美术教学教案
作为一名教学工作者，编写教案是必不可少的，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。教案应该怎么写呢？以下是小编为大家收集的美术教学教案，仅供参考，欢迎大家阅读。
美术教学教案1
活动目标：
1、尝试用身体动作来表现不同形态的礼花。
2、学习运用不同颜色的点、线、面组合来表现美丽的礼花。.
3、培养幼儿互相合作、共同表现的能力。
活动准备：
1、礼花VCD、相机、背景音乐《好日子》。
2、作画工具、黑纸大卡纸（下面贴有城区交通地图）、彩色粉笔。
3、泡沫板、布。
活动过程
一、看VCD，小朋友，今天教师请你们看一段录像，提问：
1、 你看到了什么？
2、 你看到礼花在什么地方放的？你还在哪些地方看到过礼花？
3、 什么时候会放礼花？
二、再看VCD，并用动作来表现礼花的绽放？
下面，我们再来看一遍VCD ，看清楚有那些形状的礼花，它们是怎么样在空中绽放的？在空中绽放后又成了什么形状？（看VCD）提问：
1、刚才你看到了那些形状的礼花，在空中绽放后又成了什么形状？
2、让我们来学一学这些礼花的形状。请你学一学。（拍照）（1）请你做一个漂亮的动作来表现这些礼花。（2）几个人合作来表现这些礼花。
三、画礼花
1、这些礼花美吗？你看到那些美丽的颜色？
2、除了这些礼花，你还看到过那些不同的礼花？
3、介绍：今天我们看到的礼花是元宵节时在新落成的大桥上放的`，下面我们也要来放礼花，在那里放呢？看看这是什么地方？下面，我们用彩色粉笔在城市的这些地方上空燃放礼花？
分组进行作画，提示幼儿要画得多、画得大，色彩要丰富。（放音乐和VCD ）
四、作品展示、共同欣赏
我们来一起欣赏美丽的礼花，让它们在这个美丽城市的夜空绽放，使我们的家乡变得更加美丽。
美术教学教案2
秋天到了，许多的树叶都变成了红色、黄色，看着一片片的树叶，这是多么好的作画材料，于是我们结合季节，发动家长和幼儿一起收集各种各样的叶子，为我们的《树叶粘贴画》活动做准备。
接连几天幼儿入园时每人都交到了我手里好多的叶子，我也亲自到野外采集了一些比较特别的树叶，一一地把它们夹在书里压制平整待用。丰富多样的树叶材料为我们的活动成功地开展提供了前提。
为了丰富幼儿的想象，激发幼儿参与活动的兴趣，我事先制作了几幅范例，又在网上搜集了一些粘贴画图片，做成了简单的课件课件。活动开始了，当我打开课件，那逼真的动物、人物、景物形象立刻吸引了幼儿的眼球。看到孩子们惊喜的表情，我知道这次活动选对了。于是我便开始引导幼儿观察画面。（先以金鱼为例）“小朋友看这是什么？”“它的身体是什么形状的？”“你桌上的叶子哪一种可以来做金鱼的身体？”“尾巴是什么样子的？”“再找一找哪一种叶子可以做尾巴？”然后依次引导幼儿观察了几幅作品课件。这样做的目的是让幼儿在大脑里初步掌握叶子的搭配。
在引导幼儿操作时，我首先强调幼儿一定先把自己要粘贴的事物用叶子拼出来，然后再用胶水进行粘贴。
一节活动组织下来，我发现孩子们的能力以及他们的想象是远远超出教师所预想的范围之外。因为我担心幼儿制作的作品都会仿照教师的示范做一些金鱼、蝴蝶等物品，但当孩子们在拼贴时我惊呆了，他们对《树叶变变变》这个活动很感兴趣，个个都积极开动脑筋用树叶拼摆各种东西，一个个美丽生动的造型跃然于纸上，有孔雀、蝴蝶、金鱼、小兔、还有大树、花草等等，真是让
人赞叹不已。从这个活动中我发现，孩子们对于感性的、具有操作性的活动特别感兴趣，探索欲望强烈，参与的`积极性也比较高，完成的效果自然就好。有很多小朋友还用水彩笔进行添画，使画面更丰富，事物更形象、色色彩更明丽。平时表调皮的几个男孩都表现的特别认真。当我组织小朋友欣赏评价完作品把他们的作品布置在主题墙上后，小朋友们看着自己的作品脸上洋溢着成功的喜悦，此时我心里也特别满足。
这次活动很成功，不仅仅是因为孩子们都完成了自己的作品，而更多的是因为孩子们通过这次活动感受到了绘画活动带来的乐趣，幼儿的动手能力和想象创造能力都得到了发展。当然，再成功的活动也有不足之处，而本次活动的不足之处在于在准备叶子时忽略了叶柄的存在，孩子们在拼贴时教师又一片片的去剪掉叶柄，这样占用了一些指导的时间；除此之外，如果再准备一些花瓣也更利于丰富画面。
经过这次活动我体会到家园共育的重要，如果没有家长的配合，我们不可能收集到那么多那么有特色的叶子，而这次活动也不会完美的结束。谢谢我们的家长朋友，希望在今后的工作中，在家长的配合、支持下，让我们的孩子得到更快更好的发展。
美术教学教案3
活动目标：
1．欣赏生活中盘子的美丽花纹及色彩。
2．尝试用中心对称的方法装饰圆盘。
3．感受中心对称装饰的均衡美，提高创造美的能力。
活动准备：
各种图案中心对称的.盘子欣赏课件一套，一次性盘子若干，红、黄、蓝等各种水粉颜料，双头棉签，湿抹布、调色盘若干。
活动过程：
一．谈话导入活动
师：每天吃饭，我们桌子上都用各种盘子装菜，请问你家用的是什么样的盘子?
二．欣赏图案中心对称盘子的课件
1．重点欣赏第一幅画面：盘子上有什么样的花纹?盘子上除了花，还有什么线?花和线是怎么组合的?
2．重点欣赏第二幅画面：这只盘子上的花纹是什么样的?中间是什么花纹?旁边有什么花纹?这些花纹是怎么排列的?这个盘子有几层花?
3．介绍中心对称的装饰方法。
教师小结：用中心对称方法装饰的盘子看上去很整齐、很有规律，有一种节奏的美。
三．教师交代要求，幼儿操作
1．尝试用中心对称的方法来装饰盘子。
2．注意色彩的搭配。
3．幼儿装饰，教师巡回指导。
四．评价作品
1．将幼儿装饰好的盘子用大头针固定在前面的KT板上展示。
2．教师提问：你装饰的盘子是哪个?你用了哪些颜色?用什么样的花纹来装饰的?编辑：cicy
美术教学教案4
教学目标：
通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 了解收藏的意义，收藏的价值，培养学生收藏的习惯。
教学重难点：
重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
难点：如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。
课前准备：
课件、制作收藏卡工具。
教学过程：
随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的`要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的欣赏问题。
1、展示并赏析图片
列宾的《伏尔加河上的纤夫》
世界名画，《伏尔加河上的纤夫》是列宾的代表作，也是他的成名作，现实主义绘画杰出的代表作之一。画面上展示的是：烈日酷暑下，漫长荒芜的沙滩上，一群衣衫褴褛的纤夫拖着货船，步履沉重地前进着。一曲低沉的号子在炎夏的闷热中与河水的悲吟交织在一起。 画中列宾画了十一个饱经风霜的劳动者，他们在炎热的河畔沙滩上艰难的拉着纤绳。纤夫们有着不同的经历和个性,他们生活在社会的最底层,但这是一支在苦难中练成坚韧不拔,互相依存的队伍。背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤苦、无助之感，切实深入到纤夫的心灵深处，亦是画家心境的真实写照，这对画旨的体现，情感的的烘托起了极大的作用。 因此本画的构图、线条、笔力等绘画技巧都是相当成功的。
《伏尔加河上的纤夫》充分表现了在封建势力和资本家的剥削下，俄罗斯劳动人民的悲惨生活，记录了当时社会的真实面貌。11位纤夫的苦难代表了整个俄罗斯的苦难。画面的表现力，时至今日仍能给人以强烈的震撼。
用同样的方法来欣赏下面两幅图
米勒的《拾穗者》
蒙德里安的《百老汇爵士乐》
欣赏过了外国的作品，再来欣赏中国的。
赵孟坚的《墨兰图》
朱耷的《荷石水禽图》
南宋谢赫最先提出了中国画的品评方法，被称为：“谢赫六法”即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
2、欣赏与收藏
学会欣赏是收藏美术作品的前提，收藏不仅能满足审美需求，还具有保护、传承的作用。美术作品的收藏使人们欣赏各个时代的美术作品成为可能。美术作品的收藏一般分为国家收藏和民间收藏。从形式来说，可以分为博物馆收藏、美术馆收藏、画廊收藏、私人收藏等。美术收藏的门类繁多，大致可以分为书画、玉器、家具、陶瓷等。
3、制作收藏卡
尝试为喜爱的藏品制作收藏卡。
收藏卡的文字信息包括：名称、时间、地点、收集的方法、材料、作品的简单描述。 收藏卡的表现方法有：绘画、拓印、剪贴等。
4、小结
美术教学教案5
教学目的：
1、认知领域：让学生认识和了解目前市场上出售的各种小手帕，并对“手帕上的图案”谈谈自己的意见和建议。 小手帕
2、技能领域：通过手帕设计，使学生将自己学过的基础图案知识，色彩知识在设计艺术节上得到应用，培养他们对设计艺术的爱好小手帕和创造能力。
3、情感领域：培养学生热爱生活的情感和健康的审美情操。
教学准备：若干学生的作品，实物投影仪等。
教学过程：
借入生活，导入新课。
欣赏与观察：上节课，教师布置大家的`作业收集各种手帕，你们收集到了吗？好现在请你们拿出来，同学们之间相互欣赏各自收集的手帕。
观看录像：让学生欣赏手帕上都有些什么样的花纹和颜色，你喜欢哪一块？为什么？这些手帕上的花纹都是设计师设计的，今天我们自己就来当一回小设计师，设计漂亮的小手帕。
怎样做好一个优秀的小设计师呢？现在我们一起来欣赏一些范作，看看他们是怎样设计的？
自己探索，学习新知。欣赏与探讨. 小手帕
师生互动：教师与学生一起欣赏手帕。说说它的用途，知道手帕既有实用性又有装饰性。
观察讨论：师生一同观察手帕上的花纹，并且相互说说自己观察的花纹有何特点？手帕上的花纹很美丽，让学生分组想一想准备如何设计？
实践体会：让学生试着用自己的方法设计一块手帕，并且介绍自己的设计意图。要求学生胆大、心细、创新独特。
思考讨论：学生胆大展示第一次的作品，让他们自己发现存在的问题。教师加以巡视指导。
欣赏设计：学生观察教材上的作品，讨论：书上的作品你喜欢吗？分组交流，使学生进一步了解设计手帕的要领，也拓展了他们的思路。
评述欣赏：让学生互评、自评，从形象上特征和设计中的态度、兴趣、能力组织学生等方面来进行评价。评价完后学生相互欣赏或是完成赠送手帕，以增进学生之间的友谊。
美术教学教案6
教学目标：
1.观察、感受、欣赏泥娃娃的造型、色彩及人物表情的特点。
2.提高学生的审美能力，培养学生的泥塑能力。
3.培养学生热爱民间艺术的情感以及对泥塑学习的兴趣。
教学重点：通过欣赏及探究学习，培养学生学习民间泥塑的兴趣和喜爱优秀民间艺术的情感，学会制作一个泥娃娃。
教学难点：掌握泥塑的各种具体制作方法。
课前准备
(学生) 收集各种泥娃娃的图片，准备常用的泥塑工具，收集小豆子、小珠子、纽扣、花边、丝带、花粘纸等多种辅助材料
（教师）收集各种泥娃娃实物或图片、民间泥娃娃制作方法等动画、资料，准备泥塑工具一套、各种辅助材料及陶土
教学过程
1.探究式导课。
（1）教师出示一块陶土，让学生直观感受陶土。
（2）教师出示一个泥娃娃，提出问题：一块陶土怎样才能变成一个可爱的.泥娃娃？
2.小组合作，探究问题，形成初步结论。
（1）分组讨论：陶土如何变成一个泥娃娃？
（2）学生得出结论：用团、揉、搓、捏、压、挖、堆塑等方法可以做成一个泥娃娃。
（3）欣赏民间泥塑制作过程（图片或），肯定学生的讨论结果，引导学生学习民间艺人制作泥娃娃的方法，开拓思维。
（4）再分组讨论：怎么样的泥娃娃才是最可爱的？
（5）形成初步结论：如外形圆圆胖胖的，表情调皮、笑眯眯的，色彩醒目的等等。
（6）教师归纳。
3.欣赏感受，深入探究。
（1）交流欣赏师生收集的泥娃娃实物、图片或，开拓学生的思维。
（2）让学生说说各自的感受及方法。
（3）出示各种综合材料，如各色小豆子、小珠子、纽扣、花边、丝带、花粘纸等，以及各种如铅笔小棒等辅助工具，进一步启发学生的思维。
4.创设情境，激发学生创作。
（1）创设情境：如出示展示台，举办“泥娃娃的世界”展卖会。
（2）学生分小组，自由创作自己心中可爱的泥娃娃。教师个别辅导。
（3）学生上台陈列自己的泥娃娃作品，并可“展卖”。
5.游戏、评价、交流，传递友谊。
（1）展示交流，互相评价。
（2）鼓励学生进行自由的交换。
（3）鼓励学生互相赠送作品给好朋友。
6.拓展学习，激发持久学习的兴趣。
观看用泥塑方法制作的动画片片段：如《小鸡快跑》等，进一步拓展学生的视野，思考陶土还可以用来做什么，培养学生对泥塑的兴趣。
美术教学教案7
第1课 四季的色彩
(一)教学内容与目标 ：
l显性内容与目标
应知：通过欣赏、分析艺术作品，能够认识到不同季节的色彩变化，及不同色彩给人带来的不同感受。
应会：认识该课中介绍的四位画家，在教师的指导下，对其作品进行初步分析，并写出短文，以表达对画而的认识与感受。
2、隐性内容与目标
(1)通过本课欣赏，认识多种艺术表现形式，了解东西方不同的文化。
(2)感受大自然的魅力，培养学生观察大自然、热爱大自然的能力和情感。
(二)教学重点与难点 ：
重点：认识四季的色彩，能正确表达自己对艺术作品的感受。
难点：用写短文的方法，表达个人对艺术作品的感受。
课前准备
l、教师设计《四季的色彩》课件，音像结合，图文并茂。
2、学生搜集在不同季节拍摄的照片或相关资料，并和家人聊一聊对不同季节的感受。
教学过程：
导入
1请看，我给大家带来了什么?(课件出示四季图片)
2问题：
(I)你看到了什么?
(2)听到了什么?
(3)又想到了什么?(请学生回答)
3自学：打开书第2页选择你最喜欢的季节，试着用“这是季，是 的季节。”来形容它。
4全班交流：你对最喜欢的季节有哪些美好的记忆或感受？
5出示课题：四季的色彩
新授
I、欣赏。
(I)出示教材中的四幅画。
(2)问题：说说四幅作品有什么相同之处与不同之处?
2．分组活动。
(1)要求：选择你最喜欢的一幅画，由组长带领分组欣赏。
(2)学生根据要求．在问题的引导下展开小组合作学习．教师指导。反馈
l反馈。(以小组形式)
(1)《早春之路》(日本画)东山魁夷(日本)
①画面体现了什么绘画风格? (写实性、装饰性)
②画家主要运用了哪些色彩表现春天？
③写一篇短文来表达你从这幅作品中看到了什么?又感受到什么?(请参考书上第2页对这幅图的提示。)
④你还想了解什么？
(2)《夏》列维坦(俄国)
①画家运用了怎样的笔触来表现画面?(细碎、完整)
小知识：笔触是画家在再现或表现自然和生活时运用的各种笔痕。②画面主要使用了哪些颜色?
④用短文表达欣赏这幅作品之后的所见、所闻、所感。(请参考书上第2页对这幅图的提示。)
(3)《金秋》(中国画)林风眠
①画面用色有什么特点?(淡雅、浓重)
②树林在阳光照耀下呈现什么色彩’
③给你带来哪些秋天的感受？试用短文表达。(请参考书上第2页对这幅图的提示。)
(4)《冬猎》(油画)勃鲁盖尔(尼德兰)
①你从画面中看到了什么?(风景、人物、动物、植物)说一说。
②观察作品的色彩，你有哪些体会？
③你能感受到哪些冬天特有的美丽?用一篇短文表达出来。(请参考书上第3页对这幅图的提示。)
拓展
教师总结：虽然冬季将一切事物归于沉寂，但是却预示着春天的来l晦。四季的色彩是丰富的，有无限象征意义，四季的更替又是一种自然现象，它们之间是互相孕育、不断积累、循环往复的。
问：通过这节课的学习大家有什么收获?
希望同学们学会运用艺术的服光和美术的语言来观察、表达艺术作品和大自然带给我们的感受。
教学反思
第2课 生活中的暖色
(一)教学内容与目标
1显性内容与目标
应知：暖色的色彩特点和所表达的感受。
应会：能画一幅以暖色为主的画。
2隐性内容与目标
了解暖色知识，体验暖色带来的感受．提高学生色彩审美感受能力。
(二)教学重点与难点
重点：通过本课学习让学生了解生活中的暖色，初步掌握暖色基本知识，并能根据观察或回忆表现生活中以暖色为主的景象。
难点：以暖色为主的画中冷暖的搭配和感受。
(三)学习材料
教师：色卡、暖色为主的图片、教学课件《生活中的暖色》、学生优秀作业、绘画用具…?
学生：暖色为主的图片、绘画用具。
教学过程：
教学准备
布置课前准备内容：
1、准备2～3张以暖色为主的图片。
2、你认为暖色给人什么样的感受？
3、你喜欢冷色还是暖色?为什么?
组织教学
出示色卡，将暖色与冷色分开。
学生选择区分冷色与暖色。
认识暖色，了解暖色特点：对比中产生冷暖。
播放教学课件《生活中的暖色》。
你发现生活中、自然界中哪有暖色?
什么场合使用暖色？
研究活动
组织学生研究活动：
1、分析自已带的图片中哪些是暖色。
2、暧色画中的少部分冷色起什么作用？
3、介绍一幅画的名称、也．彩以及给你的感受。
小组活动：
分析自己带的'图片中哪些是暖色。
暖色画中的少部分冷色起什么作用。
介绍一幅画的名称、色彩以及自己的感受。
艺术实践
分析名家名作《红色的房间》表现方法，谈谈给你的感受。
仿照马蒂斯《红色的房间》，选用与其不同的暖色改画一幅作晶。
教学反思
第3课生活中的冷色
(一)教学内容与目标
l显性内容与目标
应知：冷色的色彩特点和所表达的感受。
应会：能运用冷色点染的方法画一幅风景画。
2．隐性内容与目标
了解冷色知识，体验冷色带来的感受，提高学生色彩审美感受能力。
（二）教学重点与难点
重点：通过本课学习让学生了解生活中的冷色．初步掌握冷色基本知识，并能以冷色为主运用点染的方法画一幅风景画。
难点：运用点染的方法画一幅风景画。
(三)学习材料
教师：色卡、冷色为主的图片、教学课件《生活中的冷色》、学生优秀作 学生：冷色为主的图片、绘画用具。
教学活动
课前准备
布置课前准备：收集表现水的图片。
组织教学
欣赏书中图片《水》。
组织研究活动
冷色卡中再分析偏冷和偏暖色。举例说明对比关系。
欣赏冷色表现水的图片，淡一谈冷色给你的感受。
分析、交流活动。
冷色给人的感受：清爽、宁静、安详、庄重、高雅、朴素
美术教学教案8
设计思路：
近阶段我们开展了《动物的花花衣》主题，幼儿对斑点狗、斑马、奶牛、长颈鹿、熊猫等小动物都非常感兴趣，且大部分都有到动物园参观的经验，孩子们能区分这些动物的外观轮廓，但在区分相似皮毛的动物上还有些难度。在教室美术区中我们也创设了相应的环境，创设了动物园的场景，提供相关图片引起孩子们对这些动物的皮毛的关注和兴趣，提供一些剪剪贴贴的材料让孩子们给这些动物“穿”上花花衣，但我发现只有极个别的孩子能清楚明了地区分斑点狗、斑马、奶牛、长颈鹿的花纹图案，其他的孩子对这些动物的皮毛容易混淆。因此，我设计了《动物的花花衣》的美术活动。旨在通过说说、猜猜、做做的情景中，帮助幼儿区分动物皮毛的特征，提高幼儿的动手操作能力，同时让幼儿感到帮助动物的快乐。以小故事串联，以多媒体加以辅助的设计安排也使活动更具游戏性，更符合小班孩子的特征，多角度多层次让幼儿了解不同动物的皮毛及特征。
内容与要求：
1、在说说、猜猜、做做的.情景中，区分动物皮毛的特征。
2、尝试给动物制作花花衣，体验帮助他人的快乐。
3、培养幼儿初步的创造能力。
4、鼓励幼儿乐于参与绘画活动，体验绘画活动的乐趣。
活动准备：
小动物(斑点狗、斑马、奶牛)、胶棒、贴纸、PPT
活动重难点：
区分不同动物的皮毛特征
活动过程：
一、情景导入 师:小朋友们,你们知道吗圣诞节就要来了，有三个动物小朋友邀请我们去参加他们的圣诞舞会，你们想去吗?好的，那我们一起出发吧!你们看到了什么呀，那我们一起来猜一猜都是哪些动物的家吧!，我发现了一个线索，我们可以根据动物的衣服来猜一猜!(播放PPT)
二、看看、猜猜
1、(在窗口露出一块皮毛)用“猜猜我是谁”引出斑点狗。
提问：斑点狗身上的花纹是怎么样的?(一点一点)像什么?
小结：斑点狗身上的花纹是一点一点的。
2、谜语：像马不是马，身穿花花衣，一条一条真有趣。
提问：小斑马身上的花纹是怎么样的?像什么?
小结：斑马身上的花纹是一条一条的。
(播放牛的叫声)用“听听我是谁”引出奶牛。
提问：奶牛身上的花纹是怎么样的?(一块一块)像什么?
小结：奶牛身上的花纹是一块一块的。
三、制作、体验
1、师：我们一起把小动物从屋子里请出来好吗?咦?我们要去参加舞会了这些小动物怎么衣服都还没穿好呀!
我们一起来给这些小动物穿上好看的衣服，然后一起去参加舞会吧!
2、师：斑点狗给你穿上一点一点的衣服，小斑马给你穿上一条一条的衣服，奶牛给你穿上一块一块像云朵形状的衣服!请小朋友们自己找一个动物好朋友，动动小手给他穿上好看的衣服吧!
3、幼儿选择一种动物进行操作。
四、交流、分享
1、师：小朋友们把你们穿好衣服的小动物们请到舞台上来吧!让他们一起快乐地跟着音乐跳舞吧!
2、在音乐声中，幼儿与小动物们一起跳舞，感受节日的快乐。
教学反思：
作为教师要善于发现幼儿的不同特点，给予每一位幼儿以激励性的评价，充分挖掘作品中成功的东西，给予积极的肯定，使他们获得成功的体验，感受到手工活动的乐趣，从而增强自信心。
美术教学教案9
设计意图：
在幼儿美术教学中，泥工教学作为其中一个重要组成部分，深受幼儿喜爱。通过泥工教学活动，不仅能使幼儿掌握一些简单的塑造物体形象的方法和技能，并能增强幼儿手的协调性、灵活性，促进其智力的发展。本学期以来我们在美术活动中以泥工为主，孩子们初步掌握了捏、团、搓、压等技能，学会了搓面条、团汤圆、包饺子、做胡萝卜、做棒棒糖等，在此基础上我还结合小班孩子爱动物的特点设计活动。
活动目标：
1、学习运用捏、团、搓、卷等技能用橡皮泥做蜗牛。
2、初步了解蜗牛的外形特点，感受泥工活动的乐趣。
3、初步激发孩子喜欢小动物、爱护小动物的情感。
4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备：
橡皮泥、火柴若干，PPT课件，背景音乐、草地背景图
活动重难点：
幼儿用搓、卷的技巧制作蜗牛壳的技巧。
活动过程：
（一）欣赏蜗牛图片，激起兴趣。
1、出示蜗牛身体图片——师：小朋友猜猜看，这是谁呀？
2、出示完整蜗牛图片
师：那我们跟小蜗牛打个招呼吧：小蜗牛，你好呀！
师：我们来看看，小蜗牛它长什么样呢？
师总结：小蜗牛有细细长长的身体，一头大，一头小。长着长长的触角，背上还背着一座小房子呢。
（二）教师示范讲解
示范讲解蜗牛背上“小房子”。
师：小朋友，观察的可真仔细。看，这是什么（出示橡皮泥）今天，老师用橡皮泥来变出一座小房子，小朋友看好喽，开始变魔术啦。“搓一搓，搓一搓呀搓成条，搓成条后卷一卷，从里到外卷一卷，紧紧卷成小房子。瞧，小房子变好了，漂亮吗？
师：老师是怎样做出来的呀？（请个别幼儿说）师带领幼儿一起空手练习：搓一搓，搓一搓呀搓成条，搓成条后卷一卷，紧紧卷成蜗牛小房子。！恩，小朋友呀真能干，现在拿起一团橡皮泥，一起来做蜗牛背上的小房子吧。 幼儿集体操作：做“小房子”，教师巡回指导（结合儿歌制作）
师：好，小朋友，房子做好了没呀，我们来看一看，谁的大，谁的小呀？为什么他的大，他的小呢？（个别幼儿回答）师总结：我们把房子打开来看一看（比较橡皮泥的长短）。秘密就藏在这里：原来呀，这个橡皮泥搓的细又长，房子就会变大哦。
示范讲解蜗牛的身体的制作师：我们做好了蜗牛的`小房子，身体还没有呢，赶紧来做吧。我们现在要换一种橡皮泥的颜色了哦。蜗牛的身体是一头大一头小。“搓一搓呀搓成条，一头粗来一头细，蜗牛身体长又长”。用牙签来做小蜗牛头部的触角和眼睛师：看，现在，小蜗牛还缺了什么呀？幼儿：触角、眼睛。
师：对了，小蜗牛的触角可是很重要的，因为蜗牛的触角就好像盲人的拐杖，是用来触摸着走路的。小蜗牛在走路的时候呀，如果用触角接触到障碍物，就会立即转变前进的方向。触角怎么做呢，老师就请火柴棍来帮忙。拿起两根火柴棍，插在蜗牛的头上，做触角，还有眼睛。
（三）幼儿操作，教师巡回指导（播放背景音乐）师：这只蜗牛宝宝很想找朋友，我们来帮他做一些小伙伴好吗？橡皮泥、牙签是做蜗牛宝宝的，小朋友不能吃，不能往地上扔，不和别人争抢好吗？
1、教师和孩子一起制作蜗牛，注意用儿歌引导幼儿。
2、教师重点帮助能力差的幼儿。
（四）展示作品
幼儿送蜗牛宝宝回家（放在树叶上），渗透幼儿保护动物的情感。
师：这么多的蜗牛宝宝出来散步已经很久了，有些累了，我们把它们送回家吧。来，跟蜗牛宝宝说再见吧。
活动延伸：
自编故事：《小蜗牛去旅行》
师：小蜗牛在新家里住了一段时间后，觉得有点闷，想到外面去走一走，请幼儿讲一讲自己制作的小蜗牛要到哪里去？去干什么？
活动反思：
本次活动的成功在于老师相信孩子，让孩子们充分发挥自己的想象，体现了幼儿的主体性。由于孩子在画自己的所想，所以作画时显得特别愉悦，也就是在这样的气氛中产生了那么多的创意，我也受益匪浅，有的孩子的蜗牛形态我都没有想到。
美术教学教案10
活动目标：
一、 初步学习油水分离的知识，了解油水分离作品的特点，感受色彩变化的美。
二、学习油水分离的绘画方法，能巧妙的利用油画棒等绘画工具进行创作。 活动准备：
1、深色颜色颜料，水粉笔。
2、白纸，铺好报纸的桌子。
3、油画棒，已用白色油画棒画好的图画一幅。
活动过程：
1、情境导入：以看魔术表演来激发幼儿学习的兴趣。
“小朋友们看看，我是谁啊？告诉你们，我是一个魔术师。我会变魔术！你们相信吗？” “那你们先看看老师这是什么？”（白纸。）
“好了，小朋友仔细看清楚了，魔术师要开始变魔术咯！千万不要眨眼睛哟！” 师：我需要一枝神奇的笔，蘸上颜料，在白纸上一涂，出现了一幅漂亮的画。 师：怎么变出来的?”
幼儿讨论，猜测。
师：其实神奇的不是老师这支笔，而是这张白纸。
2、探讨作画方法。
教师出示一支白色的油画棒。
师：这支白色的油画棒平时我们很少用到，但是今天，我们有了它，才能变魔术。 师:你们想画个什么呢？
教师根据幼儿的要求现场画几个图形，请一个幼儿上来刷颜料，其他小朋友喊：变，变，变，魔术开始了。
3.再次讨论，寻找答案。
教师小结:白色的油画棒画在白色的纸上，看上去还是一张白纸，其实魔力已经产生了。接下来，只要刷上颜料，画过白色油画棒的地方颜料就刷不上去了，好看的.图画就露出来了。 教师:这是为什么呢?(请出科学老师)
活动准备：
每人两杯水、一点稀释水粉颜料、一杯油、一根竹签
活动过程：
A、 幼儿动手操作将水里倒进一点稀释水粉颜料，水和稀释水粉颜料会怎么样？ 师：桌子上有一杯水和稀释水粉颜料，请小朋友将这两样物品倒在一起看看会发生什么变化！（幼儿操作，并能在操作后讲述结果）
师：恩，稀释水粉颜料和水相融在一起啦！
B、 幼儿猜想油和水倒在一起会出现什么现象？并记录。
1、 油在水的上面2、油在水的下面3、油和水相融在一起
C、 感知油和水相互倾倒后分离的现象
1、 请你试一试把油倒在水里或者把水倒在油里会出现什么现象？
2、 幼儿操作教师指导
3、 交流你把什么倒入什么？发现了什么？你可以把你的发现记录在记录纸上！
4、 小结：不论油倒在水里还是水倒在油里，油在上面、水在下面，它们是分离的不会相融在一起。
D、通过操作感知油、水搅拌后分离的现象
1、教师引导幼儿观察搅拌时的现象和停止后的现象，并作记录。
用竹签搅拌时是什么现象？停止后是什么现象？
2、幼儿操作说出实验结果。
4.幼儿尝试。
你们想成为魔术师嘛？你们想不想也去变一变呢？”老师为每组准备好了东西，请你们也来变一变。
教师讲解操作时注意事项。
现在，请小朋友也来当魔术师，好不好？不过当魔术师有个小小的要求:不能把颜料涂在衣服或者桌子上。
幼儿操作，教师指导操作，并注意引导幼儿丰富画面。
5.欣赏各自的作品。
美术教学教案11
教学目标
1、能运用线条、色彩画出自己的形象；
2、能用不同的创作手法，表现自己的个性特征。
3、在观察比较中感受自己的成长变化规律，通过描绘未来的我，树立远大的理想。
教学重点
1、认识人物脸型、发式、一官及表情的神态特征。
2、运用线条、色彩等绘画元素描绘现在或未来自己的形象。
教学难点 通过想象，尝试运用其他媒介和材料来表现未来的我。
教学用具
教学过程
一、观察与比较
观察小时候的照片，通过镜子比较现在的我与以前有哪些变化。
1、脸型、发式、五官的'变化；
2、身体上的变化；
3、服饰方面的变化。
二、欣赏与发现
引导学生欣赏莫迪里阿尼的作品，你发现了什么？
1、人物的表情和神态能体现一个人的人性特征；
2、运用夸张、拉长变形的手法能使作品更具艺术感染力。
三、探讨与尝试
1、尝试运用线条、色彩等造型元素画出自己现在或未来的形象；
2、能否学学大师用夸张变形的手法来表现呢？
3、小组探讨用其他绘画工具、材料来表现的可能性
课后反思 通过学习学生能运用夸张变形的手法表现自己的个性特征，线条流畅、构图饱满。
美术教学教案12
一、课时
1课时
二、课堂教学思路
本课旨在通过欣赏意象艺术作品使学生明白意象艺术和前课所学的具象艺术是两个不同的概念。在本课中应立足于不同的艺术表现形式的作品通过对比来找到意象艺术的表现形式。在教学中应调动学生的主动参与，紧抓以学生为主体来作为主线，让学生去思考意象艺术作品。同时在本课中，注意在老师与学生的互动中培养学生自主学习的良好习惯。能让学生自主找到意象艺术所追求的艺术目标。
三、课业类型：欣赏
四、教学目标
（一）认识目标
通过本课的教学，使学生认识意象艺术是美术作品常用的表现形式之一。
（二）能力目标
让学生对意象艺术有认识和理解。
（三）情感目标
通过欣赏中外的`意象艺术作品，可激发学生的爱国热情，增强学生的民族自豪感。
（四）创造目标
理解意象艺术在美术作品中更倾向于美术家心内真实，形象更集中、更典型的表现力和形式美感。
五、探索重点
了解意象艺术在美术创作中是常见的一种表现形式。
六、探索难点
理解意象艺术的创作构思，以及意象艺术和作者个人主观意识的整合。
七、教学用具
（一）教师用具：
1、油画作品：写实型艺术作品（具象艺术）如下图1；写意型艺术作品（意象艺术）如下图2、若干张。
图1图2
2、国画作品：工笔画艺术作品（具象艺术）如图1；写意画艺术作品（意象艺术）如图2、若干张。
如图1 如图2
3、媒体设备
（二）学生用具：
1、《美术鉴赏》课本
2、最欢喜的一幅画
3、习作本
八、教学过程
探索目标
探索过程
设计意图
学习欲望
1、温故与导入
（1）请同学们欣赏这两件名作：《蒙娜丽莎》（油画·1503-1505年）达·芬奇（意大利）；《马蒂斯夫人像》（油画·1905）马蒂斯（法国）。分组讨论。（2）让每组代表谈谈这两件作品作者所运用的艺术语言有何相同点和不同点？
（3）学生回答：（略）
（4）老师引导、归纳：这是两件题材相同（人物肖像画），但表现的艺术形式不同的名作。前一节课的“走进具象艺术”已涉及到《蒙娜丽莎》的表现形式（略），而《马蒂斯夫人像》是意象艺术作品，今天让我们一起走向意象艺术的殿堂，一起来欣赏、学习意象艺术作品。
（5）板书或媒体展示课题：
◎“对客观世界的主观表达·走进意象艺术”
意在激活学生的思维。使学生直观的感受意象艺术。
效应
2、新课与学生
（1）板书或媒体展示：
◎什么叫意象艺术？
（2）学生回答：（略）
（3）老师引导、归纳
在《新华词典》中：“意”为愿望、料想.“象”为形状、样子。意象艺术是对物象加于简略,对其富有表现的因素容纳作者的思想，形成概括的艺术形象。让学生欣赏本课的《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片,通过对比，引导学生自主找到《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片有啥不同的地方,从而找到什么叫意象艺术。（如经过艺术家创作出来的油画作品《圣维克多山》,画中的山、房子、树、天空都变成细小的块面形象）
（4）板书或媒体展示：
◎为什么有的美术作品形式怪异？（媒体展示名作《内战的预感》油画·达利）
（5）学生讨论、回答：（略）
（6）老师引导、归纳
美术作品不仅可以再现客观世界,而且可以表现艺术家的个人情感、观念和意识。
板书或媒体展示：
（7）◎请同学讨论：如何理解意象艺术？
（8）学生回答：（略）
（9）老师引导、归纳
A意象艺术更倾向于心理的真实。
B意象艺术形象更集中、典型。
C意象艺术超越了时空的限制。
老师与学生的互动
主动学习
4、提问与反馈
（1）板书或媒体展示：
◎请同学讨论：国画作品中的工笔画艺术作品和写意画艺术作品（如本案中，国画作品的图1和图2）在表现形式上有啥不同？
（2）学生讨论、回答：（略）
（3）老师引导、归纳：（略）
老师是课堂的组织者，应设置一个能换起学生自问、自答、探求知识的课堂环境。
如每组互提、互问、互答。
良好的学习行为
自主学习
4、练习与巩固
（1）你最欢喜的一幅画是意象艺术作品还是具象艺术作品吗?
（2）你怎样理解意象艺术的“真实”与具象艺术的“真实”?
（3）你是否认为意象艺术比具象艺术更有表现力?为什么?
树立终身学习观念
【板书设计】
第4课对客观世界的主观表达-------走进意象艺术
一、什么叫意象艺术？
二、为什么有的美术作品形式怪异？
三、请同学讨论：如何理解意象艺术？
四、练习与巩固
美术教学教案13
一、教学目标：
欣赏优秀的卡通片，提高学生对卡通片的鉴赏能力。
了解、认识卡通形象的艺术特点，以及简单的制作过程。
激发学生运用所学创作可爱的有个性的卡通形象的欲望。
提高学生的造型表现能力。
二、 教学重难点：了解、认识卡通形象的艺术特点，以及简单的制作过程。
三、 教学准备：卡纸。
四、 教学设计
本课教学内容内涵很丰富，并且有一定的难度，学生非常感兴趣。教师可根据当地条件和自己对教材的理解灵活地处理教材。一般教学过程可作如下安排。
活动一：欣赏感受——分析评述——掌握特点——设计表现——探讨研究——课外延伸
活动二：了解方法——确定思路——创作表现——交流欣赏。
活动一可将欣赏和创作结合起来，首先给学生欣赏几个经典的、积极向上的中外动画片片段，美美地饱览卡通明星的多姿风采。然后再让学生讲讲最喜欢其中的那一个卡通形象，为什么？接着从片段中抽取其中最有代表性的卡通形象来分析评述其艺术特点。在分析时可采用直观的方法，如：讲解分析“唐老鸭”的形象特点时，将唐老鸭和生活中的鸭子放在一起，让学生发现区别在哪儿？并让他们自己总结，抓住生活原形的.特点，运用夸张、变形、简练、鲜明对比等一些卡通形象的基本的艺术特点，为自己喜爱的小故事中的主角设计形象。
在让自己设计的卡通形象动起来这一环节，可让学生根据书上的提示图，自己探索制作方法。然后教师就一些难点问题提示后，利用课外做出来。
在这一阶段让学生掌握以下几点：1、简单了解卡通片的制作过程、方法；2、对优秀的卡通片有基本的鉴别能力；3、掌握运用卡通形象的艺术特点、造型规律进行卡通形象的创作。
活动二可由欣赏一本卡通连环画入手，来了解创作卡通连环画的简单方法。创作过程如下：
1、根据故事情节，将故事分为若干个场景（策划文字脚本）。
2、根据每一个场景构思画面。注意每一副画面都要清楚地表达出故事情节。
3、创作绘制出每一副画面。注意：构图饱满，主要的形象要突出；同一个角色在不同画面中形象不能差别太大。
4、整理装订。最后同学们将做好的连环画互相交流观看，并评出最优秀的卡通连环画。在这一阶段应让学生将在动画片中所学到的简明、概括、夸张等手法，运用到连环画中的人物和场景的创作绘制中去。
作业要求：
活动一：设计一个造型生动有趣的卡通形象并试着让它动起来。
活动二；将你熟悉的小故事改编成连环画形式画出来。
美术教学教案14
一、教学目标：通过本课的欣赏与评价，使学生掌握美术欣赏的学习方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展，了解唐代人物画概况。
二、教学重点：欣赏、讨论画中人物的动作姿态，尤其是细节的描写。
三、教学难点：让学生在欣赏的过程中学会分析唐代仕女画中的人物造型与其他时期人物画造型的比较，以及和西方古典绘画中的任务比较，在感性的理解学习中，培养学生热爱中国传统艺术的情操和认识唐代仕女画所达到的高度成就及艺术和历史文献价值。
四、教具准备：多媒体课件、图片资料、教科书等。
五、学具准备：收集来的资料、教科书等。
六、教学过程：教学内容教师活动学生活动
新课导入多媒体播放《武则天》影视片段。
引导学生注意观察剧中人物的体型、服饰、动态等。引出问题：
1、剧中讲述的是什么朝代的故事？
2、剧中妇女的体型是胖还是瘦？她们穿戴的服饰有何特色？
待学生回答后，教师：我们来看看唐代的画家是如何体现他们当代的生活片段的。请同学们看屏幕。（板书课题）
学习新内容播放课件的《捣练图》全图。
（一）这是典型的中国古代仕女画，
问题：什么是仕女画？
它以中国传统的长卷形式，表现了唐代宫廷妇女用木杵捣练、熨烫和缝纫的劳动场面。问题：
1、什么是捣练？
1、什么是熨烫？
3、这幅画的作者是谁？
4、据传这幅画是宋徽宗赵佶的摹本，那赵佶是谁呢？
引导学生通过教科书或其它途径查找作者张萱及周昉、赵佶的生平及艺术特点。可在课前安排学生通过上网或有关书籍收集更多资料。
学生解答“仕女画”。
学生解答“捣练”、“熨烫”。
学生查找资料，认识张萱、周昉、赵佶及相关背景。
（二）共同探讨，解读《捣练图》。
1、这幅作品可以分为三个部分，即捣练、织修、熨烫三个场面，请问：画中共有多少个人物？
2、画家十分注重构图的技巧，着重刻画人物的动作姿态，尤其注重细节描写，请同学们注意观察，把这些细节找出来。（播放一段古典音乐）
主要细节有：捣练部分四个妇女的朝向各不相同；左边那位妇女传神的挽袖动态；熨烫部分左侧妇女扯练时微微着力的后仰；中间熨烫妇女专注的神态；几个小孩的穿插，以及扇火小孩因怕热而回头等动作。这些细节的刻画非常真实、生动而富有生活情趣，使互相对称的构图不致呆板。
3、人物的造型（丰颊肥体）及其衣着的设色，与同时期的女性人物雕塑和绘画的造型完全一致，是盛唐时期的典型风格。
请同学们比较教科书中那三幅同时期的女性形象的画作。
学生发言后，教师归纳。
学生分组讨论，找出细节描写，派代表描述。
学生对比相同时期和不同时期女性的形象及服饰，畅所欲言。
思考与讨论：唐代人物画中人物造型的主要特点是什么？
教师再播放一组西方古代人物画作品，提出问题：
《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？
同学们对这幅作品是否有新的、不同的认识？
鼓励学生自主探究，如学生可能问：为什么唐代仕女画中的妇女都是“丰颊肥体”的？（教师启示学生从唐人和今人的审美标准进行比较。）
学生分组讨论，派代表发言。或发表个人观点。教师归纳。
评价与小结这幅画着重刻画人物的动作姿态，注重细节描写。体现了中国古代工笔人物画独特的表现形式，同时也充分展示了唐代仕女画所达到的高度成就。它对于了解唐代宫廷妇女的`劳动生活，特别是她们的服饰，也具有重要的历史文献价值。
结课，布置作业，课下自己查找相关资料，写一篇关于唐代人物画与不同朝代人物画以及与西方古典人物画比较的小论文，要求：
1、要有自己的观点。
2、条理清楚，语句通顺。
3、字数不少于500字。
教学反思：通过本课的欣赏与评价，使学生掌握美术欣赏的学习方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展，了解唐代人物画概况。
第一课美术是人类文化的造型载体
一、教材分析
（一）、教学指导思想
通过教材突出体现出的人文精神，引导学生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品折射出的时代文化特征无不印刻着历史的烙印。从而形成一种良好的美术欣赏习惯以及发现各种关系的综合思维能力。
（二）、教材版面分析
教材选择了一些中外美术作品，包括绘画、服装、工艺、建筑以及摄影等，引导学生领会美术在人类历史进程和社会发展变化过程中，是如何反映社会文化，以及社会文化是如何影响美术创作的。
教材精心策划了四个不同的“思考与讨论”活动，为开展教学和学生自学提供了很好的引导。此外，还提供了一些名家关于美术与文化关系的理解。
（三）、教学内容与目标
1、显性内容与目标
通过一些有代表性的作品的欣赏和比较，让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解
和认识。
2、隐性内容与目标
通过欣赏美术作品，认识美术也是人类社会的文化资源，从珍惜人类丰富文化遗产的角度出发，培养自己对美术的爱好与兴趣。
（四）、教学重难点
理解“美术是人类文化的造型载体”是重点，美术作品与特定时代文化的联系是难点。
（五）、学习材料
教材主要基于图例和文字的学习，如果时间与条件许可，可利用电脑软件或互联网对一些作品进行横向补充。如中国古代绘画作品《虢国夫人游春图》等。利用多媒体和互联网进行教学效果会更好，师生之间可以在一种互动的环境下学习。
二、教学设计
（一）教学活动的方式与方法
首先要注意引导学生认真观察美术作品中的形象、色彩、服饰、环境等方面的特征，由此引导学生联系特定的时代文化，从而达到对教材编写意图的深刻领会和认识。
其次，在学习过程中，尤其要注意采用比较的方法，选取恰当的点进行比较，找到它们之间的差别。从中发现时代文化的演变和不同文化之间的区别。教材以中国女性着装为例，可以从服装的样式、道具、环境等，反映出当时的社会文化背景。
在教学活动中，教师可以就某一个方面加以比较和引导，然后让学生举一反三的思考和解答。教师应及时对学生进行恰当的诱导，对学生的回答也要及时的进行修正和补充。
（二）关于思考与讨论
１、银狐显然不是传统的中原样式，而是当时辽金游牧民族的盛水用具。
三彩骆驼载舞俑上的人物是五位，前三个是胡人，后两位是汉人。
《簪花仕女图》表现的人物服饰华美、仪态雍容高贵。不难看出，唐代是一个工艺发达、经济繁荣、民族交往密切、文化繁盛的时代。
２、晚清时期的女装：中式、布料、缠足，整体形象给人以贞淑、纯朴、贤德的感受。反映出当时的女性受到中国传统封建文化的强烈约束和影响。
民国时期的女装：西式、皮毛质，显得时尚而大气，给人的感觉当时的女性已经受到西方文化的影响，在一定程度上已经从家庭走上了社会。
现代女性的服装：更加追求自然与和谐，短裤、质料多样化、运动鞋、贝雷冒、披肩长发、现代自行车、现代建筑与环境，反映出现代中国女性已经日趋开放，精神面貌充满活力，女性的社会地位也日益提高。
３、教堂和道观是供奉各自信奉的神灵和进行宗教活动的场所。
４、老北京街道狭窄，民居和店面建筑普遍低矮、简陋，广告稀少、混乱，交通多依靠步行，少量人力车；现在的北京街道平坦、宽敞，建筑宏伟，店面整洁，广告丰富、有序，交通便利发达，各种现代化车辆穿梭而行。通过比较，反映了北京的经济、文化和社会生活发生了巨大变化，已经成为一个传统和现代相结合的国际性大都市。
（三）、教学设计
（第一课时）
１、请同学们欣赏课本第４面上的３幅作品并积极思考。（15分钟）
《马》（公元前15000－公元前10000）洞窟壁画（法国）；
《鹿》（公元前8000年左右）岩画（挪威）；
《狩猎》（公元前6000－公元前4000）岩画（非洲）。
在仔细观察和欣赏这几幅作品后，你能感觉到什么吗？
讲解:
大约是在１－２万年以前，世界上不同地方的人类用红泥、木炭或动物的鲜血等最简陋的绘画工具材料，在岩壁或洞窟壁上创作出的世界上最早的岩画。这些作品所描绘的各种动物形象，如牛、鹿、马等，或是人们集体狩猎的场面，从一定程度上反映了在原始农业还未形成之前，人们主要是依靠渔猎手段来获取食物的生存状态。
大约在200－300万年前，地球上出现了最早的人类。在漫长的原始社会里，人们过着原始共产主义的生活，没有私有制，没有阶级，也没有国家，大家共同参加劳动，平均分配劳动成果。
那时的生产方式十分落后，生产力极其低下。最初的生产方式就是狩猎，以后逐渐发展到种植和养殖。这几幅作品所描绘的就是当时人们集体狩猎的场面，它告诉我们，原始人类狩猎的工具极为简陋，只能依靠集体的力量来获取足够的猎物并战胜自然，以维持人类的繁衍和生存。
另外，我们从原始岩画中简单质朴的绘画手法和简约夸张的动物及人物形象，使我们从一定的侧面大致了解了当时生产力的发展水平和早期人类的生产方式。
因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴涵的时代文化及其意义。任何一件美术作品，都是特定时期政治、经济、宗教、文化等社会生活和科技手段的产物。又是人们审美需要和艺术家表达个人情感的产物。所以，它除了能带给我们一定的美感和某种实用价值之外，还可以通过其自身的造型和形象因素向人们提出许多信息，我们便可籍此来了解一个地域、一个时期社会的诸多方面及其文化特征。（利用作品和问题将学生迅速导入课题情景，让学生初步认识美术作品具有的文化承载功能。通过学习加深对课题的认识。）
２、接下来请同学们接着欣赏《簪花仕女图》并思考下面的问题。（15分钟）设问：
（１）从作品各个仕女的姿态造型中，你能看出表现了怎样的生活内容吗？
（２）从她们华美的服饰和精美的首饰中，你又能感受到当时的纺织和工艺水平如何吗？
（３）从她们的面庞、体态，你能感觉到当时人们对女性的审美观吗？
让学生自由发言后，教师进行归纳：
作品描绘的是五个宫廷贵妇人在庭院中在侍女的服侍下闲步游乐的场景。全卷分为四段：采花、观花、漫步和戏犬。
（１）虽然整个画面流露着高雅华贵、安逸祥和的气氛，但她们优雅的体态和奢华的服饰依然掩饰不了人物空虚的内心世界。她们从容闲逸的形象和淡然冷漠的表情，使人们感受到封建社会中这些上流社会的宫廷贵妇人们，尽管锦衣玉食、物质生活富足，但精神生活却十分空虚寂寞，显得百无聊赖。
（２）她们身披薄纱、薄如蝉翼，衣着华美艳丽、高贵典雅。她们高髻凌风，上插荷花、牡丹、玉簪、珍珠。
从画面描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙和精美首饰，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已经相当高超。
（３）她们体态丰腴柔美、脸庞圆润，浓黛蛾翅眉，薄纱下丰满的前胸和圆润的肩膀，这种浓丽丰肥的理想化的“罗绮人物”表现了那个时代的审美风尚和心态。那时崇尚女性美的标准就是丰腴，而当代更提倡健美。
另外，画面上的人物、动物被描绘的栩栩如生、细致入微，可见唐代画家不仅已经拥有比较完备的绘画工具材料，而且在绘画技巧上也已经十分娴熟。
３、思考与讨论：（10分钟）
（１）《舞马衔杯纹银壶》是传统的中原样式吗？
（２）《三彩骆驼载舞俑》中的人物都是哪里的人？
教师讲解：
（１）银壶不是中原样式，而是辽金游牧民族的皮囊式壶形盛水器具。反映了唐代各民族之间的交往。
《舞马衔杯纹银壶》1970年陕西西安南郊何家村出土。高18.5厘米，口径2.3厘米，银质。陕西省博物馆收藏。银壶形似皮囊，壶口位于扁圆形壶身的上部一角，口上覆有莲瓣形壶盖，盖顶系有银链与弓形提梁相连。银壶腹部两侧均有舞马衔杯纹饰。此壶纹饰、提梁均作鎏金处理。
皮囊式壶形多见于辽金，见于唐代还是首次。
（２）骆驼引颈直立，神情悠闲。背上垫有菱格纹圆毡，驼架上有乐舞俑五人；前三人为胡人（中国古代对西北方各民族的泛称），后两位为汉人。胡人所弹奏的乐器是一种波斯式的四弦曲项琵琶。此陶塑表现了不同民族的艺人在一起表演的情景，颇为新颖。反映了唐代少数民族的交通方式以及与汉族的社会交往活动频繁。陶塑结构完整，工艺精美。人物形象和动作都很生动。
《三彩骆驼载舞俑》1957年陕西西安鲜于庭海墓出土。通高66.5厘米，陶质三彩釉，中国历史博物馆收藏。
（第二课时）
４、思考与讨论（10分钟)
请同学们接着观察第６面的三幅照片，这些照片是不同时期中国女性着装的真实写照。你能看出三种服饰有什么区别吗（从款式、质料、道具、环境等方面进行分析）？你能从服饰的衍变看出时代的变化吗？
５、思考与讨论（10分钟）
仔细观察第６、７面中两幅不同时期北京街景的照片，你能从照片中的建筑、店面设计、商业广告以及两张照片的摄影水平上分析一下两个不同时代北京的发展与变迁吗？６、思考与讨论（10分钟）
请同学们再接着观看第７面的两幅建筑照片，你知道教堂和道观分别是作什么用的吗？它们的外观有什么区别？你能从这两种不同建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？（这三个部分可以让学生独立地进行分析和表述，可以让他们举手自由发言，教师口头启发诱导并作适当补充。）
布置作业：
１、在上面的三个思考与讨论中，自选一个写出你的认识。
２、自学第７面的“名家论述”。
（四）解决重点与难点的要点
１、引导观察。
２、将观察结果向社会背景引伸和联系。
（五）学习中可能会出现的问题及解决方法
学生可能会对特定的历史不熟悉，可以简要的向学生适当提供。
三、教学评价
（一）教学评价方法：学生自我评价
（二）教学评价点
１、对学习活动参与程度。
２、对本课主要观点的认同程度。
３、引伸能力。（能否从其它美术作品中发现它们与特定文化的关系。）
三、板书设计：
第一课美术是人类文化的造型载体
１、请同学们欣赏课本第４面上的３幅作品并积极思考。（15分钟）
美术教学教案15
教学环节
教师活动 学生活动 设计意图
导入新课5’ 讲授新课30’
提问：
（1）是否去过美术馆或博物馆？ （2）哪些美术作品为什么那么有名？
（3）艺术家为什么要用这种方法创作？表达了什么意图？ 总结，引出课题。 一、什么是美术鉴赏？ 1.展示：《天安门》 提问：感受
总结：通过认知、回忆、想象获得审美感受，过程蕴含美术鉴赏的特征。
展示课件《捣练图》、《拾穗》 提问：
（1）请判断此作品所属门类？
（2）两幅作品存在哪些相同之处和不同之处？ 时代背景、主题内容、绘画手法、作者意图
对以上两幅作品进行总结，纠正、补充学生的回答，并进行语言过度，引出美术鉴赏定义及方法步骤。
总结：美术鉴赏定义--运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。 方法步骤：先鉴后赏
学生思考回答问题 激发学生学习兴趣
引入美术鉴赏的主题
了解学生知识掌握情况 为学生理解美术鉴赏及其方法步骤进行铺垫。
总结出美术鉴赏的意义。
通过图表让学生知道什么是美术鉴赏。
通过图片展示，得出美术作品的分类。
通过作品分析明确学习美术鉴赏的意义。
学生回答问题
学生欣赏并回答问题：绘画 学生讨论并回答
学生听授
鉴：甄别、归类、分析、判断，具体就是作品直接呈现的内容（作 者、创作年代、材料、手段、语言形式、主题内容）和相关知识 （作品产生社会、历史、文化背景） 赏：欣赏，审美判断与审美评价。 2.展示：吴冠中《根扎南国》徐悲鸿《奔马》和梁楷《太白行吟 图》 小组分析探讨。 总结：鉴是基础，赏是目的。 二、美术作品是如何分门别类的？ 展示：书本第1、2页各类美术作品图片 《捣练图》、《天安门》、《中国银行标志设计》、《黄山日出》 《熹平石经》、《萧景墓石辟邪》 提问:同学们知道这些作品的艺术种类吗？ 学生欣赏总结美术作品的分类： 作品 艺术门类划分：绘画、建筑、设计、摄影、书法、雕塑 学生欣赏形式语言特征划分：具象艺术、意向艺术、抽象艺术 后回答问三、美术鉴赏的意义？ 题 展示三幅作品图片，分析背景，认识各自功能 学生听授 （1）《捣练图》认识功能--画家根据唐代宫廷妇女生活素材提 炼，通过美术作品的内容或形式，认识不同时代、不同文化、不 同民族下的`人们的生活、历史、风俗、观念等。
总结巩固 5’作业布置 5’
（2）（2）《千年土地翻了身》教育功能--美术作品的内容和主题对观众形成思想和道德上的感染和影响，社会、人生以及自我的态度
（3）《根扎南国》审美功能-- 培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感性和感受力。
美术是社会存在的产物，负担社会功能角色。社会功能：认识功能、教育功能、审美功能
总结：本科主要讲了什么是美术鉴赏和美术鉴赏一般过程和方法以及美术鉴赏的意义。
请在本课课文中选取一件自己喜欢的作品，谈谈自己的想法和感受
听授讲课，归纳总结
学生听授
实践练习，思考
回顾总结内容。
引导学生进行实践，进一步掌握美术鉴赏方法。
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