在大海上向远处看天和水之间产生一条长长的水平线这就是视平线还比如：当两边的树木向远处延伸时就慢慢的消失在视平线上的一点这点就是心点而这两条线就是消失线
教学说明：用这样的比喻通俗易懂让学生对这些名词的概念联系到实际生活中。
（3）学生练习一个透视图
5、教师展示一幅剪贴的透视关系的风景画
（1）学生小组讨论这幅风景画是如何制作的？
（2）教师小结：A作视平线和消失线B定山脚线和远山C贴正视的房子
D按照近大远小近宽远高近高远底的方法贴出树和栏杆
注意：远的地方学生选择彩纸的时候因该选择色彩模糊点的近的地方要鲜艳
贴的时候先贴远的最后贴近的
（3）作业要求：同桌合作一个画透视图另外一个负责剪贴
（4）教师巡视指导
教学说明：这一环节是为了让学生合作利用废旧的彩色画报根据前面老师所讲的透视方法来完成一幅剪贴的有透视关系的风景画使学生对透视的印象更加深刻。
三、评价
1、布置主题：奇妙的视觉。
2、展示学生作品。
3、点评：是否符合老师要求的透视变化和颜色变化。
4、教师小结。
4、线与造型
生活中并不存在绘画中的“线”，是创作者根据观察和感受，为了更好地进行表现而“提炼”出来的。从一年级起，每个学年的《美术》教材中都至少会有一课涉及到线与造型。但是基本都是以感受线条，体会线条造型为主。本课在全套教材中第一次将线条表现与造型联系在一起。开始呈现的生活中的“线”，其目的就是帮助同学们形成从生活中提炼自己需要的“线”的能力。所以在导入课文中这样说：“观察我们的生活环境，你会发现许多不同类型的线：架在空中的电线，人行道上的斑马线，还有大自然中的山川河流、树木花草等等。艺术家用线创作出众多丰富的艺术作品。”首先是“观察”，然后是“发现”，最后是“创作”。观察和发现线并不是目的，其目的是完成自己的创作。接下来选登四幅中外艺术作品就是为了让同学们直接欣赏并帮助分析“线”的造型能力。“线可以用来确定物象的形状轮廓，表现明暗结构、质感肌理等，对线的研究是绘画学习中的重要内容。”翻页后，就可以看到和“学习提示”紧密结合的多种线条的表现形式，既有线条本身的多种变化，也有线条的多种组合效果。配合“学习要求”则是人物头像的线描画绘画方法。之所以选择人物头像，是因为这是上课时最容易观察到的表现对象，每一个同学都可以以自己的观察提炼出自己需要的“线”完成作品。为了强调“线”，在“学习要求”中特别强调要“着重表现人物的头发”。教学目标
了解线是艺术造型的主要表现手段和线在美术造型表现中的运用与作用。运用直线、曲线、细线、粗线、长线、短线、实线、虚线、有规则的线和自由的线表现各种头发。
美术教案 篇9
美术第九册《画人像》一课的重点是让学生了解人物的发型、脸型、五官、表情和服装的不同特点，学习用线表现正面人物的方法。教学过程由：导入新课-作品分析-探究式学习-学生活动-教学评价。在作品分析中学生了解人物特征的表现方法，培养学生观察和分析能力。在示范环节中，教师请一位同学做模特，用线演示人物写生的方法步骤，引导学生观察如何大胆表现人物的特点及线的运用，引导学生学习用线表现人物的方法，绝大部分学生能抓住人物的基本特征进行描画，教学目的基本达到。
在造型艺术领域中比例是形式美法则之一，《美术中的比例知识》正是让学生认识比例知识的一节课，本课的教学目标是让学生认识黄金比例，能在生活中发现比例的.美，会用比例知识分析，欣赏物品。本课教学中让学生充分的动手测量、计算，找出黄金分
割比，从而提高学生自主学习的能力及发现问题，分析问题和解决问题的能力。通过本课的学习学生们能够知道黄金比例并且会用比例知识进行绘画,课堂效果很好。
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