音乐教学反思通用15篇
作为一名到岗不久的人民教师，我们的任务之一就是课堂教学，借助教学反思我们可以学习到很多讲课技巧，那么你有了解过教学反思吗？下面是小编帮大家整理的音乐教学反思，希望对大家有所帮助。
音乐教学反思1
一、游艺活动
（设计思路：本环节主要通过玩开汽车找朋友的游戏，培养学生的模仿能力，并在此基础上拓展、发散学生的思维。）
1.同学们喜欢做游戏吗？那我们就先来一起做个小游戏。
2.师：瞧，老师在干什么？那我们就来玩一个开小汽车找朋友的游戏吧！先跟老师把开小车的儿歌学一学。
开着小车嘀嘀嘀，真开心呀嘀嘀嘀！
3.儿歌学会了，那请同学们竖起小耳朵，听好游戏规则：当老师开着小汽车开到你面前时，会做一个动作，你站起来边说儿歌边把老师这个动作再重做一遍，做的正确的同学就可以成为老师的好朋友，并且坐上老师的小汽车，跟老师到下一站继续找朋友。要注意的是，小汽车在开动过程中，不能停，所以同学们要一直帮老师说着儿歌。听明白了吗？
4.游艺活动开始先集体试做，在与每位同学单独做。（找3—4个同学即可）。
5.提高游艺要求我们的同学都真聪明，可老师非常贪心，还想找几位更聪明的'同学来当我好朋友。当老师开着小汽车到你面前时，你要做和老师不一样的动作，就能成为我聪明的好朋友。（继续游戏）
二、歌曲情境导入
1.瞧，我们把小汽车开到哪了？动物园。动物园里有好多小动物啊！同学们你们喜欢小动物吗？谁能用动作模仿你喜欢的小动物，让老师和同学来猜一猜。模仿的像你就可以当小老师来教教其他同学。谁最勇敢？
2.律动表演，模仿小动物动作。同学们的模仿能力可真强，如果能用歌声来表达你们对小动物的喜爱就更棒了。谁来试试？
3.同学们这么喜欢小动物，老师提议，不如我们开个音乐会，你把自己变成你喜欢的小动物，模仿它的动作或者声音，和大家一起开心地唱歌跳舞、做游戏吧！（播放课件《小动物跳舞》，音乐响起，师生同歌同舞）
4.咦，河那边好像走来了两只小象，哦，我知道了，小象一定是来参加我们的音乐会的。同学们你们欢迎吗？为了表示对大家的友好，它们还给大家带来了一首非常好听的歌。
5.小象刚才悄悄告诉我，只要我们学会了这首歌，它还会给我们带来许多大家喜欢的礼物。你们想要吗？看谁第一个学会。
三、歌曲教学
1.朗读歌词我们把歌词变成儿歌读一读。
2.同学们的声音可真优美，相信你们把它们变成歌唱出来声音一定会更动听。
3.分段多种形式教唱歌曲师生接唱、男女生接唱、排排接唱、同桌对脸唱、小组唱和小象比赛唱。
4.我发现刚才和小象比赛唱歌的时候，看见小象在和自己的好伙伴握手问好，都迫不及待想找自己的好朋友握手问好了。
同学们把自己变成一只小象，和你的同桌扮演歌中的小象一对好朋友，边唱边表演。我们来看看哪对好朋友表演得最好？（师生同表演）
5.“小老师”创编教演。我发现×××同学的动作和老师做的不一样。是自己创编的吗？我们请她当小老师教教大家。
6.展示表演。
四、拓展延伸
同学们的表演精彩极了，小象说了要送给我们一次点歌的机会。《找朋友》
（这首歌是孩子们在幼儿园学过的歌曲，都会唱，音乐响起歌声自然响起，将课堂再次推向高潮。）
希望同学们在以后的`学习生活中，要团结友爱、互相帮助，那你身边的好朋友一定会越来越多。
音乐教学反思2
在本课的教学设计中，我根据学生的年龄、心理特点，设计、运用各种方法来调动学生的情感，激活他们的想像力、创造力，多层次、多领域地感受音乐，从而激发他们的兴趣，使之产生强烈而浓郁的审美动力和审美欲望，培养他们感受美、创造美的能力，以达到审美教育目标。
经过反思，我认为这节课有以下闪光点：
1。在整个学习活动过程中，我始终与学生处于平等的地位，一起讨论，听取、采纳同学的建议，共同参与表演活动，当学生出现紧张情绪时能及时帮助学生调节情绪，师生间建立了亲密和谐的关系，给学生增添了浓厚的学习兴趣，极大地诱发了他们的.审美情感。
2。能够鼓励学生用打击乐器为歌曲伴奏，用各种形式表演歌曲，展现他们的音乐特长。
3。本课的问题设计比较简明直接、通俗易懂，针对学生在课堂上出现的突发状况也能及时有效地调整、解决。
4。语言简洁、幽默，教态自然，能够充分激发学生的学习兴趣
当然，这节课也有一些不足之处：
1。对教材的分析虽然很透彻，但对学生学情的分析还不够全面，只考虑到了学生在接受知识程度上与我校学生的差异，但没有顾及学生学习、行为习惯及心理状态等方面的差异，学生到前面表演敲锣打鼓时由于紧张没有发挥出他原有的水平，这是我没有预设到的，教学反思《圆圆和弯弯教学反思》。
2。在表演这一环节上，对学生情感的激发还不够，部分学生不敢放开胸怀，表达自己，表达音乐。
3。教师的体态语言还可以更丰富、更准确一些，如对切分节奏、连线等音乐知识的手势提示，还有待商榷。
总体上说，本节课完成了我预设的教学目标，学生能够感受歌曲《圆圆和弯弯》表现的人们劳动丰收的喜悦之情，能够用歌声、自编动作，表现人们喜庆丰收的欢乐情绪；通过歌篇上字的大小、颜色等变化的暗示，唱准了歌中的切分节奏、一字多音、波音记号、跳音记号等，学生能够准确、有感情地演唱歌曲；也能够创造性地运用打击乐器、身体动作等为歌曲伴奏；整体的教学效果较好。
从这节课中我深深领悟到：要在音乐教育中体现以审美为核心，必须从感性入手、以情动人、以美感人，尽可能地创造条件让学生参与到音乐活动之中，与音乐融为一体，在主动地探寻、领悟、体验中感受美、表现美、创造美，进而使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥。
音乐教学反思3
1949年10月13日，中国少年先锋队的前身“中国少年儿童队”诞生。1953年6月27日，中国少年儿童队改名为“中国少年先锋队”。1978年10月27日，由周郁辉作词，寄明作曲，故事片《英雄小八路》主题歌——《我们是共产主义事业接班人》被定为中国少年先锋队队歌。《我们是共产主义接班人》原为1961年公映的电影《英雄小八路》的主题曲。这首歌旋律高亢，充满革命激情，于1980年被评为全国少年儿童文艺创作一等奖。[歌词简练、易懂、形象，曲调要活泼、明快，有儿童特点。音乐教学中，我们经常唱的歌曲，就是《我们是共产主义接班人》这首歌了。每当我们唱起这首歌时，总有一种别样的豪情，即使在现在，时不时的还要哼上几句。现在的孩子，已经很少唱这支歌子了。有人认为她已经过时了，有人认为共产主义是非常非常遥远的事情，唱这支歌子，有些脱离现实。可是，我认为，共产主义虽然非常遥远，但那是我们的理想，我们的追求。没有理想，没有追求的`民族，是个颓废没有前途的民族，没有理想没有追求的人，也不可能是有所作为的人。唱这支歌子，之所以能激起我们的豪情，就是因为她代表了向前，向上的青春活力！尤其是歌词的结尾：向着胜利勇敢前进，我们是共产主义接班人！更是豪迈无比。
一年级学生尽管他们年龄小，人小志气高，但教唱中我感到要求一年级学生一下完整学唱好，记住不同的两大段歌词，难度是很大的，所以，我认为一年级学生只学唱第一段歌词简单易学好记，二年级再学唱第二段歌词更为妥当为妙。这种事半功倍的有效方法目前在我校音乐教师中基本达成共识，还记得这旋律吗？这旋律伴随我们走过了整个的少年时代。我们也曾在这旋律中充满了朝气，唱响这旋律，就会让我们的希望之火，在心中熊熊蔓延。我们都是从那一阶段走过来的，今天，我们的孩子一样走着先锋队的前进路上。让我们和孩子一起重温这段难忘的旋律吧。让我们共同用自己真挚的感情、优美的声音，表达了对祖国的无限热爱，深情的演唱了《少年先锋队队歌》这脍炙人口的歌曲，唱响了"我们是共产主义接班人"的主旋律，展示了朝阳小学全体学生良好的精神面貌吧！
音乐教学反思4
核心提示：歌曲《清晨》是一首曲调规整，旋律明快而又流畅的歌曲。2/4拍，宫调式，三段体结构。歌曲的第一部分由四个方整的乐句组成，第一、第三乐句是旋律的重复，第二、第四乐句旋律相同只是在尾音上作了上移四度的变化。
歌曲《清晨》是一首曲调规整，旋律明快而又流畅的歌曲。2/4拍，宫调式，三段体结构。歌曲的第一部分由四个方整的乐句组成，第一、第三乐句是旋律的重复，第二、第四乐句旋律相同只是在尾音上作了上移四度的变化，其句中插入的一小节间奏，更使曲调轻快活泼，富有动感，它生动地表现了人们早起迎着晨曦锻炼身体的情景。第二部分是歌曲的插入部，旋律优美舒展，与前段形成了对比。歌曲通过了对春天的草原、绿油油的秧苗、丛丛的山林等充满生机的大自然景色的描绘，不仅表现了人们对大自然的热爱之情，也充分地表现了人们只争朝夕蓬勃向上的精神面貌。随后，歌曲在“D·S”反复后又重复了第一部分的'曲调，在轻松活泼的气氛中结束全曲。
这首清新的歌曲很受学生的喜爱，在初听之后就情不自禁的哼唱起来。但为了保证歌曲能够正确的演唱，在教学中设立以下几个环节：
一、歌曲演唱，听力先行。
《新课标》指出：音乐是听觉艺术，学生主要通过听觉活动感受与体验音乐。这首歌曲虽然朗朗上口，但在第二部分出现了两个较难掌握的小节，一个是7712︱3—︱，另一个是7771︱2—︱，非常容易混淆唱不清楚。在歌曲的学唱环节，我采用分别听辨的方法，对两段旋律着重处理，利用钢琴帮助学生确定音高，然后利用柯尔文手势稳定音高，在配以稳定的演唱，就轻松地解决了难点。
二、动作辅助，保证节奏。
1、2、4段的间奏部分在处理时采用集体动作的方法处理，极大地提高了学生的积极性。这样用简单的肢体语言表现清晨醒来的各种活动，感受人们只争朝夕蓬勃向上的精神面貌，体会“清晨醒来”这一刻的宝贵。
三、学唱歌谱，竖笛帮忙。
在经过两个学期的竖笛训练，学生大部分能够独立吹奏了，在吹奏的同时，识谱能力得到了极大地提高。
经过三个环节的设计完成，本节课在融洽欢乐地气氛中完成了本次教学任务，轻松地达到了教学目标的要求。
音乐教学反思5
歌曲《小骆驼》用朴实、口语化的歌词，生动描绘了小骆驼不怕困难，勇往直前、坚定而乐观的小骆驼形象。全曲为六声羽调式和带扩充的一段体结构，2/4拍子。歌曲以×0×0︱×××0︱××××︱×－︱和×．×︱×－︱的节奏和乐句完全重复的手法，表现了小骆驼沙漠跋涉的疲惫和艰难，刻画了小骆驼坚强而乐观的性格。
我设置的教学目标是能学会用欢快、热情的声音演唱歌曲，教学重点是能体验到“小骆驼”的勇敢、乐观，热情地演唱。教学难点是休止符和附点节奏的准确运用。根据本课的目标和重难点，我结合学生的特点，以“沙漠之旅”为情景主题，依次采用走进沙漠的准备——沙漠中的脚印——沙漠中的风沙——沙漠中的绿洲——沙漠中的歌声——沙漠中的收获这六个环节进行教学。
通过一个谜语导入，让他们初步了解骆驼，并为进入情境主题做好铺垫。然后我将歌曲的两个难点：八分休止符和附点四分音符巧妙地设计在沙漠中的脚印和沙漠中的风沙这两个教学环节中，以提高学生的学习兴趣，降低知识点的难度，使学生得到充分体验，边玩边学会这两个知识点。运用形象、生动的脚印图帮助学生认识和理解八分音符，按节拍读读拍拍后，出示课件，投入森林中的跋涉，并以“这条林中之路很长，看谁能坚持到最后，谁就‘穿越了森林’，努力吧！”激励学生参加节奏练习，并认真地坚持到底；并为后一个环节的德育做好铺垫。孩子们做得很好，劲头很足，这下也激起了我的劲头。“同学们，你们真棒，有信心迎接新的挑战吗？”大家高兴地大喊：“能--”。然后进入“穿越沙漠”，开始学习歌曲。以歌曲的情绪与“小骆驼”形象的结合，引导学生在带思考的聆听和模唱中，学习歌曲。用“这是一只什么样的‘骆驼’？带着什么情绪走过大沙漠的？”的提问，指导聆听。在学唱中，重点以“小骆驼”的情绪引导学生学唱和处理难点。用“哪乐句显得较累，旅步艰难？用力点还是轻松点能表现出它的.坚强？”学习难点节奏X.X|X-|；“坚持到底、勇敢的原因是什么？在哪儿（乐句）？”学生会在教师范唱和自己的体验中，找到并自主学唱乐句，这样，就解决了基本的、贯穿全曲的节奏XOXO|XXXO|XXXX|X-|；“哪儿是它走过了大沙漠？心情会怎样？该用怎样的表情、声音表现？”。在层层深入的学习中，孩子们越唱越开心，并在体验中领悟到“小骆驼”的乐观和勇敢、坚强的精神与性格。
课后，我的脚步也像这节课中那只走过了大沙漠的“小骆驼”，格外地轻松......因为在课前对环节和设计的思考，让我在课上收获了很多，而活跃的课堂效果更是让我意想不到的。
音乐教学反思6
1、成了游戏教学，融音乐与游戏为一体，来发展学生的音乐感受能力及创造能力。教学一开始，我就和学生们一起做拍手游戏，学生们从小就会玩拍手游戏，从一拍到十，一边拍一边数，和打花巴掌游戏很像。学生的兴趣自然很高，也为后面的创编歌词做了铺垫。然后再引导学生把自己做的游戏和北京小朋友做的游戏作对比，北京小朋友做的游戏有什么特点？引起学生的学习兴趣。再让学生自己通过听、说、唱、想等多项活动来学习歌曲，学习中遇到的难点我也让学生自己去发现、提出、解决，我尽量要求自己所扮演的角色只是一个引导者、参与者和鼓励者；学生不是被动的学唱一首歌，而是在这一堂课中成为创造表现的主人，让学生们能够体会到音乐的美，不仅要用眼睛、用耳朵、用身体动作，更要用心灵去体会。
2、在歌曲《小红帽》教学时，我设计了给歌曲作情境表演的教学环节。但在表演时，我发现这样一个现象：班里音乐成绩好的同学总是抢着做“主角”，而一些表演能力一般的同学却坐在座位上一动不动，可他们的小眼睛里分明流露出无限的向往……这样就使得活动失去了平衡。我灵机一动，出示了两幅画，请小朋友比较一下哪一幅画更形象？学生们说：“第一幅好画得好。”我故意问为什么，学生说：“第一幅画有房子、花、草、树、小鸟等等，看上去更漂亮；而第二幅画只有小红帽、大灰狼和外婆，很单调。”我说：“对了，加上花、树、草、小鸟等这些‘配角’，我们的表演就显得更加生动了。我们班不是还有一些小朋友没加入我们的‘森林王国’里来吗，你们愿意让森林变得更生动、有趣吗？”小朋友们乐了，情绪很激动，都说愿意！这下，许多表演能力强的小朋友主动去帮助那些不善言表的小朋友，帮他们设计树、房子、小草的造型。随着音乐的流动，小朋友们都沉浸在各自的角色之中，收到了非常好的'效果。所以我想教师在音乐教学过程中的创造性思维方式和灵活的应变能力非常重要的，它能让我们成功地扭转教学被动的局面，使教学活动顺利进行。
3、教育，需要我们爱学生，因为每一位学生都渴望得到老师的肯定和赏识，需要老师走进他们的心灵，理解他、关心他、爱护他。有这样一件事例让我深刻地感受到，一个学生只要受到老师的重视，受到老师的关心，他就会朝着好的方向发展。一年级孩子跳舞是本学期才开始的，由于时间和能力的关系，和二、三年级的学生比较起来肯定是要稍微差一些。还有些孩子忍受不了老师的批评而提前退出训练场。而其中有一位学生长得特别可爱，原本也是个要放弃的孩子，因为她觉得训练实在太苦，于是老师一遍又一遍地提醒她动作，一次又一次地鼓励她，让她当小老师，把动作在全班同学面前演示，还让她跳主角。可以看出，孩子的兴趣正一点一点地攀升，现在每次训练她都很积极地参加，因为我想她可以从舞蹈训练场上得到更多的关注，得到更多的赞扬。那么在我们平时的教学中也应该把这种关注放进去，关注每一位孩子，即使这节课他没什么突出的地方，我们也应该发扬他们的闪光点。
4、有这样一种设想：以往的音乐测试太过于注重形式，让一些学生认为，音乐课只要唱好几首歌，不用学习音乐知识或技能就能取得好成绩。所以我想这样的考试不能使学生充分发挥自己的特长，那么我们可以将考试形式变化一下，如果采取不同形式、不同内容、不同方法的音乐测试，将会收到良好的效果。
1、歌曲演唱：利用卡拉OK进行演唱。要求每人选一首最热爱、最熟悉的歌曲到讲台上面对全体同学唱。
2、自由表演：
（1）有舞蹈特长的学生可选所学课本中的内容，跳一段舞蹈；
（2）自编自演；
3、聆听：
（1）放乐曲片段，让学生说出歌曲名称，并说说自己的心情；
（2）边听歌曲边凭感觉打节拍。
4、器乐：
（1）选出几种打击乐器，让若干学生自由组合为歌唱的学生打节奏。
（2）学器乐的学生，可单独演奏乐曲。以上不同内容、不同形式的测试，有力地调动了他们的思维和参与，考出了学生平时真正的能力和水平。这样学生们不再追究自己分数多少，而是着重自己参与的内容。
5、有些孩子很喜欢音乐，在做某些动作时，嘴里会自发地哼些调子，其中有些调子是学来的，有些调子纯粹是即兴地创作。当然，对这种小年龄的孩子不可能期盼他们创作出多么完美的儿歌，很可能他们所编歌曲中有几个音似乎与某首熟悉的歌相似，某些节奏又和大家听过的歌相同。但不管怎样，这些创作的歌曲毕竟是他们自己重新组织加工而成的，是
音乐教学反思7
小学生，特别是低年级的学生，他们天生活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富。他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。要提高音乐课的教学质量，应该根据儿童好动、好游戏的心理特点，把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少儿通过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。
欣赏教学是让学生感知、体验和理解艺术的一项实践活动。在整个欣赏过程中，让学生主动地参与去感受音乐。这样，才能把音乐所反映的内容变为实际的音乐音响，并通过感知和体验上升到理性的认识。在欣赏教学中，采用听、想、视、画、动等教学手段，让学生全身心地参与到音乐活动中，置身于音乐的美好境界中。音乐的旋律和节奏都体现了一定的流动性，教学中抓住学生好动的特点，把动作表演和欣赏音乐相结合，让学生去感受、体会和表现乐曲的情绪和内涵。如欣赏《马刀舞》时，让学生随音乐进行表演，当听到欢快热烈的旋律时，学武士们做骑马的动作，当听到优美抒情的旋律时，模仿姑娘们做闪裙子等的动作。通过表演，乐曲的情绪、速度很容易地被学生掌握。
在小学音乐教学中，歌曲教学是重头戏。在歌曲教学中加入一些简单的动作和打击乐器，即可以起到辅助伴奏歌曲的.动作，又可以在伴奏过程中提高学生的音乐实践能力。如《七个小兄弟》的教学，可分组手拉手肩并肩进行教学，让学生边读边演，一切都在愉快的融洽的气氛中进行，培养了乐感美感团结感，而且也增强了对音乐的兴趣。如《木瓜恰恰恰》这首歌曲，宛如一个集市，绘声绘色地再现了市场买卖的场面。在教唱时，先准备好一些水果，一部分学生边唱边做买主；另一部分学生按歌曲节奏吆喝做商人。学生边做动作、边唱歌曲、边伴奏。这样生动地表现了歌曲的场面和意境，活跃了课堂气氛，在歌曲中培养了学生的实践能力。
教学有法，亦无定法，贵在音乐教学实践中去创造，贵在音乐教学实践中去妙用。总之，音乐教学中的实践活动很多，在教学中只要我们面向全体学生，探索恰当的教学途径，优化教学方法和手段，就会收到事半功倍的效果。
音乐教学反思8
音乐的课堂需要音乐，在理解、掌握了音乐的基础上，再去挖掘音乐之外的附加值，如人文性、情感性、德育性等。本节课的主题是合唱与欣赏，下面我就这次课作一反思。
1、合唱意识的培养
本堂课以欣赏为主，在体会第二部分的抒情片段时加入了合唱教学。由于是在尝试期，因此还存在在很多不足之处。对于合唱教学的方面也不是特别懂，试教时也在摸索更好的办法，学生感觉也有点生疏。所以在教学过程中未能很好的体现出合唱的效果，学生合唱意识也较淡薄，这是以后在教学中该改正的。
2、演唱习惯的培养
演唱习惯的培养并非是一日就能达到的，它需要长期的训练，培养。在平时在教学过程中，可能过分的注重于歌曲的学唱，而忽略了演唱习惯的培养。因此在本堂课毛病也同样出现了，我想，这就是在以后音乐教学中应该注意的问题。
3、教学设计
本堂课以欣赏为主，合唱为辅，合唱的加入也是为了更好地让学生体验歌曲的情感，感受音乐。整堂课下来，感觉还比较顺，但是自我感觉课的设计针对五年级的学生，似乎教材挖掘地还不够深，可让学生的欣赏程度再加深，这是以后欣赏课该注意的，不应该走形式路线，而应该实在、扎实，真正让学生学到点东西。
以上几点，是节课体会较深的东西，希望能够通过这次活动以及反思感悟到音乐教学的要领，继续自己对教学的热情和努力。
新课程不仅将改变学生的学习生活，也将改变教师的教学生活，新课程要求教师不再只是知识的传授者，而应成为学生探讨新知识过程中的合作者、促进者、教师要在新的课程环境下重新塑造自己。在近一学期的教学过程中我也逐渐摸索出了一些心得，现总结下:
1.多一些自由，少一些限制。允许学生从事有意义的独立学习活动;允许学生发表自己的认识和见解，想说就说;可尝试取消举手点名发言的做法，学生随时可以站起来。一年级音乐教材中有一课是学唱《跳绳》这首歌，我有一个环节是安排让个别学生上台来跳绳的，但是学生一听可以上来跳绳都非常激动，结果有半个班的学生都跑上来了，顿时没了该有的课堂秩序，这种情况在以往是不被允许的，正想叫他们全部回到座位上坐好，却忽然接触到学生们那一双双溢着光彩的大眼睛，我的心顿时软了下来，就让大家边唱歌曲边来跳绳，结果竟然还达到了意想不到的效果。所以，在反对“自由化”的前提下多给学生一些行为和言论的“自由”吧!
2.多一些创造,少一些模仿。教师应该多组织一些创造性活动，培养学生的创新意识和创新精神，使学生想创造、敢创造，有强烈的好奇心和求知欲，敢于怀疑书本、教师、他人的观点，回答问题有新思路、新观点、说真话、说实话，能经常积极主动地提出新问题。我听过一节公开课，内容是欣赏《鸭子拌嘴》，我们知道《鸭子拌嘴》是一曲由民族打击乐器演奏的乐曲，没有固定的'音高。这个老师在给学生听完后问了一个问题：“同学们，你们觉得这首乐曲好听吗?”结果有几个胆子大的同学却回答“不—好—听!”我觉得这首乐曲如果没有经过正确的引导，学生是不太容易能体会到其中的妙处的，那他们说不好听也是再正常不过的事了。可是这位老师显然没有想到会是这种回答，一下子连词都接不上了，接着恼羞成怒地用生硬的语气说了句：“这么好听的乐曲，怎么会不好听，你们有没有认真在听?”那些回答不好听的同学顿时没了精神。在后面的教学中，虽然老师的讲解生动有趣，但是课堂气氛却一直调动不起来。很显然这位老师的回答是欠考虑的，学生也有保留自己意见的权利，我们应该鼓励学生回答问题有新思路、新观点、说真话、说实话。如果当时老师没有急着否定学生而是用启发性的语言对乐曲进行生动的说明，我想学生们一定会口服心服的说《鸭子拌嘴》是一首好听、有趣的乐曲的。还有，在以往的教学过程中，教师总是把自己为歌曲编配的动作教给学生，而忽略了对学生创造能力的培养，而现在我采取了让学生自己或是以小组为单位自行来为歌曲编排动作，最后来比比看谁的动作编的好看、编的新颖。这样不仅培养了学生的创造意识还活跃了课堂气氛，真是一举两得。
3.多一些开放，少一些封闭。教学要求遵循教学大纲，但教学内容不拘泥于课本。联系社会、生活科技选取素材，学科知识渗透，实现教学内容开放。动画片《西游记》学生非常爱看，而当中的两首主题歌学生更是耳熟能详，针对小学生的个性特点我就把这两首歌曲搬进了课堂，“猴哥，猴歌，你真了不得”“白龙马，蹄朝西，驮着唐三藏，跟着仨徒弟”学生们学习的积极性异常高涨。
4.多一些讨论，少一些讲解。成立自学讨论学习小组，师生之间、学生之间建立学习责任依存关系，让每一位学生都参与讨论;自学讨论活动贯穿于教学过程的始终，使讨论经常化;自学讨论活动有充足的时间，使讨论得到深入;教师和学生都能容忍他人的不同看法，形成民主化讨论氛围。这里要强调的是，讨论必须是有效果、有意义且目的性强的。必须要以解决问题为最终目标，像一些简单的问题就不需要花上大把时间拿来讨论了。
以上点滴是本人在这学期低年级音乐教育中的一些体会和感想，我将在以后的教育，教学中不断学习，不断进步!
音乐教学反思9
本节课是一节音乐活动课，是小学音乐人教版四年级上册第七单元《民族的舞步》的第二课时。
音乐有着多种多样的表现形式，对音乐的感受和表现也是多种多样的。我们在音乐教学中强调要加强“听”、“奏”、“唱”、“演”、“说”、“写”能力的培养，就是要丰富学生对音乐的表现力。也就是说要丰富学生情感的表现能力。然而，在以往的教学中，“演”即富有情感的肢体表现---律动、形体、舞蹈等方面的培养，由于多种原因而没有得到应有的重视。以至现在的许多人在文娱活动中，唱奏有余而表演见拙、不会运用肢体更好的抒发、表现内心的情感。21世纪音乐课程标准注意到这一问题，在教学要求中提出：“培养音乐表演兴趣，有勇气、有表情地独自在众人面前演唱或演奏……。创编出有表现力的表演动作或表演形式，边唱边表演，丰富歌曲的表现内容。”在教材中也安排了相当数量的表演内容，“秧歌舞”这一教材，就是要通过教与学，让学生在音乐的实践中，培育学生的音乐表演能力及节奏感。
本节课，我运用了新的'教育理念：一切从学生实际情况出发，一切为学生着想。教学中，我注重小组合作学习，通过小组合作并汇报，培养了学生收集、整理和宣讲资料的能力。让学生自己教自己，提高了学生的兴趣，学生学的也有兴致。对于一些身体协调能力差的，我把“扭秧歌”简化成2/4拍的音乐律动，让学生用“两进两退”的步法带替了看似简单，实际上并不简单的“秧歌步”。用“两进两退”步法来实践、体验不同速度的2/4拍音乐，这一做法很好，很符合学生的认知规律，因为在日常生活中，很少用到“十字步”，对学生来说是很生疏的，一时间内很难运用自如。如果由于一时没能掌握而产生了心理障碍，将会产生一定的不良影响。用“两进两退”的步法带替“十字步”，并不是不要求“扭秧歌”要走“十字步”，而是将“十字步”做为知识介绍给学生，让接受快的学生走“十字步”，让接受慢的学生走“两进两退”，待学生在实践中逐步掌握至熟练，再做统一要求。这样的分层教学利于保护不同层次学生学习的积极性。“扭秧歌”用红绸、方巾、扇子做道具，已司空见惯。本课让学生使用节奏乐器“响板”和“串铃”，是别有用心的：一、二拍用响板是“进”，三、四拍用串铃是“退”，用这种方法即提示了学生的动作，又培养了内在节奏感。还增加了节奏乐器的实用效果，用学生自己奏出的音响来烘托课堂气氛，对学生、对教学都是有特殊意义的。
本节课的不足之处是，语言组织的不精炼。
音乐教学反思10
《云》这首歌曲，节奏舒展平稳，抒情优美。寄托了孩子们真诚而美好的愿望，一直深受学生的喜爱。在这首歌曲的教学中，我有几点感受：我在范唱歌曲时，用轻柔的声音说：“请小朋友闭上眼睛仔细听老师唱，你有怎样的感受。”同学们会说：“老师的声音很轻，象一片云一样，软软的。”然后我在要求学生跟我学唱，同学们很感兴趣的学着我轻柔的声音，认真地哼唱着。在这一过程中我转变角色，和孩子们一块变成天空中的云朵，在“蓝天上”
尽情的歌唱。
《云》是一首四三拍的歌曲，节奏平缓，旋律优美。在教唱时，我以以听唱为主，并且用鼓励的语言激发学生的自信心，特别要求学生从声音上来表现歌曲旋律优美的特点。
编创环节中，我请学生以小组为单位，结合平时的生活体验把每朵“白云”组合起来，就像天空中一幅美丽的云图画。孩子们充分发挥了自己的个性想象和体验，有的编创云火车、有的编创云房子、有的编创云南瓜等，同学们参与得特别积极。
在课堂教学中，我觉得激励学生做得还不够到位，在今后的教学中还需加强。
一直以来，在对学生的智力发展和能力培养方面，音乐学科教学都是优于其他学科的，所以在音乐教学中，对学生的自主性学习进行培养就显得尤为必要。本文对音乐自主性学习的含义及其具体特征作了分析，并就如何在中学音乐教学中培养学生的自主性学习这一话题提出了自己的几点粗浅见解，希望能够为广大中学音乐教师相关教学工作的开展提供一定的参考意见，以提升其音乐课堂教学效率，提高整体教学质量。
关键词：
中学；音乐教学；自主性学习
传统的音乐教学通常都只是注重对学生唱歌技能与技巧的训练，采用的也是“教一句，唱一句”的教学模式，这一模式在对学生音乐学习积极性的跳动方面，并没有收获较好的成效，音乐的趣味性及其艺术形象的完整性没能够得到完美地表现，这是致使学生失去音乐学习兴趣的最主要原因，也就更无从谈及学生的自主性学习了。要想改善这一现状，就必须要不断地转变音乐教学理念，创新音乐教学模式，采用多样化的音乐教学方法，调动学生的音乐学习兴趣，通过兴趣来培养学生在音乐方面的自主学习能力。
一、音乐自主性学习的含义及其具体特征
在教学论当中，关于自主性学习的研究一直以来都是一个综合性的课题，就音乐自主性学习而言，当属学科教学论当中的一个相对较为独立的分支。因其自身所具备的创造性、审美性以及情感性等，音乐自主性学习被赋予了更多的独特性内涵。在笔者看来，音乐自主性学习就是学生除了要自主认知音乐的教学内容之外，还要对认知活动中进行自我调节与自我管理，可以说，这是音乐学习的一种最好状态，具有如下两个方面的特征：一方面，学生能够自己对音乐学习目标进行确定。学生是否主动、积极及其对自主学习的认同和接纳程度是学生是否具备学习兴趣的'最重要心理因素，对学生来说，也是一种必不可少的内驱力，是保证学生进行持续学习的最稳定动机。所以，在所有的基础教育当中，一定要将学生兴趣的培养放在一个非常突出的地位。对中学音乐教学而言，更是要充分发挥音乐学科所具备的独特魅力，让学生根据在不同阶段的审美心理特征与身心发展规律，自主地确定学习目标，使之与自己的生活经验紧密结合起来，这样也有助于加强音乐学科教学与社会生活之间的种种联系。另一方面，学生能够自主进行音乐学需内容的方法的选择。任何一个学生都有权选择自己的方式去学习和享受音乐，并以此来表达自己的情感。无论是在音乐学习内容，还是学习方法的选择上，学生都拥有极大的自主性，作为教师，应当做的就是有机结合所有学生不同发展个性与参与积极性，因材施教，创造出更多的生动活泼的、灵活多样的音乐教学形式，以为学生自主性学习的开展与个性的培养和发展提供更多的可能。
二、中学音乐教学中如何培养学生自主性学习
1、以学生为中心
音乐教学同样也非常提倡“学科综合”的这一教学理念，主张将各种具体的音乐材料综合地构建起来，以使音乐教学更好地和其他的学科进行联系。在音乐教学当中，尽管时代感越来越丰富，但是其中的审美教育并没有因此而发生较大改变。对中学音乐教师来说，不仅要具备最基本的吹、拉、弹、唱技巧，还要掌握一些高效的的教学方式，并以此来对学生进行引导教育，以将民族艺术发扬光大，同时培养学生热爱音乐、热爱生活的态度，健全积极向上的人格等。要想在课堂上充分发挥学生的主体作用，教师可以通过启发和引导的方式调动学生的音乐学习兴趣与表现欲望，加强师生之间的互动，邀请学生参与到课堂设计中去，并为其提供更多的实践机会。当然，这就要求教师们放下自身“教育权威者”身份，将自己放到和学生同等的地位，更多地和学生进行沟通和交流，适当地引导和鼓励学生，给学生更多发挥能力的机会，激发学生的音乐想象力，使其真正地产生“课堂主人”之感，更加主动积极地去接纳和学习相关的音乐知识与技能。
2、充分展示合作与分工意识
要想能够快速且有序地完成相关的音乐教学任务，完美的合作与明确的分工是必不可少的。教师在每学期的第一堂音乐课中，就应该为每位学生设置出对应的岗位，并将全体学生分成若干个学习小组，使之在今后的学习过程中，能够根据自身所扮演的岗位角色来进行音乐知识与技巧学习。例如，教师可以给学生更多的自主权，设定音乐组长和音乐副组长这两个职务，并让他们二人协助教师开展相应的教学工作，包括协调小组成员之间的关系、学习任务分工以及学习状况和结果反馈等。如果需要进行音乐剧表演活动，便可根据之前设定的音乐小组的各成员特征选出最适合的总策划、编导及美工等角色，合理分工，自行组织活动编排。当然，并不是说这些岗位的设定是固定的，从某种意义上讲，轮岗是一种比较可取的方式，通过轮岗，所有的小组成员都能够有实践的机会，这对小组成员来说，也更加公平。
3、培养学生音乐欣赏能力
为了更好地培养学生的音乐欣赏能力，音乐教师除了需要为学生展示教材中所涉及的音乐欣赏作品之外，还要将其与听音练习结合起来，以拓展学生的音乐视野，不断提高学生的音乐欣赏能力。比如，教师可以适当地选择一些学生比较喜爱的乐曲的片段，在钢琴的低音区、中音区和高音区分别将其弹奏出来，让学生切切实实地感受到这三中音区所产生的不同效果，以及它给人带来的不同感受等。除此之外，教师还可以选择难度与要求稍微高一点的“表演和合唱相结合”的方式，为学生讲述各种各样的音乐故事，加深学生都音乐索要表达的情感的理解，培养学生对音乐学习的兴趣，促使其能够自主地进行音乐学习。
三、结束语
总的来说，作为智育教育重要组成部分之一的音乐教育，除了要对学生音乐学习兴趣进行培养之外，还要让学生在学习的过程中感受到音乐的艺术美，使之能够在音乐艺术的空间里尽情地翱翔。以学生为中心、充分展示分工与合作意识以及培养学生的音乐欣赏能力都是培养学生音乐自主性的有效措施，能够在一定程度上提高中学生的音乐学习兴趣，提高中学教师的音乐教学质量。
音乐教学反思11
I.教材使用说明
本学期的音乐教材使用的是美国九年一贯制中学的新音乐教材义务教育，在全省统一实施，由人民音乐出版社修订发行。本教材在整个学期内分为6个学习单元，共新增15学时。根据教材内容和学生的理解能力，在教材使用中对部分单元材料进行调整和适当增减。整个学期实际新增教学时数为14个教学时数。
II。本学期教学工作量
本学期，我在初中二年级14个班担任音乐教学，每周14学时，校本美术课（素描、曲艺）每周三两节课，整个学期音乐教学的总代课学时为196学时。
第三学期音乐教学反思
1。坚持音乐教学新理念，实现目标，落实标准。
本学期的音乐教学可以坚持“培养兴趣，发展音乐感受、欣赏、表演和创造力，提高音乐文化素养，丰富学生情感体验，培养情感”的总目标，落实音乐教学的情感态度和价值观，使学生喜欢音乐，热爱音乐课堂，以教学过程和方法为教学目标，将知识和技能融入学生喜爱的各种有趣的实践活动中，以培养学生丰富的生活兴趣为教学目标。
在教学中，我们努力实践以音乐美学为核心、以音乐兴趣为动力的基本理念，面向全体学生，注重个体发展和音乐实践，并将其认真转化为具体的教学行为。在教学中，我们应该能够提前思考团队中的学生教什么、谁教、谁教、如何教，预见目标能否实现，牢固树立“一切为了学生发展”的教学原则。
2. 立足课堂，促进教师教学行为的转变。
在本学期的音乐教学中，我们将进一步改变备课方式，在学习音乐教材的基础上，注重对教材的梳理、选择、补充和整合，努力使各单元的主题材料活起来，教材设计活起来，注意每单元教材的课前准备，课前了解学生的心理状态，灵活采取适当措施保护学生的学习情绪。备课后、每堂课教学结束后，不断检查完成的教学计划，并根据课堂教学进度和学生需求及时补充、修改和完善。课堂常规教学是检验教师教学能力和水平的试金石。每次音乐课结束后，我都会问自己：这节课的教材清楚吗？对学生的要求是否明确？我的教学方法设计合适吗？我的语言在课堂上是否生动、准确、简洁？将学生的学习效果与我的教学效果进行联系和比较，认真发现问题并及时纠正。
在教学中，我们可以坚持正确的教学方法，大胆采用生动的启发、研究和探索的教学方法，依靠学生自主探究学习。在教学中，我们可以注意建立新的师生关系，自觉改变主角，以“朋友”的形象真诚地反对学生，因为在教学中，我从不歧视任何学生。当一些学生不理解教材时，我会保持冷静，微笑着说“别担心”和“没关系”。因此，当本学期的音乐教学结束时，我们会征求学生的意见，对我的评价最好的是“友好”和“有趣”，我认为这样的话可以从学生的口中说出来，这表明我可以锐意进取，改变教师的地位，在主角和教师之间建立新的关系，这实际上非常有利于教学活动的正常进行。
四、本学期音乐教学存在的问题
1。课程实施的.理想与现实之间存在着巨大的差距。
新课程的目标和标准对我们每一位教师都提出了很高的要求。但教师的音乐综合素质、教学活动设计能力、组织管理能力、语言表达能力等方面存在新的期望。新的音乐课程要体现出新的、趣味性和生动性，就必须要求教师具备上述教学技能。在这方面，我认为现有的条件不足以完全满足学生的愿望。未来我们需要通过各种方式和途径进一步提高许多技能，以满足新课程教学的需要，满足学生在学习中的不同期望。
2. 音乐课程资源严重短缺。
从现有的音乐教学资源来看，教材中的素材不够丰富，有些素材很难让学生理解和理解。为了实现联检组的主题目标，远远不能满足要求，需要从各个方面进行学习和补充。问题在于，一些急需的课程资源很难找到；聪明的女人不用火做饭是很困难的；，造成教学过程中难以表达，学生难以体验和理解的现象。
3. 一些学生的错误想法。
长期以来，受学校、社会、家庭等传统入学思想的影响，部分学生仍将音乐课程视为“冷漠”课程，表现出一些消极的学习情绪。要扭转这种想法，激励这些学生正确地教授音乐，工作量相当大，效果难以预测。
4. 长期的音乐教学造成的厌倦。
我在中学从事音乐教学已经11年了。有时，由于各种因素，我感到心理稳定和无聊。唯一的例外是，当工作压力大，备课受阻时，我的情绪很容易波动。这种不良情绪有时会严重影响课堂教学，甚至在无意中伤害学生。我认为这是一个值得认真反思的问题。作为一名老教师，这无疑是错误的，不应该发生。原则上，这是一个职业道德和专业精神的问题，必须在今后的工作中予以坚决纠正。
音乐教学反思12
每次走进教室，都能感觉到学生们对音乐的渴望。我也在想：怎样样才能把每一堂音乐课上好，让学生在繁重的文化课之外也能够找到他们精神与心灵的乐园怎样样才能透过音乐特有的力量来教育学生，使他们的精神境界在这个充满着物欲的时代得到最大程度的升华。
音乐课是学生们最喜欢上的课，他们热衷于流行歌曲、歌星影星，相反的却是孩子们对教育部门精心编排的教材中的歌曲却不屑一顾，更不用说那些让学生们听起来枯燥乏味的欣赏曲了。我们的教材不必须适合每一个地区的学校实用，但不可否认的是我们的课堂教学本身也存在许多的问题，这就需要我们做深一步的探讨和反思。
一、课堂音乐教学重点教什么
音乐课不单纯是唱歌课，但仅唱会歌曲的多，如何唱好歌曲的少。他们在课堂的相当一部分时间里专学唱歌，长久以来，学生就会感受到音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。
器乐课也不是单纯的技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。
欣赏课并非文学课。有些老师的欣赏课，语言文字解说的多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因这样的结果只会是，学生的`音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。
二、课堂音乐教学中要掌握好定位
音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不管学生学得如何，只顾按照已设计好的环节进行教学，而忽视了课堂突发，临时应变等。这是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的理解器，。
总之，此刻的音乐课堂仍需要我们广大的音乐教师不断的学习和反思，才能使我们的音乐教育不断完善和发展。
音乐教学反思13
时光荏苒，岁月如歌。转眼间孩子们已经是大班的大哥哥大姐姐了。通过几年对音乐的学习，孩子们对于音乐的感受能力和学唱能力已经明显提高。音乐活动的目的就是让孩子们体验音乐带来的快乐，并让幼儿在轻松、愉悦的气氛中参加到音乐活动中，提高幼儿感受、表现、创造美的能力。我们班的孩子很喜欢唱歌，都愿意大胆地唱、大胆地表现自己。
在本月的音乐教学活动中，令我印象最深刻的是《小鱼的梦》这首歌曲。这首歌曲旋律优美、气氛柔和很容易使人感受到幸福和快乐的感觉。在活动过程中我在范唱歌曲时，利用温柔的声音感染孩子，并引导幼儿用手在膝盖上拍节奏、摇头、摆臂等柔和肢体动作感受歌曲。接着在理解歌词内容环节中，我运用歌词中的情境去讲述故事，引导幼儿思考：“故事里有谁？小鱼梦见了什么？为什么？”并提出问题“天上星星落下来，为他盖了条什么被子？为什么？”引导幼儿结合画面及自己的生活经验表述。师：“小鱼在这优美的环境里睡觉，一定睡得很香很甜，你们猜猜，它会梦见什么呢？”这时孩子们都积极发言：“小鱼梦见妈妈在给它唱歌，妈妈在亲它。”在学唱歌曲的.同时，我引导孩子们多融入自己的感情，将歌曲唱的更生动、好听。在集体演唱和小组表演的过程中，我看到大部分孩子都能跟随优美音乐，一边演唱歌曲一边拍节奏。
整堂活动下来，课堂气氛是很活跃的。幼儿的积极性和参与度都很高。我一开始通过拍节奏的形式进行导入，接着让他们熟悉歌词，到最后孩子们能用温柔、甜美的进行演唱。孩子们都能记住歌词并能用温柔、甜美的歌声去表现摇篮曲的风格，目标已经达成。在利用故事理解歌词环节，幼儿能充分发挥自己的想象，说出小鱼的梦表现的含义。不足的地方就是当幼儿熟悉歌曲后，没有加深去引导幼儿用替换角色的方法尝试创编歌词的活动，如：还有哪些小动物也在做梦呢？都做了什么梦呢？引发联想，这样幼儿就能进行更深层次的理解。对于音乐活动，我还是要多加努力，让幼儿跟随钢琴声演唱歌曲会更好。
音乐教学反思14
教学反思是一种用来提高教师自己的专业素养，改进教育实践的学习方式。在小 学音乐教学中，广大音乐教师为了提高教学水平，常常写诸如“教学后记”或“课后随笔”等教学反思，但教师们一般只是记载音乐课堂的真实情况及对课堂中出现 的一些情况作简单的思考，显而易见，这样的反思是浅层次的，却忽略了“教什么？”“怎么教？”“效果、目标达到了没有？”“为什么？”“如何改进？”等一 系列深层次的真反思，而且写了之后就往往束之高阁了，使课后的反思流于形式，没有真正起到教学——反思——调整——改进教学的积极作用。笔者在音乐课堂教 学实践中，利用平行班教学的有利条件，以现代教育的有关理论为指导，对课堂教学内容、目标、过程和方法在教学之后重新进行审视、评价，进而调整和改进教 学，在教学实践中取得了不错的成效。以下就是我对音乐教学进行真反思的一些主要策略：
一、注重音乐与学生生活实际相结合，进行课堂教学内容的反思。
小学音乐的课堂教学内容不仅应具有音乐性、审美性，更应贴近学生的生活实际。课堂 教学内容只有充分利用现有教材中能引起学生兴趣的内容，调整教材内容以适合现代学生审美需求，并根据学生的学力水平重组教材，把充满生活情趣的内容充实到 教学中去，才能有效地激发学生的审美情感与审美愉悦，让教学内容真正使学生想学、爱学、乐学。这也是充分尊重学生的主体地位以学生为本的重要体现。因此， 我们的音乐教学反思首先要着眼于教学内容的是否生活化，是否为学生所喜闻乐见。
案例一：第七册《越剧欣赏》一课。我原先是这样设计的。上课一开始教师通过设问， 让学生谈谈或即兴模仿平时生活中了解的越剧知识。接着用大半节课的时间介绍了越剧的有关知识和家乡越剧表演艺术家徐玉兰，学生们听得津津有味。最后欣赏越 剧唱腔《西湖好》并学唱其中句段，学毕让学生谈谈对越剧的感受。出乎意料，学生的反应让人啼笑皆非：“我妈妈说，越剧是给老人们听的。”“我觉得越剧太嗲 了！”教室里霎时哄堂大笑。
反思：本例过多的非音乐化的教学内容削弱了学生对越剧欣赏的听觉体验。教学内容的安排应着重挖掘越剧的艺术魅力，重点围绕着引导学生参与听觉体验、培养学生的审美情感进行，这样才能激发他们对音乐内容的兴趣，加快对音乐的内化，体会越剧艺术的魅力。
反思后我相应地调整了教学设计：从现场演唱徐派片段引入介绍徐玉兰和家乡浙江的越剧，从学生欣赏与模仿中强化学生感受越剧的旋律美与韵律美，最后欣赏《梁祝》的主题音乐，形成了深刻的审美体验，达到较好的教学效果。
调整后，学生对越剧的认同度及情感有了较大的变化，从误解到理解，从盲目到欣赏，这就是真反思的功效。
案例二：一位老师这样执教人音版第二册《海》：同学们你们喜欢旅游吗？让我们开着 小火车出发吧！听！我们来到了什么地方？（播放《海》音乐前奏）看见过大海吗？让我们一起去看海（出示图片：美丽的海岛、沙滩、鱼儿、贝壳、等）。音乐家 叔叔编了一首很美的歌，让我们一起来学习。接下去学生学唱歌曲……
另一位教师则这样进行教学：同学们，今天老师带你们去一个美丽的地方，让我们开着 小火车出发吧！听！我们快到什么地方了？你听到了哪些声音？（播放《海》音乐的前奏）你能把这些声音模仿出来吗？（生用动作和声音模拟海边的各种声音：海 风：呼—呼—、海浪：哗———、海鸥：哟哟 哟哟、海浪抚摸着沙滩：沙—沙—。汽笛：呜———）师：“可有时候这些声音常常是同时发出来的，你们能让我听听吗？”于是学生纷纷开动脑筋，分组、分角 色，在教师的引导和指挥下用动作和声音演绎了一段动人的立体音响：
海风：呼 — 呼 — 沙滩：沙 — 沙 —
海浪：哗— — — 汽笛：呜 — — —
海鸥：哟 哟 哟 哟 海浪：哗啦啦啦 哗啦啦啦
反思：在新的音乐课程中，对音乐知识与技能的学习仍然是非常必要的。教师要善于在 浓郁的艺术氛围和良好的人文情境中处理音乐知识与技能的学习，深入细致地分析和挖掘教材的知识暗线，用形象生动、游戏的方法将繁难的知识技能内化在活动 中。教法二的的教师善于仔细分析、研究教材内容，挖掘整合教材的内涵。先创造和提供开放式、趣味性的大海音乐情景，引导学生探索、创造和表现出海边的各种 声音，再由浅入深，巧妙地将各种声音进行组合，在游戏中让学生兴趣盎然地学习多声部的音乐，为今后学习和感受多声部的歌曲打下了基础，发展学生音乐创造思 维和音乐表现能力，提高了人文素养。实在是教学内容上的一大亮点。
这样一反思，会使教者豁然开朗，以后就会少走一些弯路，这又是真反思的一大好处。
二、坚持以学生为主体，进行课堂教学目标的反思。
由于学生的需要、兴趣、经验和能力是多样化的。音乐课堂教学目标要充分体现以人为 本的科学的音乐教育观，就必须以学生为主体，遵循学生的现实发展水平，把握教材的特点，合理设置音乐的三维目标。显然，加强对教学目标的反思有利于提高教 学的有效性，使教学目标真正起到导向、调控、评价作用，成为课堂教学成功的保证。
案例三：我在新授《共产儿童团歌》这首历史歌曲时，由于学生感性理解不够，因而无 法准确把握情感，演唱不够生动。为此我在第二次教学时稍作了调整：给学生简介了歌曲诞生的历史背景，用电脑展示了当时人们生活的苦难画面，还给学生观看了 《红孩子》的录像片断，让学生明白今天的少先队员的前身就是儿童团员。共产儿童团曾在革命历史时期发挥过重大的作用。这样一来，同学们就理解了乐曲的内 涵，用他们自己的话说——自己已是威武的儿童团员，在战争年代，学知识学本领，救国民于危难之中。当然，演唱起来也就铿锵有力真实感人了。
音乐是情感艺术，课堂情感目标的达成是教学成功的催化剂。本例在原先教学效果不理 想的情况下，及时地进行反思并根据小学生情感易受暗示性和喜欢做英雄的心理特点，根据教学实际的需要，适时的创设最佳教学情境，使学生始终保持一种最优化 的心理情意状态，激发、感染、淘冶、诱导学生的情感，最终成功地达到了审美情感教育的目标。
案例四：第十二册欣赏《春节序曲》。我在教学时，首先从春节联欢晚会导入，创设热 烈的音乐学习氛围，再简介乐曲，然后欣赏乐曲。其中重点欣赏第一部分，反复听、哼主旋律，激发学生想象人们过春节时热闹的音乐情景。然后再听音乐分组进行 扭秧歌和敲锣打鼓的律动。整堂课我热血沸腾，激情澎湃，动得很累，本以为最高潮的地方学生却乱敲一气，课堂气氛反而从轻松到停滞，直至懒散。
反思：本例看似生动活泼、气氛活跃，实则缺乏对音乐作品的审美体验、情感升华。目 标的制定比较笼统，宏大，强调了教师的主体地位，以致教学效果不理想。音乐教学本身就是艺术，只有增加教学目标的可操作性，注重选择直观的教学方法，发挥 学生多种感官的通觉作用，才能牢牢把握住音乐审美情感这条主线，提高音乐审美目标达成的实效。
通过反思，围绕着学生年龄特征和音乐感知的特点，我重新设立教学目标：“聆听《春 节序曲》，充分体验西洋乐器丰富的表现力，形象感受和理解作品所表现的音乐形象及情绪。”课堂上，帮助学生再现过春节时的红火场面和欢腾的气氛，仔细聆听 第一部分的主题音乐，并请同学们做小小的摄影师，抓取一个个与音乐相吻合的镜头。并说说为什么会配上这些画面。再通过讨论欣赏、比较欣赏、选择欣赏等多种 形式，让学生自主探究音乐旋律、节奏、速度、音色等特点。我发现学生们惊喜愉悦、脸上写满了兴奋和满足。连平时不善于表达和表演的同学，在那一课也高高举 起了他们的小手。而课堂气氛不但活跃而且有序，相同的教学内容却出现了与前一节课截然不同的教学效果。
从以上两则案例可见，注重“目标的设置与达成”的真反思可以助你走向教学效果最优化。
三、把握学生认知心理，进行课堂教学策略的反思。
音乐课堂教学的组织要体现学生的主体性，在不同的教学阶段，应根据学生身心发展规律和认知心理、对音乐的兴趣爱好与情感反应等，合理安排课堂教学策略，尽可能的使学生积极主动地，全身心的投入并参与音乐实践活动。
案例五：第五册《我是小音乐家》的歌曲难点教学中我这样设计：一、听一听“今天老 师带来了几个乐器，竖起小耳朵听一听，他们是谁？”“他的声音是怎样的？”二、演一演“我们也来做小小演奏家，演一演。”三、唱一唱“你能把吉它的声音模 拟一下吗？” 0×× ︱ ×× ××× ︱×× ××× ︱ ×× ××× ︱×× × ‖ （0勃隆 ︱ 砰砰 砰勃隆 ︱ 砰砰 砰勃隆 ︱ 砰砰 砰 ‖）然后用同样的方法认识大提琴和圆号，学习探究它们的演奏方法并进行声音的模拟。四、夸一夸“你们真了不起，老师禁不住想要夸夸你们。”师唱：“你们都 是小小音乐家，真是了不起！”（ 0 55 ︱ 1 1 2 2 ︱ 3 3 5 4 ︱ 3 3 2 2 ︱ 1﹒ 0 ‖ ）小朋友你能夸夸自己吗？不用老师提示，学生信心十足地，用自豪的的声音唱起了“我是小小音乐家，真是了不起！”。
反思：一节出色的音乐课总离不开构思精巧、充满新意的教学设计。而歌曲教学中的难 点突破又是老师们非常头痛的事情，怎样既做好歌曲教学的铺垫，巧妙地解决难点，将繁难的知识技能内化，让学生学得有趣，学得生动呢？本例教学方法从“趣” 入手，着眼于激活学生的心理需求，由浅入深，巧妙安排四个环节的教学。从“听一听”集中注意到“演一演”主动参与，再“唱一唱”自我表现，最后“夸一夸” 激励评价。学生在兴趣盎然中主动学习，积极参与，认真倾听、入情演唱，。既解决节奏和衬词两个难点，锻炼了思维，又培养了能力，掌握了学习方法，取得了教 学上的有效突破。可谓是一举三得，妙不可言。
案例六：一年级歌曲教学《草原就是我的家》。在学会歌曲以后，我这样引导学生进行 歌曲的处理、表现和创造：“美丽的大草原就是蒙古人民的家，所以这首歌我们要怎么样唱呢？你能有感情地来唱一唱吗”？（生用自豪、欢快的心情唱进来了） “这么美的歌曲蒙古人民时时唱，处处唱，他们中散步的时候唱，在骑马的时候唱，有时还边唱边跳。你们想试试吗？”“散步的时候应该怎么唱呢？”（生改变速 度，用较慢的速度、优美的歌声表现蒙古人民热爱草原的情感。）“在骑马的时候呢？”（生用快速。活泼的歌声赞美草原，并用手指在桌上敲击节奏模拟马蹄声为 音乐伴奏，十分逼真。）你能创编几个动作边唱边跳吗？（生高度兴奋，边歌边表演，兴趣十足。）
反思：本例中教师针对一年级学生的特点和音乐教材的特点设计教学，创设了良好的能 激发学生学习积极性的氛围，并充分尊重学生的创造和发展的权利，调动了学生的积极因素，唤起学生学习的'活跃情绪与学习兴趣。进行音乐的再创造，使音乐教学 充满了生机活力。自然、简短的几句话，看似简单实则用意颇深，真正实现了音乐的享受、体验与发展。
这样在上述两个案例中不难看出，从学生的认知心理、及教学策略的有效性去反思音乐课堂，我们的教学定会走出一片新天地。
四、立足过程，促进发展，进行教学评价的反思。
在课程改革的实践中，许多新颖的评价方式如雨后春笋般地涌现，在教学中起到了画龙 点睛的作用，但仍有许多评价方式仅仅付诸于形式，“为评价而评价”“马马虎虎走过场”的现象更是屡见不鲜。我们常常困惑于如何使评价更富有积极的激励意 义。教学评价的反思可以使教师对自己的教育实践和教学效果有一个新的认识，从而提升评价的质量。
案例七：音乐唱歌课《小雨沙沙》片断
1、师：大家把春雨的声音串编成一场音乐会，比比哪一组编得好，演得出色。
2、组一：一个人讲故事，其他孩子根据情节表演各种场景及声音
生评：我觉得他们小组的表演挺好的，就是讲故事的同学讲得不够顺。
师评：你不仅很注意看表演，还能提出建议。我也想对×××说，我很佩服你能在这么短的时间里想出这个故事情节，相信以后多讲多练肯定会越来越好的。
××生：（受到鼓舞，表情认真，端坐上课）
3、组二：微风轻轻吹——树叶沙沙响——下起小雨——青蛙“呱”跳回水塘——四个同学演唱《小雨沙沙》，其他律动表演——表演完毕
师评：他们小组哪些地方你最欣赏？
生评：我最欣赏他们能分开表演不同的角色。
生评：我发现他们把歌曲加进表演了，我们组就没想到。不过如果唱歌的同学也能表演就好了。
自评：我也觉得我们组最出色的地方就是把模仿的声音与刚刚学会的新歌《小雨沙沙》连在一起表演。
4、师：你能给自己的表演起一个名字吗？各组积极讨论，想节目名字
生：小雨音乐会、小雨演唱会、小雨沙沙等
反思：在《小雨沙沙》这课中，教师淡出“教”的角色，通过“想、说、演、评”等音 乐实践活动，激活了学生的探求欲、创作欲及表现欲，培养了学生探索、创新的精神。教师通过协调、引导、鼓励学生大胆想象，创造表现。并充分调动学生资源展 开讨论，因势利导渗透“用欣赏眼光评价”的评价方式。这种教师评价、学生自评、学生互评的多元评价方式形成了生动、活泼的良好评价氛围。使评价更好地服务 于教学。
教师对学生在课堂中的各方面表现，不能一概而论。
对自己的教学评价进行反思，构建好“立足过程，促进发展”的评价体系，可以更好地凸现评价的功能，使之有效地引领教学，促进学生的个性发展。
几年来的教学实践证明：小学音乐教学的真反思是从学生生活实际和认知心理出发，对 音乐课堂教学内容、教学目标、教学策略、教学评价等多角度、多形式的科学反思。从成功的课例中我们应该反思：“为什么成功？”“成功的理论依据是什么？ “教学的设计与过程有什么特色？”“如何锦上添花富有创意？”等等，从中总结规律，提炼经验、指导实践。从失败的课例中我们应该反思：“失败的主要原因是 什么？例如：是教育思想还是教育理念的问题、是目标的设定还是内容的失当、是教学设计还是方法手段的应用等等”，从中吸取教训，从而更好地促进教学内容的 选择、组合、调整；教学目标的设计、达成；教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性“教学随笔”真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高 课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。
音乐是艺术，而音乐教学更是艺术中的艺术。提倡音乐教学的真反思可以使教师更好地 掌握教与学的规律，将音乐课堂教学得失从理论与实践的结合上剖析，从而追求更高层次的教学主体合理性。教育专家丽莲·凯兹指出：“教师专业化的起点，在于 愿意去思考问题，并尝试提出自己的改进方案。”新世纪呼唤“思考问题与改进教学”的反思型音乐教师
音乐教学反思15
一、把握学生心理特征，从而对课堂纪律进行调控
这学期我任教低年级的音乐课程，在音乐课堂上，前几分钟，同学们的配合还是相当不错，但是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。记得在第一节音乐课的时候，因为我并没有很好了解低年级学生的心理特征，在上课后15分钟还没有进入主题，使课堂出现闹哄哄的情况，当时我只会发脾气，所以最后使得学生和教师也出现比较僵的情况。这样一来，学生对老师的好感也消失，同时也影响到老师的教学质量。后来我查阅了相关书籍，知道低年级学生的心理特征，他们都是集中力时间比较短，因此必须把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。为此我对自己的教学安排做了相关的调整，我通常把师生问候，练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟。通过简短的导入然后直奔主题，这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣，对于低年级的学生，他们对于动画视频导入，故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣，。因此说，把握好学生的心理特征，课堂的效率已经可以提高一半。
二、用先唱歌后识谱的方法强化听觉
在音乐课中，学生们对于唱谱从来不感兴趣，反而感觉到乏味。刚开始我对这情况并没有摸着头脑，还以为是他们偷懒。
音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力，是审美能力的基础。因此先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。对此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。并让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的.难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。
三、让乐器和舞蹈走进课堂
在音乐课中我发现，每当课上接触到乐器或者舞蹈，学生们都十分感兴趣，但却是老跟不上节奏。
乐器和舞蹈在课堂的恰当运用，是可以把课堂的气氛变得最活跃。而且乐器和舞蹈是很好地培训学生的节奏感。对于刚刚接触接触音乐的同学，他们会觉得学习节奏是一大难点，如果只是简简单单叫他们跟着老师来拍掌，这样枯燥的学习是很难调动学生的积极性。因此在某些节奏性强的歌曲中，我会尝试多用乐器来在辅导，先让学生跟着我有嘴和手同时打节奏，并强调嘴和手要一致。然后我再作乐器示范，最后每组学生中挑选几位出来表演，学生学习的效果很理想。
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