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美术教案

时间：2024-01-05 07:52:05 教案我要投稿

【经典】实用的美术教案

　　作为一名为他人授业解惑的教育工作者，常常要根据教学需要编写教案，教案是实施教学的主要依据，有着至关重要的作用。教案要怎么写呢？下面是小编整理的美术教案9篇，欢迎阅读与收藏。

【经典】实用的美术教案

美术教案篇1

　　一、教学目标：

　　通过立体组合的设计，理解和掌握立体构成的各种知识，激发学生的创造灵感，增强敢于创造的信心，体会创造的乐趣。

　　二、教学重点:

　　设计的美感。通过调研、研讨、设计、制作，去感受生活用品设计的美感。本课重点就是通过各种教学方法，使学生了解设计的美感，从而提高学生的审美水平。

　　三、教学难点：

　　立体设计。既要考虑生活用品的使用功能，又要使设计既美观又有新意，这些对学生来说确有一定的难度。设计中需要立体构成的.知识、纸工制作的技法及色彩搭配的能力。

　　四、教学方法：

　　讲授法、演示法

　　五、教学材料：

　　色卡纸、剪子、胶水

　　六、教学过程:

　　(1)导入：

　　生活中的一些日常用品有的我们会认为很精美，有的我们也非常熟悉如（台灯、茶壶、桌子、椅子、家具等）有没有同学想尝试着将这些物品自己设计制作出来呢？（出示作品激发学生的兴趣）

　　(2)新授：

　　应当首先选择一件自己感兴趣的生活中日用品如（台灯、餐桌、茶具等）对所选定的对象进行一下分析首先确定它是由几部分组成，想象一下每部分的展开图是什么构成例如台灯是由灯罩、灯架、灯座以及电线组成将每部分的展开图画在相应的卡纸上。然后，根据图纸进行剪裁和粘贴。

　　(3)注意事项：

　　所做物象为立体的画图纸时应考虑全面。

　　(4)教师帮助指导学生

　　七、小结：

　　本课制作比较困难复杂，学生应有很强的立体思维能力和创造能力。如何解决这个难点，需要我们探讨。可以进行尝试抓重点、缩小范围、降低难度、开阔学生得眼界等教学方法。

　　八、作业：

　　将所做物品各部分的平面展开图画在色卡纸上。

美术教案篇2

　　教学目标:

　　1、能认真观察物体的外形结构,初步感受和认识立体形的轮廓特征。

　　2、抓住物体轮廓线与内部结构线的大致关系,合理的画立体形,

　　3、能具体细致的描画教材中所提供的对象,用线流畅,表现生动。

　　4、乐于观察周围的事物,能用线条绘画的形式记录对事物的感受。

　　教学重点:能认真观察物体的外形结构,初步感受和认识立体形的`轮廓特征。

　　教学难点:能具体细致的描画教材中所提供的对象,用线流畅,表现生动。

　　用具准备:绘画铅笔、白纸或速写本、课本等。

　　教学过程:

　　一、激趣导人

　　1、出示图片让学生猜猜像什么。(水壶的半张图片)

　　2、出现另一半后,学生看像什么。(水壶)

　　3、揭示课题——记忆大比拼。

　　二、尝试表现、探究方法

　　1、请同学把书上的物体画完整。

　　2、人教版四年级下册美术记忆大比拼教案:分析学生作品,指导矫正作业中常见的问题:线条是否流畅?

　　3、引导学生观察火锅外形结构特点。火锅由哪几部分组成。

　　4、添画方法:首先根据记忆画出其外轮廓线,再添加其内部结构线。

　　方形物体的特征:对边平行。垂直于地平线的线永远垂直。

　　圆柱形物体的特征:顶部和底部圆形的变化。

　　不规则物体:根据记忆和想象添画。

　　三、学生作业教师指导

　　1、优秀学生作品赏析。欣赏同一物体从不同角度进行观察描绘的线描作业。

　　2、作业要求:请仔细观察教材中的3张图片,把这些物体画完整。

　　四、展示交流

　　1、学生将自己的画贴在教室周围的展板上。

　　2、自由欣赏,相互评价。

　　3、教师总结。

美术教案篇3

　　教学目标：

　　1、让学生认识非洲舞蹈音乐及鼓的语言，了解非洲手鼓的来历，引导学生用开放的心态正确审视非洲音乐文化；

　　2、通过探索和学习，让学生了解非洲音乐与社会生活、劳动的联系，体验非洲独具特性的音乐文化，拓展学生的音乐视野。

　　设计意图：通过欣赏进行创编，即一段自己的舞蹈、一个自制的乐器、一个独具特色的手鼓。

　　教学重点：探究后创编

　　教学准备：

　　多媒体课件

　　教学过程：

　　一、情境导入

　　观看一段视频20xx年南非世界杯主题曲导入。

　　（播放非洲风土人情的视频）

　　二、聆听丰多姆佛罗姆的舞蹈音乐

　　设计意图：让学生了解非洲舞蹈的特点，聆听后的感想启发。凭自己的想象回答问题，大胆的拓展思维。

　　2、延伸----非洲舞蹈节奏对世界音乐文化的贡献（街舞、爵士舞、踢踏舞在节奏上的变化）非洲黑人舞蹈对美国和其他西方世界的音乐舞蹈产生了很大影响。它特有的节奏是现代西方大多数流行音乐舞蹈的来源，爵士乐、摇滚乐、迪斯科音乐舞蹈的动作和节奏中，可明显看到非洲黑人舞蹈的影响

　　3、视频欣赏

　　4、自编舞蹈下节课展示。

　　三、非洲拇指钢琴

　　1、观看视频欣赏了解拇指钢琴

　　2、观看---气球与贝司视频

　　设计意图：课下能自制小乐器（用废旧材料）下节课展示。

　　四、键盘乐器“冬哥”。

　　1、师：由于特殊的地理环境造成了非洲人民独特的.生活习性和劳动方式。如果在茂密的树林里，聆听录音，这样的鼓声代表着一种什么样的信息呢？请大家猜一猜。看课本提示。

　　2、介绍手鼓的外形（点击手鼓的图片,给学生介绍）

　　师:在非洲，鼓是王权、神权或氏族的象征，非洲人喜欢打击乐，敲击的节奏复杂多变，不同节奏性频繁交替。表演常与舞蹈结合在一起，除拍手、跺脚外，还常伴随身体动作、热情豪放，粗犷有力，具有原始的、野性的震撼力。

　　设计意图：了解鼓的语言

　　学生凭自己的想象回答问题，让他们大胆的拓展思维。

　　教师小结：

　　这样的鼓声在很久以前是用来驱赶猛兽和传递信息的。非洲手鼓在日常生活中不但演奏着节奏,而且还传递着信息,他们这时给节奏赋予固定的信号,传达着他们想表达的具体事情.所以他们根本就不用走出屋去,就已经知道村里所发生的一切,因为非洲手鼓的鼓声已经

　　把当时的情况传达到每个人的脑海中.因此，它也被称为“会说话的鼓”。

　　五、学习手鼓节奏

　　1、出示课件。

　　节奏练习

　　设计意图：让学生融入到非洲节奏的音乐氛围之中。

　　设计一个非洲鼓，并说一下创意。

　　各小组讨论、设计。

　　教师小结

　　非洲音乐最朴实无华，最纯真的音乐，但是它丰富多彩和复杂变化的节奏，又是世界音乐的宝贵资源。作为世界音乐文化中的一个重要组成部分，希望通过这节课，同学们能够了解并喜欢上非洲音乐，我相信课后每一位同学都会对非洲音乐有更深的认识。

　　把老师课上布置的三个作业课后能完成的非常出色。

美术教案篇4

　　教学目标：

　　1、了解中国花鸟画的社会意义及审美价值。

　　2、理解花鸟画画家“缘物寄情化学方程式的计算”的特点，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。

　　3、了解花鸟画的艺术表现方法。

　　4、感受自然之美，体验花鸟画的乐趣。

　　内容结构：

　　①、本课有：“画出荷花多样的美”、“胸有成竹”、“妙在似与不似之间”三部内容，从相同题材和不同题材展示花鸟画画家的作品。

　　②、以相同的题材，艺术家运用不同的表现方法寄托对花鸟的情感，表现自己对自然的热爱。

　　教学重难点：

　　1、本课以“画出荷花多样的美”为教学重点。

　　2、启发学生在艺术家的作品中获得审美感受，明确作品的社会寓意、艺术表现及画家的思想情感的表达是本课的教学设计格式重点。

　　3、花鸟画的表现方法是本课的难点。

　　教学方法探究学习、问题讨论、创作体验

　　教学过程：

　　（一）、导入课题：本课以设问的形式导入课题。

　　（二）、讲授新课

　　一、感知作品

　　1、感知作品，仔细观察《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》三幅作品。

　　1、引导学生仔细观察作品。让学生对作品形成初步的印象。

　　◆ 播放背景音乐。

　　◆ 展示作品：《出水芙蓉》《映日》《荷塘》

　　二、分析作品

　　画出荷花多样的美

　　1、学生仔细观察比较作品：寻找理解作品的中心要素（作品表现的内容、表现形式、画家的思想）。（从学生自己的理解出发，用心去理解论文提纲格式作品。）

　　2、分析作品：中国画花鸟作品：《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》。

　　①、学生对作品中的要素产生问题并分组展开讨论。

　　②、讨论分析作品的异同。

　　③、分析作品的不同表现形式。

　　④、领会作品的内涵与创作理念。

　　3、学生发表自己的见解和观点：

　　可以是自己的见解，也可以是小组共同的`观点。

　　《出水芙蓉》：是（南宋）吴炳的册页工笔画。

　　《映日》、《荷塘》写意花鸟，形象简练概括。笔墨生动有生机，赋予力量之美感。

　　1、引导学生仔细比较作品：

　　①、比较作品的题材。

　　②、比较作品的表现形式。

　　③、比较画家对作品赋予的思想情感。

　　2、启发学生思考分析作品：

　　①、引导学学案导学展示激学生注意花鸟画作品的不同表现形式。

　　②、引导学生领会画家缘物寄情的思想情感。

　　③、了解中国花鸟画的艺术特点。

　　3、鼓励学生自我表现，发表自己的见解。

　　知识要点：

　　①、《出水芙蓉》：工笔画，画面构图饱满，形象单纯，但画家表现丰富。笔法精工，设色艳丽。是南宋院体画中的精品。

　　②、《映日》：写意花鸟，构图奇崛，墨色浓重，线条强劲有力，具有力量美。

　　③、《荷塘》：写意花鸟，线条色块交织，刚柔相济，虽是深秋却不显萧瑟，似乎是一首交响乐。

　　学生以小组为单位展开讨论，阐述自己的观点。谈自己对作品的感受。胸有成竹

　　展示作品，学毕业论文的格式生分析、感受作品。

　　引导学生分析鉴赏作品：（北宋）文同《墨竹图》（明朝）徐渭《墨葡萄图》（清朝）郑燮《兰竹图》

　　妙在似与不似之间

　　学生分析、感受作品。学生分析鉴赏齐白石《虾》。

　　三、体验作品

　　播放背景音乐。学生体验作品。体验水墨的乐趣

　　四、知识拓展：五代、宋、元时期花鸟画的发展特点。

　　五、学生小结并进行自我评价，教师总结并进行总体评价。

　　六、课外延伸：查阅收集齐白石、郑燮的其他花鸟作品。

美术教案篇5

　　教案流程

　　教师把小鱼拿在手上，小鱼在不同形态的水中最后游到自己的家。

　　如：老师问： “小河里的水是什么样的呀，大家告诉我好吗？”小朋友说：“静静的，平平的”。老师：“小手指伸出来，我们画一画”。小朋友用颜料把这种状态的水画下来。老师又问“大海里的水是什么样的呀，大家告诉我好吗？”小朋友说：“一高一低”。小朋友跟着老师的`动作一上一下比划，像波浪一样。

　　在教课的过程中要求老师的语言生动形象，肢体语言也要形象、自然。

　　教案目标

　　体会绘画的乐趣。

　　能用横线、竖线、波浪线等不同线条绘画出各种形态的水。

　　教案准备

　　不同颜色的卡纸及颜料，棉签，卡通小鱼贴纸

　　教案总结

　　水是幼儿生活中经常见到或感受到是事物。因此，教师通过卡通小鱼找到家，这样一种吸引幼儿的方式开展活动，既让幼儿在活动中练习绘画多种线条，有能让儿童体验到绘画的乐趣。

美术教案篇6

　　一、教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，学习素描的基本用具。

　　二、重点难点：理解素描是一切造型艺术的基础

　　三、教学内容：

　　1、素描的定义

　　广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。

　　狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

　　“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式，其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业很多，素描乃是各个专业的共同基础课（或者说它是一切造型艺术的基础）。

　　现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。

　　就绘画创作而言，素描是绘画的开始，是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅，用单色画稿子，寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。

　　2、素描的分类

　　按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写；按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描（也称光影素描）的基础上延伸与发展的。 ① 研究性素描：一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的'能力。

　　② 表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段

　　③ 速写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。

　　本阶段主要的学习方向为写实素描（光影素描）的写生，即基本造型方法。

　　3、素描的工具与材料

　　绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与掌握材料工具的特性，亦不容轻忽。因此，有效的掌握材料工具，才能确保创作意念的自由表达，使笔能随意转，游刃而有余。否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的构思，再强烈的表现，亦是胎死腹中。

　　工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。在材料的选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆可运用。

　　① .铅笔

　　是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多，有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足。款式不同是为了配合不同的需求，其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成，二者的混合比例不同，而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端，都会以[B](Black)及[H](Hard)的号数标明其软硬度。H的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。B的号数愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习使用，其中2B——6B最常使用。而介於二者之间的[HB]，因笔心软硬适中，多用於笔记书写。

　　② ．炭笔

　　炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调，又易於大面积涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。

　　（1）木炭条

　　多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵。

　　选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试

　　木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差，完成品必须及时喷上一层固定喷胶，否则炭色极易浑浊脱落。

　　（2）炭精笔、炭精条

　　皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制品，常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留意。

　　4.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔

　　5.橡皮擦、可塑性橡皮

　　6. 纸

　　素描用纸，限制不多，各类纸张，如描图纸、宣纸、水彩纸、光面纸及各色粉彩纸，甚至纸张以外的材质皆可尝试。可依据使用的笔材及作者对材料特性的要求作为选择的依据。素描专用纸，因是棉浆制成，较木浆制纸具较长的纤维，纸质结实强韧，耐擦拭，不易起毛，且纸纹稍粗，使炭色容易附著，涂抹均匀，反而是初学者最佳的选择。

　　7．素描固画液。

　　主要由松脂混合酒精及其他溶剂制成，除固定画面上之木炭粉外，亦可保护纸面，使之不易受到沾污。若使用铅笔或炭精笔完成之作品，虽其附著力较强，但最好也能喷上一层固定胶保护画面。

美术教案篇7

　　教学目标：

　　1、让学生感受什么时快乐的时光，并能与“痛苦”“悲惨”……的时光作一个比较。感爱到今天的快乐时光来之不易。

　　2、会用彩笔或泥土等工具来表现自己或是他人的快乐时光。注意到表现时要注意到如何在画面上表现出快乐。

　　教学重难点：如何在画面上去表现快乐，突出它的难忘。

　　教学准备：彩笔、撕纸、胶水……。

　　教学过程：

　　一、导入。

　　师：谁能说说“快乐”是什么意思？在生活中、学习中你快乐吗？请你举几个例子来说说。

　　师：谁会给“快乐”找一个反意词。你是怎样来体验这个反意词的意思的？两都对比起来看有什么特点呢？

　　二、新授。

　　1、师：找快乐：什么时候是我们的快乐时光？当我们下了课，在操场上？或者在兴趣小组画画、歌唱？还是在节日的联欢、假日的郊游、在乡间、在游乐场、在海边的沙滩上？

　　2、师：快乐我们已经找到了，我们应该怎样来体现出快乐了？可以通过哪些方面来表现呢？

　　3、学生先是互相讨论怎样来表现出快乐，然后再用小组汇报的形式来展示。

　　4、引导学生到书中去看一下同龄小朋友的作品，在这些作品中你感受到了他们快乐吗？你是怎样看出来的？（可以通过面部的表情、四肢的'动作、画面的颜色其它背景的衬托……）

　　三、学画快乐。

　　学生在讨论完后在自己的本子上开始绘画自己的快乐时光

　　（注意：快乐时光也许有许多，但哪些是最有特点、最有画面感、最好表现、最使你难忘的，在表现人物时要注意到人物的前后位置和大小关系，可以在表面人物时突出它们的肌理，表现人物时线条要自然、流畅。）

　　四、课后拓展。

　　快乐时光是美好的，我们怎样去珍惜这美好的快乐时光呢？你有什么打算呢？

美术教案篇8

　　活动目标：

　　1.练习用食指蘸色点画。

　　2.知道手指点画后要将小手擦洗干净，不乱抹颜色。

　　活动准备：

　　1.6个装有红色水分颜料的盘子，6块小湿布。

　　2.6张画有树干、树枝的图画纸。

　　3.范画一幅。

　　活动过程：

　　（一）教师自我介绍

　　小朋友们上午好，首先我来做下自我介绍，我姓朱，所以小朋友们都叫我朱老师，很高兴今天见到了这么多可爱漂亮的小朋友，小朋友们跟朱老师打个招呼吧。跟朱老师一起说：“老师好”。

　　（二）和幼儿一起做手指游戏

　　刚刚啊朱老师发现小朋友们的小手都长得可漂亮了，所以朱老师想请小朋友们用你漂亮的`小手跟朱老师一起做一个好玩的手指游戏，赶快伸出你漂亮的小手跟朱老师一起玩玩吧。

　　（手指游戏：大拇指头是爸爸，爸爸开汽车，嘀嘀嘀，嘀嘀嘀……小小指头就是我，我在敲小鼓，咚咚咚，咚咚咚。）

　　（三）教师出示范画

　　小朋友们刚刚做的真是太好了，今天朱老师还给小朋友带来了一幅画，请小朋友欣赏一下。

　　提问：

　　1.小朋友这幅画上画的是什么呀？（花）

　　2.拿请小朋友来猜一猜这幅画是用什么画出来的呢？（幼儿回答）

　　（四）示范讲解手指点画的方法。

　　“嗯，刚刚小朋友说了很多的方法，我们来看看到底是怎样画出来的”

　　教师将准备好的图画纸拿出来，用手指蘸颜料点花瓣

　　（伸出小食指，用手蘸一蘸，重重按下去，轻轻拿起来）示范两次

　　“小朋友这幅画是用什么画的呀？（手指），对啦，是用我们漂亮的小食指电画的，请小朋友也伸出你的小食指跟老师一起点一点吧”

　　（五）幼儿自己进行手指点画，教师讲解注意事项。

　　接下来请小朋友用你漂亮的小手自己也来画一幅画吧，点画的时候要注意蘸颜料的小手不能到处乱抹，不能抹在衣服，桌子上，更不能放进嘴巴里。点完画后要用湿布将小手擦干净。

　　活动结束：

　　哇，小朋友们点的桃花开的课真漂亮啊，今天正好是父亲节，小朋友们赶快把你的作品当做礼物送给爸爸吧。

美术教案篇9

　　一、学生现状分析：

　　六年级的学生经过了五年的美术学习，他们对美术了解的也相对较多，大多已经积累了比较丰富的知识和经验，其抽象思维、知识的综合运用能力和动手制作能力也相对有所提高。本学期继续一方面进一步培养学生认识美术这一学科的特点，了解更多的美术知识，尝试使用不同的工具，运用不同的表现方式，体验形、色的变化与魅力。另一方面则更加侧重对美术文化的学习和渗透，加强学生对知识的综合运用能力，感受美术所带来的乐趣。

　　二、教学总目标：

　　学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，运用各种工具材料进行制作。运用美术欣赏和评述的方法，了解书作品的特征，了解美术表现的多样性，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。熟悉美术语言的基本表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

　　三、教材分析：

　　该教材贴近学生的心理，符合学生的年龄特点，每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。六年级美术教材一共分为19课。每一课都侧重于“造型·表现” 、“设计·应用” 、“欣赏·评述” 、“综合·探索”四个学习领域中的一个方面，同时也有不少系列的课，教学内容前后联系比较紧密，非常适合学生较深入地做一个专题。并且有些教学内容还设计成了案例学习、问题学习和项目学习，这就要求我们老师应多引导学生进行主动的探究学习，增加学生集体合作的机会。其次本册教材继续体现了人美版教材的可操作性强、贴近生活、关注美术文化的渗透和注重学生学习兴趣的培养等特点。

　　四、教学目的和教学重点、教学难点：

　　“造型·表现”：在教学中，让学生运用形、色与肌理等美术语言，选择合适自己的各种工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术创作能力，传递自己的思想和情感。

　　“设计·应用”：运用对比和和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。

　　“欣赏·评述”：欣赏认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。

　　“综合·探索”：结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

　　重点：在学习中逐步体会美术的学习特征，激发和保持学生的学习兴趣，培养学生的审美能力和创新能力。了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，发展美术实践能力，渗透人文精神。

　　难点：发展学生的艺术感知能力和造型表现能力，培养审美情操，提高审美能力，同时渗透德育教育。并且继续加强对学生创新能力和合作能力的培养。

　　五、教学措施：

　　1、教师本人积极学习提高自身素质，多看、多读、多思新课改的教学理念和教学案例。在深入透彻地钻研教材、吃透教材的基础上，根据学生具体情况灵活多样的实施教学。

　　2、在教学中，多遵循审美的规律, 多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。多通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。。

　　3、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

　　4、创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

　　5、注重教学评价，使评价能真正地促进学生健康和谐地发展。

　　6、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

　　7、以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。尽可能尝试计算机和网络美术教学，鼓励学生利用互联网资源开阔视野，进行自学。

　　目录：

　　1、远近的奥秘2、风景写生3、心中的风景 4、会动的剪影 5 、水墨画—动物 6、形体切挖 7、我们做乐器 8、宇宙之旅 9、保护文物 10、爱护古建筑 11、电脑美术 12、中国画和油画

　　远近的奥秘

　　课时：2-3 课时

　　教学目标：

　　1、通过本课的学习，让学生了解透视的基本变化规律。

　　2、学习、了解平行线和消失点概念。

　　3、欣赏名家作品，品味透视在美术中的魅力。

　　4、联系生活，感受生活中的透视变化。

　　教学重点：

　　1、了解和掌握透视变化的基本规律。

　　2、透视基本规律的运用。

　　教学难点：透视规律的理解和在实践中的运用

　　教学工具：名家美术作品、建筑风景照片等

　　教学过程：

　　第1节课感知透视（基础知识）（8.28）

　　一、引导阶段

　　结合课本中的文字描述，分组欣赏、讨论课本和老师提供的图片，理解什么是透视现象。

　　二、发展阶段

　　1、小结透视现象所产生的规律。

　　2、什么是视平线和消失点。（结合图片分小组讨论）

　　3、平行透视和成角透视的区别。（结合图片分小组讨论）教师用几何形体示范什么是平行透视与成角透视

　　4、课堂作业根据学习要求，组织学生到学校周围观察，注意体会物体的透视变化规律。

　　三、课后整理

　　1、回家收集相关的一些建筑、风景等图片，巩固知识。

　　2、准备好第二节课的工具材料。

　　第2-3 节课体验透视（课堂实践）（9.5）

　　一、引导阶段

　　1、检查课前准备

　　2、回顾透视的基础知识点

　　二、发展阶段

　　1、讲解临摹作画的基本过程

　　（1）、先观察图片中事物的特征，寻找出符合透视变化的基本规律；

　　（2）、构图（考虑安排主体物的合理位置）；

　　（3）、用线描表现（刻画主题物的特征）；

　　（4）、整理画面。

　　2、讲评作业

　　（1）、两位学生为一组，相互交换作业，进行评比。（以是否准确表现出透视变化为标准）

　　（2）、老师统一点评。

　　三、拓展阶段

　　可以进行现场写生或者默写体现透视变化的作业。

　　风景写生

　　课时： 3-4 课时

　　教学目标：

　　学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。

　　教学重点：了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。

　　教学难点：如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。

　　教学过程：

　　（一）引导阶段（第1 课时）（9.27）

　　欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。

　　师：“同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。”巩固、加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解。引导学生分析他们的特点。

　　了解风景写生的.方法与步骤。

　　欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用，师：“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。”师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。

　　以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风景画和学生习作。

　　步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成

　　（二）发展阶段（第2-4 课时）（10.11）

　　1、取景构图实地风景写生

　　选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。

　　老师巡视辅导，及时帮助学生改正错误。

　　作业点评。

　　会动的剪影

　　（设计、应用）

　　课时：3 课时

　　教学目标：

　　1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。