美术课教学反思
作为一位优秀的老师，课堂教学是我们的工作之一，借助教学反思可以快速提升我们的教学能力，那么你有了解过教学反思吗？以下是小编帮大家整理的美术课教学反思，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
美术课教学反思1
这节课我认为主要是激发学生运用橡皮泥的兴趣，在兴趣的驱使下，发挥丰富的想象力，把生活中原有的物体形象加以变形、夸张或改变，打破原有的色彩定势，积极主动地运用色彩的对比、相间或重叠，创造出富有情趣的形象来。这一理念在学生说老师示范制作蝴蝶的过程中得以体现与融汇贯通。在这一过程中，既发挥了学生的主体性，又不留痕迹地导入了本课的要求：造型与色彩可以突破常规，进行大胆的夸张、变形、想像和创造；色彩搭配要鲜明，对比要强烈，能突出主要的造型。这为学生的创意提供了广阔的空间，没有过多的限制，只要自己觉得漂亮好看、有趣就行。
在这里以四人小组为单位进行制作比较好。这样的话，在制作过程中，既是个体又是小集体。因在讨论的时候，四个人可以分工合作一幅作品中的.某一部分，然后再拼贴添画成一幅完整的有内容的有趣作品；也可以在讨论中相互知道各自最喜欢、最有趣的、准备制作的是什么，在制作过程中可以相互学习借鉴，最后把各自的作品拼在一张卡纸上，形成一个整体，相互欣赏，在欣赏中自然会相互比较、评论。同时，也让他们的心目中初步形成一种合作的意识，不但可以自己独自创作出有趣的形状来，在拼贴中也会感受到合作的乐趣。 在展示评述过程中，让学生把自己或本组的作品放在投影仪下进行展示，对此学生很感兴趣，也很兴奋，做完的学生几乎都想在台上说一说，表现表现。我想，这可能就是一种成功的体验吧。
美术课教学反思2
随着园本课程的开展，我们小班的宝宝们了解到了许多有关“芽”的秘密。我们老师在“芽之韵”里制定的为新生命，新气象。除了让宝宝们接触植物的“芽”，也让宝宝了解生命的“芽”。其中美术课《小蝌蚪找妈妈》就是一节有关生命的“芽”内容。
宝宝们对小蝌蚪都不陌生，为了上好这节课，我们特意让家长带来了小蝌蚪，看着蝌蚪在瓶子里游来游去的样子，孩子们都高兴得不得了。所以当我问到小蝌蚪长什么样的时候，孩子们都能用自己的语言表述出来“大大的脑袋，细细的尾巴，全身黑秋秋”。
开头非常顺利，于是我教给孩子们用手指点画小蝌蚪的方法，孩子们也很快领悟到。另外这节课的目标是让孩子学会布局，小蝌蚪会朝不同方向游，而且我也强调了这一点。在得到孩子们的答允后，我开始发纸给幼儿操作。
基本上很多宝宝都已经了解到小蝌蚪要朝不同方向游，每个地方都有小蝌蚪，画面看上去很整洁、大气。当我走到小宇边上的时候，我顿时火冒三丈。只见他的画面上画面了一堆小蝌蚪都朝着一个方向游。这孩子简直是没把我的话听进去。
于是我很不客气地说：“小宇，你怎么话的？老师的话你没有听进去么？”“陈老师，它们都是兄弟姐妹，它们一起去找妈妈的。”“那你不要画的靠得这么近，应该要朝不同方向找啊！”“它们还太小了，老师你不是告诉我们要互相帮助，一起走去找妈妈，这样才好的。”我还刚想说什么，只听见他又说：“老师你看，这个是班长，他带着小蝌蚪一起找妈妈！”顿时，我语塞了。我也不知道该怎么说，于是问他：“它们会找到妈妈吗？”“当然会了！这么多小蝌蚪，一定会找到妈妈的。”
反思：
其实小宇也没有错。你仔细观察他的作品你会发现他已经掌握了手指点画小蝌蚪的要领，但是他却是一个很有想法很会表达的孩子。
我曾经说过：“大家团结在一起就是力量。”为了让孩子们更好地体会这一句话，我也做过实验，就是剩下的饭每人一小口，就全部消灭光，没有浪费。
而小宇记住了这一点，通过这一幅画将“团结就是力量”表达了出来。
如果碰到这样的'事情应该怎么处理呢？
首先我们应该听完他的想法，肯定他的想法。其次找到里面的闪光点，例如小宇的我们应该说：“不错。小宇你的小蝌蚪点得真好！”。最后我们可以提醒他说：“你这幅小蝌蚪肯定能找到妈妈。那你能不能试试老师的那种方法，大家四处找，这样找妈妈的时间久减少了。等你那幅结束了，我们再来试试看好吗？”我们为什么不给孩子再一次机会，这样不仅保护了孩子的自尊心，尊重了幼儿，另外也达到了教学目标。
美术课教学反思3
五年级美术课《趣味文字》一课是选自人民教育出版社出版的小学美术教材第9册，对于五年级的学生来说，他们会设计字体的骨架，添加双线等基本的方法。因此，这节课的教学不难。关键是让学生在教学活动的过程中发现变形美术字的特点，掌握规律，学会设计的方法。
在教学中我设计了解决教学关键的环节让学生在活动——探索的过程中学会设计的方法。
在这堂课中我也开始了尝试探索教学，首先是初次探索阶段，通过提问和猜想的方式来解决，我是这样提问的，变形美术字有什么特点呢?让我们先来根据这类美术字的名字猜想一下，同学们的回答还不少，有的说，变形美术字就是要有变化，我肯定了他的说法，还有的说形状有变化，我说对呀。
然后我们就进入了第二个环节在观察和比较的过程发现规律，让学生应用已有知识和经验对问题作出假设和预测，这是一个利用旧知同化新知的过程，我说，让我们来观看黑体美术字，它的设计是在长方形或正方形的格子中写骨架的.。所以它的特点朴素、端庄、大方得体。那么变形美术字该如何操作呢?这时我让同学们分小组讨论，同学们议论纷纷，大家都说形状可以变化，如梯形、扇形、等等，这一下思路开拓了。看到同学们的想法越来越多，我为他们感到高兴。
最后进入了第三阶段在创想和表达相融汇中体现设计的乐趣，在变化的形状中设计的骨架，不同于方方正正的形中，我让每个小组尝试，在自己创想的形中设计骨架，谁的设计会最合理，有什么规律可寻呢?自主探究尝试，在提出的想法中，可让学生自主选择创意的形状，学生选择的是自己感兴趣的形状，突出了学生自主探究尝试的自主性，小组四人意见不统一时，可进行交流、讨论，培养学生的合作意识和交流能力。在自主探究尝试过程中，我可以及时地参与，引导学生对尝试的设计作深入探究，充分体验探究的乐趣。
另外，为了提升学生的认识，一些美的示范和欣赏作品，对于学生来说是很有启发的，作为教师还可以设计第四的小环节，那就是更有特色的完整的变形美术字。可以给学生一种完整美的启示。
教学的探索是无止境的，但是重视让学生在学中收获，作为教师的我更应该思考，因此，我要设计不同的活动，引领着我的学生在活动中发现规律，掌握方法，理解美的规律。这才是我心中对活动——探索的理解。
美术课教学反思4
本课的意图是引导学生初步接触我国民间剪纸艺术，尝试用折剪的方法探究团花设计、制作的奥妙，激发学生们的创作热情，引发学生对美术学习的兴趣。
课前我从多方面搜集资料，并仔细阅读，分析与课题有关的作品，然后进行试制范画，努力把教材理解深透。课堂上，我首先用直接剪纸教具导人新课，然后利用课本上几组民间团花作品，从而了解到团花在生活中的用途，进而激发学生要亲手设计的热情。引导学生开动脑筋想出不同折法，了解对边折和对角折两种折纸方法。为了解决“折”的方法正确而进入“剪”的环节，尝试让同学先进行思考、研究，剪去哪一部分才能出现圆的外形，然后再强调“捏住圆心”剪去一角。通过欣赏百变团花提出问题，激发学生积极主动性，采用演示法，直观材料进行示范使学生获得充分的感性认识，以加深对学习对象和理论知识的理解，这是美术教学的重要方法。同时也采用讲授法，用语言向学生传授系统的知识和技能，启发思维以及进行思想教育的不可缺少的手段。
这节课面对的是小学二年级的儿童。这些天真浪漫的孩子，既渴望增长知识，又需要愉快地玩耍。教师利用范图欣赏，调动学生学习的积极性，在学生激动不已的'时候，提出问题：你们喜欢这些团花吗？想不想亲手制作一些团花啊？在引起学生强烈求知欲的时候，演示讲解折、剪纸团花的制作过程，学生都能聚精会神的听老师讲课，展示不同纹样后，学生能够根据自己喜好设计纹样，在设计剪纸时，给同学们放音乐欣赏，活跃课堂气氛。在学生折、剪团花完成作业时，将团花作品展示在准备好的剪纸花瓶上或用来装饰教室，让学生感受成功的喜悦。
本节课还存在着不足之处：1、课前可安排学生搜集团花在生活中的应用；2、引导学生“剪”团花的外轮廓时，语句啰嗦；3、可启发学生再用不同折法剪制出更丰富的团花作品，如十六边、六边形。
美术课教学反思5
一、我对教研公开课的看法
有些老师可能认为，有准备的公开课很假，因为是老师不断的演练而出的精品，就跟平常的课一样即可，不需要那么做作。“平常怎么可能这样上啊，简直太假了！”以前我也有过同感，可是经过不断的学习，我并不认同，教师的自我成长途径之一就是能够把自己的一堂课做精，精到超越自己以前的任何水平，这是就是一种飞跃性的进步，以及针对这堂课的一个完整的，比较经典的课件。试想，如果一个教师连公开课都上得那么随意，那么他平时的常态课可想而知。一次美术研讨活动的组织是不容易的，教研员的活动策划、承办学校的支持和材料准备、开课教师的努力以及听课教师的来回奔波……为了这样的学习交流的机会，大家都付出了努力，如果开课人随随便便，听课人又得不到成长，这样的活动就流于形式，浪费了教育局的资源。
从教师个人成长的角度出发，如果一个教师没有经历过磨课的过程，他就一定不能从多方面去挖掘自己的潜能，从而容易满足现状，停滞不前。开设的一堂课给别人留下的不一定是完美的印象，但是至少在某个点或某个片段给听课人带来心灵的震撼或者是某种思考，这种思考就是一种研讨课的交流与碰撞，能给开课的人或者听课的人都有所进步和收获。
二、我的遗憾
本次课最大的遗憾是准备时间比较仓促。虽然已经提前一个多月告知要开课，可是我确实是个比较追求完美的人，必须要一件事情处理完才能做另外一件事情。9月份就刚交流到小池中心小学，因为一开学除了做教学常规的计划和教案的撰写外，还接到两个美术比赛通知——科幻画和科普画比赛；而十月份这段时间在做美术专用教室的文化建设工作和学校橱窗的美术作品展览更换；十一月份则要负责运动会的相关事务，还要汇编美术研讨活动的材料、人员安排等筹备工作，对于一节课的准备时间略微不足。因为一节课看似40分钟，备课却要做到方方面面，包括课件制作、音乐剪辑、教案撰写、教具制作等等，这些环节都需要无数次的推想和再确立的过程。如果有多一周的时间，我想我会做得更好。
这节课《指偶剧场》虽然教具和课件上有所准备，可是在课的衔接和环节上，我没有考虑周全，没有试上，是本次最大的遗憾，而这些都需要通过空讲和试上来发现问题的.所在。这次的课，我心理还是比较没有压力的，我就抱着常态课的心去让大家提出建议和看法，从而进行集体备课和磨课，通过我的抛砖引玉，从而让听课老师提出他们各自的想法和建议，汲取集体的知识和力量促进我个人的提升和成长。
三、从综合探索要素方面对本节课进行的反思
（1）综合探索的活动目标为采用造型游戏的方式，或以造型游戏与语文、音乐等学科内容相结合的方式，进行无主题或有主题的想象、创作和展示。
在本课中，我设置教学是美术与戏剧、语文等学科的内容相结合，让学生进行有主题的创作、展示活动。学生感觉很新奇，很兴奋，很喜欢，课堂气氛十分活跃
（2）综合探索的学习活动建议为利用各种媒材，采用造型游戏的方式表现自己的想象，创作美术作品，并表达自己的感受；根据儿歌、童话或故事，创作头饰或面具等，进行游戏或表演；创设一个与生活相关的情境，用各种媒材制作小道具，开展模拟或表演活动；共同设计、布置学生美术作品展览或美化教室。
在课本中我在导入部分，运用了学生所喜欢的卡通人物米老鼠和《小兔乖乖》的指偶，创设童趣的氛围，旨在沟通师生情感，激发学生的学习兴趣。
美术是视觉的艺术，因此在作品欣赏环节中我主要采用直观的实物展示形式，刺激学生的眼球，使之产生学习的欲望。
在指偶的制作流程这一环节，是通过师生互动、小组讨论，激发学生的创作构思。让他们在共同的参与过程中产生思想的交流和碰撞，提高审美能力。
在学生制作这一环节，是通过小组分工，让学生明确自己的任务，而不至于成为课堂的旁观者。让课堂成为人人参与的学习园地。
在作品展示这个环节，是通过表演进一步加深学生对指偶的了解，从观察他人的作品中得到知识，从表演中体会指偶制作的乐趣。
最后，通过学生自评，互评，创设良好的情感交流氛围，提高学生对美的鉴赏能力，增强学生的自信心和满足感。
（3）综合探索的评价要点是积极参与造型游戏活动；能够结合儿歌、童话或故事，运用媒材进行创作与展示；大胆地表达自己的感受。
在学生作业展示环节，我鼓励学生大胆地上台操作指偶，通过小组合作表演剧本，让每个孩子都感受到美术学习的乐趣。
在上课的导入阶段，我通过自制的精美教具“指偶剧场”，直观展现，带给学生们强烈的视觉冲力，并用《小兔乖乖》的指偶故事表演导入，激发二年级学生的学习兴趣。在学生的制作阶段，我也放置了精美的指偶视频课件和音乐，让学生在轻松的氛围中学习。
同学们在评价环节都积极地举手展示自己的作品，想让所有人共同分享自己的快乐，课堂气氛很活跃。
四、从实际教学的现场效果对本节课进行的反思
从综合探索领域的评价要点来看，本节课设想和教学目标基本上都达到了预定的效果。但是从一堂展示课的要求来看，每个环节的点都有需要商榷的地方。
(1)环节衔接设置不够严谨
因为教师对于自身教案的不熟悉，而导致预设的环节和现场的环节有所脱节。在实际教学过程中，教师示范这一环节原本是为了解决学生操作的难点问题，可是因为不熟悉环节，而导致知识点没有讲透，部分学生还是产生操作上的困难。
（2）学生备得不够
首先，从课程的单元设置上看，《指偶剧场》这一课是二年级的第19课，相当于本学期课程的一个总结，是对学生本学期美术技能与知识的一个全方位考量，而教师提前半学期上，对于学生来说难度较大，因为很多美术的技能技巧并不熟练掌握，在作品表现上，自然比较欠缺。
其次，从学生本身的素质上看，小池中心小学属于农村小学，所执教的二（1）班在一年级阶段并没有美术专任教师，缺乏美术技能技巧的专业指导，因此普遍绘画和造型技巧相对城区学校来说相差很大。而综合探索的课程对于他们来说，更是难度加大。
再次，从课程内容的容量上看，教学任务要求较多，编剧本、制作角色形象、制作指偶、背台词、同表演，这里的每个要求对农村没有经过一定练习的学生来说，每个环节都可以做一个专题来学习，而全部浓缩在一节课里，确实对于孩子们来说，比较为难，而教师对于学生的引导也比较困难，尤其是编剧本、台词和表演方面，他们简直就是一片空白。
从这几个方面看，教师在选课上，对学生的要求过高，期望过大，可以针对学生的基本情况，选择技能技巧专项练习的课型，如“造型表现”或“设计应用”学习领域，如《染色游戏》、《蜻蜓飞飞》等，则相对学生来说，难度降低，教师和学生也就配合得更好。
五、小结
这次课所出现的原因，归根结底是教师忽视了学生的接受能力，一味按自己的想法给学生灌输知识，因为学生本身的美术素养还未达到所要求的程度，而给孩子们过大的压力和容量，从而个别学生跟不上教师的上课节奏，反应比较迟缓，而教师在环节设置上也不够谨慎，因此提出几个建议：
（1）增强学生的常规教学要求，如，纪律、卫生的更细化的要求，这一点江山中心小学刘乐老师做得很好，要学习。
（2）在学期结束时，可以在二年级的其他班级再次尝试上《指偶剧场》，重新检验学生的美术技能技巧水平和教师的教学能力。
（3）根据学生的美术技能水平的现状，可多讲解美术技法，以拉近城乡学生的技能表现差距。
（4）在常规课堂上，让学生更多“说”的机会，学习美术专用词汇，丰富评价性的美术语言。
（5）备课要有所重点，不要追求面面俱到。
美术课教学反思6
本课教材主要是通过与学生生活经验的联系，创设刷牙时的快乐情境，让学生体验了解刷牙时的有趣摸样，感悟刷牙情趣，让学生在欣赏感悟作品特色的过程中，激发创新思维，发散想象，创造绘画作品。
开始我在课前做充分的环境布置，用有关刷牙的图片贴于教室周围或在桌上布置一些款式新颖、形象有趣的刷牙用具，这些环境的布置为教师的教和学生的学创设了完美的教育情境，渲染了教学气氛，可激发学生的参与热情。
然后，以一首有趣儿歌导入，学生兴趣一下子被激发出来，及时抓住了学生的'眼睛，激发了他们的兴趣。接着请他们模仿表演自己或家人刷牙的动作，这种把表演融入美术课堂的教学方式，不仅使学生探究、发现、体会到了刷牙时的乐趣，而且得到了感知觉的体验和满足。创作过程中，《刷牙歌》的播放，使学生的学习环境更为轻松、愉悦、平静，更给学生的创造思维添上了想象的翅膀。激活了他们的创造思维，为后面的创作积累了素材。学生作业完成后，请同学们互相欣赏作品，表达自己的审美感受，结合自评、互评和我的总评，这样提高了他们的评价能力，也促进了他们全面发展、升华了兴趣，增长了自信。
美术课教学反思7
我一直在思考：什么样的教学才是真正适合学生发展的呢?什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时，我一次次试图在实践的检验中寻找答案。艺术教育有不同于科学教育与思想教育的特殊作用，艺术教育是实施素质教育的重要途径，它的这一特点决定了艺术课堂教学所采用的方法要有别于其他学科。艺术更为讲究的是情感的投入与心灵的交流，否则如无根之木，无源之水。但情感教育是一种春风化雨，润物细无声的教育，那又如何才能在潜移默化中让学生接受到这种情感教育呢?学校安排我担任一到六年级的美术课教学。然而，又正逢一年级是新教材，我如觅知音，便倾注了较多的精力，各种各样的教学思路也充分地得到实践。经过前一段时间的实战实施，我大致地整理了以下点：
一、富有趣味和情趣，充满美感体验的学习活动是培养兴趣的关键
每个人都会对其感兴趣的事物给予优先关注和积极探索，并表现出心驰神往的状态。研究表明，如果一个人对某项工作有兴趣，就有可能发挥他全部才能的80%-90%，并长时间保持高效率而不感到疲劳。相反，只能发挥出20%-30%，也容易精力疲劳。兴趣还可以开发智力，是成才的起点。后来，我尝试把课本以外的内容渗透到教材中。借鉴课标的理念，我几乎把大部分的教材题目改成学生所感兴趣又容易理解的主题，让他们进行自由大胆地创作。有时还甚至先创作再引题，也就是说根据学生的作品自由取名。这样的方式普遍受到各班学生的欢迎，效果也不错，也可让学生从中树立自信，发展个性!
二、关注时间、地域以及个性差异
由于班级不同，学生性格各异，同样的教学手段所显现出来的效果也是大不相同的。这时，在课堂纪律的组织还有提问方式等方面应该因人而异，防止一样画葫芦!否则，学生鲜明的个性又会被再一次地抹平，乃至同化。注重培养每个学生的发散思维和丰富的想像力。
三、赏识教育
哲学家詹姆士精辟地指出：“人类本质中最殷切的要求是渴望被肯定。实践使我懂得，教师一句激励的话语，一个赞美的眼神，一个鼓励的手势往往能给我们带来意想不到的收获。教师对学生小小的成功，点滴的优点给予赞美，可以强化其获得成功的情绪体验，满足其成就感，进而激发学习动力，培养自信心，促进良好心理品质的形成和发展，有助于建立和谐的师生关系，营造一个奋发向上的班集体氛围。我在孩子作业本的背面都会写几句激励性的评语，比如：“你真棒!”“进步了!”“小画家”等。学生画的更认真了，还会经常和别人比“谁的星星多”。教师的赞美越多，学生就越显得活泼可爱，学习的劲头就越足。教师的赞美就像是一种无形的催化剂，能增强学生的自尊、自信、自强，更是实现以人为本的有效途径之一。
四、以爱为基础，拉近师生距离
苏霍姆林斯基有句精彩的话：要像对待荷叶上的露珠一样，小心翼翼地保护幼小的.心灵。孩子们稚嫩的心灵需要老师用心地呵护。通过一个学期的教育教学工作，我体会到作为一名科任教师，要增进师生之间的互相理解、支持和配合，建立友谊，产生凝聚力，向心力，有利于形成良好的学风，促进学生身心健康发展。这一切目标的实现，必须以爱为基础。或许在这方面对一年级的学生我表现地更加小心细致。结果一年级的学生比高年级的学生更喜欢上我的美术课，每当我走进教室，孩子们便会兴奋地欢呼“耶”!在孩子们那活泼又充满稚气的话语中我能感受到前所未有的幸福和快乐!他们的反应让我了解他们在学习中也能体验快乐。然而，面对高年级我却似乎常常犯着一个错误，喜欢从个人感受和专业的角度去设想每个学生都会像我那样关心和热衷于美术学科的学习，我也希望每位学生都能尽可能多地掌握美术知识和技能。但事实上，学校美术课向来被大家认为是“副课”，不受学校学生和家长的重视。很多学生认为“美术又不要统考，不必认真学美术”的观念使得学生也不愿学。老师没劲教也形成恶性循环。因此，我们必须减轻学生心理上的学习负担，在教学过程中避免一味地追随权威，根据实际情况自己主导课堂，推翻传统教学中的硬性制度和单一的评价方式，充分地去迎接课改，进行创新。让学生在自主、自愿、自由的学习环境中健康快乐地成长。
美术课教学反思8
“命题画”创作是美术教学的一种方法，主要是紧紧围绕主题进行拓展和想象构筑一副崭新的画面。
“放风筝”是一种有着悠久历史的民间体育活力，这是一节学科的综合课，以美术学科为住，结合体育科学的课程内容进行学习。驾驶必须强调激发学生参与综合性学习活动的热情，注重营造轻松的学习气氛，促进学生的体验与感悟，《风筝》一课是整个飞行单元教学基础课，又风筝的原理引申出飞机的产生。
因此这节课虽然是记忆绘画课，但是必须让学生在自身感受放飞的.体验，了解风筝的结构特征以及风筝的技巧，才能为后面的教学作好铺垫。每个学生的想象力和表现能力是不同的，对同一个题材的表现也是不同的，因此在课后要组织讨论互评互仪，取他取他之长补自己之短，达到主动探索共同提高的目的。寻找兴奋点，理清知识点，这是在课堂中比较要注意的。
像上次我上补充教材《恐龙》，有关恐龙的知识浩如烟海，人们对恐龙充满了无穷的想象与猜测，学生对恐龙有关的兴奋不已，特别是有关恐龙的灭绝，学生说三天三夜都讲不完，因此，教师一不小心就会上成类似科学课，这里就需要教师理清知识点，寻找学生的兴奋点中对我们美术最有帮助的，这无疑成了新时期课改教师的重要素质。
以上是我的一些粗略的反思，我相信在不断的实验中，肯定会不断完善，最后成功。
美术课教学反思9
《茂密的花》是人教版二年级美术上册第14课的内容，本节课的教学目标是欣赏自然中和艺术作品中茂密的花丛，发现花的大小、高矮、疏密、前后的丰富变化。学习用遮挡关系处理画面，感受前后遮挡在画面中的作用。同时感受大自然繁茂旺盛、充满生命力的健康美，是学生对生机勃勃的大自然产生积极的表现热情，引导学生关注自然环境。
在此课之前我们学习过《谁画的鱼最大》，已经知道用简单的对比关系表现大小、高矮的关系。那这节课就引导学生联系之前学过的知识，把花朵表现的有大有小、有高有矮、并加上前后遮挡。这学期我们刚学习过《会变得线条》，为学生表现花奠定了线的基础。这节课程的反思如下：
1.在导入过程中我先让学生们欣赏大量不同花朵的图片，开拓学生视野，并出示每种画的简笔画画法，让学生直观的感受鲜花的美。为我们接下来的创作提供了素材积累，避免学生在创作实践过程中画的花朵太单一。
2.遮挡关系是这节课的重点，我用对比的方法，分别出示有遮挡关系的花朵作品和没遮挡关系的`花朵作品，请学生分析那种表现方法画面效果更好，从而引出遮挡关系的重要性。同样用对比的方法分析有大小不同的花和同样大小的花、高低不同的花和同样高低的花。让学生清楚地知道大小、高低、遮挡的重要。
3.教师在黑板上示范画出六朵不同种类的花，让学生学习借鉴一些不同的花朵画法，丰富学生的绘画语言。可是由于低年级的孩子模仿力较强，在作业中有几个学生画了一样的作品，没有新意。我忽略了这点，没有启发他们用不同的方法表现自己对花的感受。
4.这节课我要求学生改变以往常用的绘画方法，不允许画平时最常的画白云和太阳，而是让花朵布满画面。同学们的构图各式各样，花朵的颜色也五次斑斓，作品效果特别出彩。
这节课的收获特别大，看到学生们能画出茂密美丽的花朵，改变一些以前画画的小毛病，自己的心情也开心的像花儿一样！
美术课教学反思10
随着素质教育的推广，美术兴趣小组活动越来越得到重视，多年的教学实践使我深深体会到兴趣小组教学活动的重要性，它丰富了学生第二课堂的活动内容，要把它落实到学生的综合素质的主体地位，我认为可以利用多媒体、多种教学形式调动学生的学习积极性，激发他们积极思维，引导学生进行绘画、作品欣赏、作品分析，形成生动活泼的第二课堂气氛。就活动中的作品欣赏谈以下几点：
第一：重视传授理论知识、加深理性认识
美术基础理论知识的学习是十分必要的，美术欣赏课教学重视对作品的直观感受分析和对美术理论基础知识的学习，如果缺乏对作品的.形式、美术语言等要素的探索，其结果势必导致学生欣赏思路茫然。“教材为本，补充为辅”。兴趣小组的每一节课，辅导教师都要精心设计。理论在先，引导学生在理解专业理论知识的基础上去分析、欣赏作品，获得更多的艺术营养，达到欣赏美术作品的目的去感受名作给观赏者美的享受。实现从感性认识到理性认识的飞跃。
第二：通过幻灯片或投影仪直观教学效果
“耳闻不如一见”。欣赏名作是美术教学的重要组成部分，是培养学生良好的审美情趣、提高对艺术作品鉴赏能力的主要渠道。美术作品欣赏包括内容和形式两个方面。在美术欣赏教学中，把基础理论知识与作品欣赏并重起来，最好的教学手段是使用课件。课件容量大、知识面广，既直观又形象。通过课件使学生对作品有一个直观的感受。对不同流派的名家名作的特点有深刻的了解，从而激发学生的学习兴趣。教师在教学过程中要做到，语言准确、言简意明、风趣幽默，语言生动，有感染力。营造一个生动有趣的课堂环境。让学生去思维、去评述。加深对名作的再认识。
第三：发挥想象力，完善对美术作品更深的思考
“真实的创造就是艺术想象的活动”。任何创造都离不开具体想象，美术欣赏教学中要鼓励学生积极发挥想象力。在引导学生欣赏这些作品时，凡是学生容易理解的都要给学生留一定的思维空间。鼓励他们独立思考观察，领悟美术作品所表现出来的艺术效果。同时要求学生在理解作品的基础上，大胆的发表个人见解培养学生对美术的感受能力，理解能力和创造性解决问题的能力。激发他们对美术欣赏的兴趣，促进学生语言表达能力和发散性思维的发展。这一切都是对美术作品更深的思考。第二课堂教学是素质教育的全面推行的要求。让学生在愉快中学习、在轻松愉快的环境中接受知识，从而提高学生的艺术鉴赏能力。充分发挥艺术科学的魅力，提高课堂教学效果，创新求变，才能实现审美教育的目标。
美术课教学反思11
新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育強调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，強调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。
一、注重培养学生良好的观察和探究习惯：
在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的探究和观察习惯。
二、注重培养学生发散思维和丰富的想像力：
传统美术教育多是围绕"看画"或"临画"为主要内容展开的，最终都是大同小异。想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。想象的过程就是思维的过程，儿童心目中的天空五彩缤纷，五花八门，内容丰富。
三，注重调动学生综合学习的积极性：
素质教育与生活紧密相连，激发了学生的需要强度，并依赖目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水平，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。
现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法，改进了原来美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。
新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。
比如二年级的《色彩的情感联想》一课，虽然学生对颜色并不陌生，但对色彩的调配和变化规律却不了解，而且因为学生第一次接触水粉颜料，可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇，于是我在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色？你喜欢哪些颜色？教室里挂了很多漂亮的装饰物，有绿色的叶子，红色的国旗，黄色、紫色、粉色等各色的花瓣，还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现，原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色，我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色，学生通过观察，发现了我们生活的世界真是五彩缤纷，也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题：这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢？学生齐声回答：能。我没有急于出示答案，而是让学生自己动手调配颜色，学生的积极性特别高，不断地向同伴和老师展示自己的新发现，学生在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久回味。看到学生这样快乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。
美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下功夫来思考、推敲。
一、美术课前的`准备
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。
二、美术课堂教学
课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课。
美术课教学反思12
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下功夫来思考、推敲。
课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这，与我对美术课美术教师的期望正好吻合。
我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我又在一次次实践的检验中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：
一、实践教学的应用
教师在自然环境中讲解速写，在实践中教学，为学生设立情景，让学生体会大自然给人带来的视觉的艺术美感，更能激发学生的兴趣爱好。感受娱乐之中的快乐，陶冶了学生的情感。如对《我的飞机飞上蓝天》一课的绘画讲解，使学生学会运用彩纸折叠的方法制作出飞机的形状。教师先出示飞机的图片，引发学生的制作欲望。再让学生分析飞机的外型及制作的材料，学生说出了飞机的种类及性能。运用教师教的几种方法制作出多种飞机。最后教师组织学生进行飞机试飞比赛，与学生一起互动，实践教学增强学生的兴趣，培养学生的情感。 在对《速写风景》的讲解中，使学生学到了运用速写的方法绘画风景画，学会了如何取景进行绘画。抓住了事物的结构特征进行描绘。本课，教师通过运用在真实景中绘画，提高学生的绘画兴趣，感受大自然的美，陶冶了学生的情感。在对《速写游戏活动》的讲解中，使学生学到了运用速写的方法绘画游戏活动，学会了如何构图进行绘画。抓住了游戏活动的特点进行描绘。
二、兴趣在课堂教学中的应用
通过亲自动手，利用自己身边可以找到的材料，制作一个《童话的城堡》，可以在里面钻来钻去，是一件多么另人激动的事！本课就给同学们这样一个动手圆梦的机会，因为美术学习不但是知识技能的
传授，而是要贴近儿童的年龄特征与美术学习的实际水平，从而鼓励学生积极参与表现活动。学生能够选择适合的颜色，剪出建筑的各部的基本形，摆一摆，看一看。在装饰细节时注意添加一些有生活情趣的物品，如窗帘、小路等，只要学生在制作过程中体验到了乐趣就是成功的学习。
三、培养学生的设计能力
在上完美术课《名字的设计》后，学生学会运用不同的形式设计自己的`名字。开始我以我的名字用两种形式展示给学生，学生选择他们喜欢的一种形式，导入主题。说出自己的设计想法，然后开始绘制。 整节课，学生的兴趣很浓，想象力得到了发挥。设计出了多种造型的名字形状。而且还图上了美丽的色彩，在笔画的形状上学生有多种的造型。如“点”，有的学生用七星瓢虫，还有的用水珠等表示。总之通过本节美术课的学习，学生的想象力得到了发挥。
四、培养学生的想象能力
我在上低年级美术《幻想动物》时，开始我以龙来举例。龙是由：鹿、牛、蛇、鹰等动物组成的动物。并出示龙的图片，学生分析图片。他们的兴趣被好奇感激发出来，我再引导他们创作学生心中的怪物。先以牛头、猫的身体的动物为例，可以由两个或三个或更多的动物组合。接下来由学生创作，可以运用不同种类的工具制作或绘画。学生创作出许多有趣的怪物，并为它们起了有趣的名字。
本节课，我根据学生的心理的特点，以龙来激发学生的灵感，培养学生的创造力。掌握孩童的心理特点，注重培养学生的想象力和创造能力。
在《幻想未来的景色》的绘画中，我通过图片、故事的结合，给学生创造一个虚拟的未来。孩子根据教师的提示，画出了未来的景色。孩子对未来都充满希望，因此产生了绘画的兴趣。教师再正确的引导他们创作。由此，也会产生很大的效果。有的学生把未来的房子建在云彩上，能在天空中自由的飞翔。
本节课我注重培养学生的想象能力，对现实事物进行再创造。而且还能使学生在愉快的环境中快乐的学习知识。
五、美术的教育作用
在上美术课《谁最美》中，学生通过教师讲故事和图片，使学生了解故事。从中学到了美的真正含义。
在教学中，我先展示图片让学生观看，要求他们分析出图片的内容。在教师的引导下学生逐步的理解图片的意义。这时我再把图片的内容编成故事讲给他们听，使学生进入教学情境。并且能发自真情实感的完成老师留给的绘画内容。
总之，社会在进步，方法在更新。要想与时俱进必须不断的反思过去，从中发现优点进行总结应用。
美术课教学反思13
经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，同学兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节布置、个性辅导、多样评价以和课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下功夫来考虑、推敲。
《美术课程规范》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：一，陶冶同学的情操，提高审美能力；二，引导同学参与文化的传承和交流；三，发展同学的感知能力和形象思维能力；四，形成同学的创新精神和技术意识；五，促进同学的个性形成和全面发展。应该说，课程改革给美术课提出了更高的要求，它不只仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这，与我对美术课美术教师的期望正好吻合。
我一直在考虑：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在考虑的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。
考虑一：美术课前的准备
美术课的准备绝不只仅是教具的`准备，它要有更广泛的内容。比方在《送给爸爸***礼物》这一课里，教具是制作好的手工礼物，为了让课堂更有氛围，我试着准备了儿童歌曲《世上只有妈妈好》《好爸爸、坏爸爸》，歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。
考虑二：美术课堂教学
课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入研讨。这里我想谈我一直在考虑的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要小朋友规规矩矩端端正正地作业，比方一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动小朋友的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要小朋友坐得端端正正，他们给小朋友足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，同学作画时可以戴耳机听音乐，边听自身喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必需有秩序，但一味的整齐往往会抹杀小朋友的个性，限制小朋友的发明性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。
考虑三：美术作业的评价
大人看小朋友的画往往摇头，画的是什么呀，乱七八糟！殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的小朋友喜欢色彩，有的小朋友画画喜欢用线条。还有的小朋友只喜欢画笼统的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的规范，要善于发现儿童画中闪光的东西。
课程规范是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去考虑，这确实是十分有意思的事情。
美术课教学反思14
我执教了二年级一节美术课《头饰设计》，在设计这节课时，首先激活我思维的是导入部分，因为好的导入是上好一节课的关键，这节课我首先利用自己配戴的头饰导入（用一个唐老鸭的头饰导入），让学生知道本课要学习的内容，然后引导学生欣赏童话剧《小兔乖乖》，从而让学生充满对头饰的好奇，产生了对头饰深厚的学习兴趣。为下面的学习开了一个好头。
在探究学习环节，我以童话剧《小兔乖乖》里的头饰为例，让学生认识头饰，理解头饰在童话剧里的作用，知道它是童话剧中角色形象的直观体现。引导学生对小白兔和大灰狼形象的关注，观察、理解它们的形象特点，为下面的`创作做好铺垫。同时，我又利用头饰范作启发学生总结出制作头饰的方法，发现制作的步骤，我觉得这样做很好，能让学生产生创作头饰的学习兴趣。
在学生实践活动环节，我把他们进行明确分工，让他们分组分角色创作头饰。在学生创作时，把音乐《小兔乖乖》作为背景音乐播放，使学生在音乐中快乐创作，并能及时点亮创作的灵感。学生创作完头饰后，我趁着他们意犹未尽时，引导他们戴上头饰表演童话剧，让他们运用自己的创作成果，体验、享受成功的快乐。
我感觉本节课的教学达到了预期的教学效果，整节课前后呼应，课堂效果比较完整。当然本节课也存在一定的不足，如果我把他们的作品仔细的点评一下就好了，让他们找到自己做的好与坏的地方，发展学生的评价能力。我也很欣慰：本节课没有一个学生没完成任务的。所以我深刻的感觉到，在乐中学，在乐中动手做，是会达到很好的教学效果的。我相信只要坚持不懈，以良好的心态对待教学中遇到的困难和挫折，不断求知、善于实践、积极反思，就一定会有成功的收获。
美术课教学反思15
高一美术课的教学已接近尾声，下面我就这一年的教学作一个反思。
高一从石膏几何体到静物素描再到石膏五官的课程设计我认为是比较合理的，学生有一个从易到难的学习过程，使得大部分学生都能够较为容易的接受，轻松的学习。
通过这一年有目的的教学，我认为高一阶段的学习主要的拦路虎还是学生的兴趣问题，同时适当引入竞争机制，使学生在有适当的竞争环境中有兴趣的'学习，我认为这是比较理想的。
为了提高学生作画的兴趣，给学生一个竞争的环境，我的做法是把班级分为4个小组，每组由一个学习较好责任心较强的组长管理，同时设立适当的奖惩制度，并且学生的日常表现每次的课后考察直接与期末总评挂钩，这样一来学生学习的积极性提高了，画室卫生变好了，上课迟到没有了，最重要的是差生有人带领了变的爱学习了，整个班风得到了很大的提高。
这一年的教学让我认识到，适当的管理机制教学手段在日常的教学中是非常有必要的，我想每位教师可以在这方面做点文章，不足之处请大家指正！
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