《月光曲》教学反思（精品）
身为一名刚到岗的人民教师，我们的工作之一就是课堂教学，写教学反思可以很好的把我们的教学记录下来，那么什么样的教学反思才是好的呢？下面是小编收集整理的《月光曲》教学反思，希望能够帮助到大家。
《月光曲》教学反思1
这是我小学时候留下深刻印象的一篇课文。那时没有见过钢琴，却感受到了琴声的优美，没有见过大海，却听到了汹涌的涛声。这，都来自于这篇动人的《月光曲》。希望这节课，也能让学生有如我一样的体验。
情境引入。
音乐也会说话，它又比语言来得更直接，更贴切，更能激发人的感情。首先播放这首《月光奏鸣曲》，配上月光大海背景图，很快把学生带入情境之中。
朗读悟情。
第三自然段是兄妹俩的谈话，是一个很好的朗读素材。我采用分角色的形式让同桌两位同学朗读，然后再指名一男一女两位同学读。又不失时机地问道：“从他们的对话中你感受到了什么”学生说，我感受到他们很穷，妹妹又非常喜爱音乐，可她很体谅哥哥。“他们的对话该用什么语气读呢？”通过老师语气、语速上的指导，学生们的朗读越来越充满感情，这是说明他们已经走入这故事了。
第九自然段是故事的高潮，贝多芬的演奏把兄妹俩——不，是所有读者带入了一个美妙的音乐世界，我采用了欣赏朗读的方法。配着美妙的《月光曲》，再让学生有感情地朗读，再指名读。在读中他们也体会出了贝多芬感情的'变化，接着我配上大海、月光、浪涛的画面让学生跟着读。在音乐与画面的双重感染下，学生们情绪激昂，形成让人心弦震颤的节奏美感。这就是我当年的感受，以至于几十年后仍然记忆犹新。
《月光曲》教学反思2
《月光曲》一课讲的是贝多芬创作《月光曲》的传说。教学这一课的第二课时，我首先引导学生回忆贝多芬当天晚上的经历，帮助学生理清贝多芬的思想感情的变化，接着让学生自学课文的小６～７节，了解贝多芬遇到知音时的激动，知道他就是在这种情况下即兴创作《月光曲》的。在这里，重点指导学生有感情的朗读６～７这两节课文，在感情上引起学生的共鸣。
在接下来的对８～１０节的学习中，引导学生把课文中描写的《月光曲》的内容，分为几个场景，然后再结合贝多芬当天晚上的思想感情的经历，按不同场景来分析理解音乐内容。老师再借助一条曲线把音乐的节奏反映出来，这样就化抽象为具体，让学生借助直观形象来理解无形的音乐。降低了理解的难度。
“你愿意像贝多芬那样把《月光曲》弹奏一边吗？”学生有了对《月光曲》的理解，结合他们各自的生活经历，伴着《月光曲》优美的音乐，学生们时而低头侧耳，时而轻按琴键，时而神情激动，时而如痴如醉。把他们对音乐的理解通过自己的'“表演”反映出来，在此基础上让学生有感情的朗读课文第九节，不用老师指导也水到渠成。
学习这一课，不仅使学生掌握课文中的知识，从三维角度考虑，还要引导学生学会一些简单的阅读欣赏音乐的方法。为此，我在最后安排了一个欣赏音乐的环节，尽管学生对音乐内容的理解上还有一定的距离，但这是一个有益的开始，我想，也许从今天起，我们班上就多了几个音乐爱好者，明天他们也许会成为一个有生活情趣的人，一个有生活品味的人。这也正是新的《语文课程标准》所期望达到的效果。
《月光曲》教学反思3
《月光曲》这篇课文的内容是关于德国著名音乐家贝多芬谱写《月光曲》的传说。它既是一篇优美的语言作品，又是一则生动的故事，所以我采用让学生讲故事的办法，先给学生一个整体上的感性认识。
这一节课的重点是《月光曲》的创作过程，我就引导学生抓住重点部分，反读，探究读，并在此基础分清课文中的现实事物与联想，重视学生对一些优美词句的积累，如清幽的`月光，微弱的烛光等。
当然这堂课也有几个不足的地方：一是课上学生发言的面不够广，我不自觉地过多关注优等生，教师跟中等生的互动有所局限。二是学生的一些见解仍只停留在表面，因此，如何落实“阅读要有自己的见解”仍是我以后教学的一个侧重点。
《月光曲》教学反思4
一、教学效果
围绕本课教学目标，我取得了以下教学效果：
1.创设情境，聆听曲之美。
《月光曲》是贝多芬创作的经典乐曲之一，其优美的旋律倾倒了无数音乐爱好者。因此，在教学这篇课文时，我曾三次让学生聆听此曲，觉得对帮助他们理解课文内容有着至关重要的作用。第一次听《月光曲》是在揭题之前，我这样导入新课：“同学们，今天这节课先让我们来听一首乐曲，请你们来猜一猜这是一首什么曲子？”听曲子学课文，这样愉悦的学习氛围是不多见的，学生的学习兴趣倍增；二听《月光曲》，是在指导学生朗读课文重点段第九自然段时（“皮鞋匠静静地听着……波涛汹涌的大海”），此时，让学生配以时而徐缓抒情时而高昂激越的乐曲诵读，使学生如见其景、如临其境：在水天相接的海面上，一轮圆月冉冉升起，月亮越升越高，穿过了一缕一缕轻纱似的微云，继而海面上刮起大风，卷起巨浪，波涛汹涌的大海格外壮观……这样，学生入其境而通情，朗读时也就真正达到了声情并茂的效果；三听《月光曲》是在即将结束这篇课文时，我边播放乐曲边对学生说：“同学们，最后让我们再次聆听《月光曲》，并展开想象的翅膀，在优美流畅的旋律中结束本课吧。”
2.精读课文，领略文之美。
《月光曲》曲子值得一听再听，而文中的词句更值得反复诵读体会，以帮助学生领略语言文字的优美。如在朗读第九自然段时，可以指导学生抓住“水天相接”“波光粼粼”“霎时间”“一缕一缕”“波涛汹涌”等词句，让学生想象并练说：“通过这些词句，你的眼前仿佛出现了一幅怎样的画面？”从而引导学生有表情、有感情地朗读这段话，体会到海面由平静——波涛汹涌，体会到乐曲由舒缓流畅——高亢激昂。此时，即使学生从没亲耳聆听《月光曲》，但是通过这充溢着优美意境的字里行间，也能想象得出《月光曲》的基本旋律了。
3.细细品味，感悟情之美。
细细品读《月光曲》这篇课文，我们也不难感悟到作者在字里行间所要表达的思想感情。如：当贝多芬听到盲姑娘兄妹俩的对话而推门进屋时，当盲姑娘激动地认出贝多芬，贝多芬再次为她弹奏乐曲时，我都让学生想象：“当时贝多芬是怎么想的，是什么驱使他进屋并再次为盲姑娘弹曲？”当课文最后讲到兄妹俩久久地被曲声陶醉时，我又借此让学生练说：“假如你就是兄妹俩中的一个，当你从陶醉中回过神来时，你会对着贝多芬远去的身影激动地说些什么呢？”通过以上的几次想象练说，使学生充分感受到贝多芬悄然而来，又悄然而去，给兄妹俩带来的是一次美妙的艺术享受和一片温馨的人间之爱，更让学生感受到了这位大音乐家博大的同情心和高尚的情怀。
听曲、品文、悟情，《月光曲》这篇课文不仅让学生感受到乐曲之美，领悟到语言之美，更让学生体会到了人的情感之美，使学生从中获得了愉快的审美教育。
二、成功之处
在上这节课的时候，我最大的成功之处是：在设计课的时候，我更注重孩子的情感体验，把《月光曲》的创作过程作为了重点，而《月光曲》所表现的画面是贝多芬感情变化的体现和释放，当孩子真正理解了创作过程，真正跟我一样走进贝多芬的内心的时候，我想画面所体现的情感就不难理解了。
通过这样的教学，学生们从各种感官中都得到相应的理解，加深了对课文的理解，有力地促进学生思维及想象力的发展。调动学生主动学习的热情，激发学生强烈的求知欲，改变学生等待老师传授知识的状况，消除学生学习上的依赖心理，促使学生主动探索，将是我今后教学的主旨。
三、不足之处
本篇课文景美情深，朗读时应该是徐缓、抒情的基调，只有个别地方，如描写风起浪涌的语句，语调是激昂的。指导学生朗读时，要把人物思想感情变化的层次表现出来。比如盲姑娘想听贝多芬演奏的急切心情，皮鞋匠因买不起入场券的隐隐痛楚，贝多芬说明来意时的诚恳、热情，盲姑娘听完一曲后的'赞美、惊喜等，都应该读出其中蕴含的感情。课堂上，由于急于完成本节课的教学任务，学生个别地方朗读不够到位。在今后的教学中将不断改进提高，以达到理想效果。
四、改进措施
如果我再重新上这节课的话，我会这样做：首先创设情景氛围，激发学生情感。讲课伊始，我采用情景教学，多媒体出示贝多芬画像和他的名言：“我的音乐只应当为穷苦人造福，如果我做到了这一点，该是多么幸福。”随后播放贝多芬的《月光曲》，并随乐声简介贝多芬。接着倡导合作学习，培养问题意识。让学生勾画出皮鞋匠听音乐时联想的文字，合作学习，初步体会乐曲的三层变化，再用多媒体播放月色海天的图画，即“月亮升起，海面平静”“月亮升高，穿过微云”“月光照耀，风起浪涌”。并配与月色海天图画相对应的《月光曲》的三个乐段，即轻松舒缓的、渐强发展的、高昂激越的。然后追溯作曲根源，了解人物心境。让学生明白兄妹贫穷的现状与贝多芬憎恶不人道的社会的激情，使得贝多芬的心情在变化，而穷兄妹俩，特别是对爱音乐又懂音乐的盲姑娘的深切同情和对她求知若渴心理的理解，是贝多芬创作《月光曲》的感情基础，从而让学生体会了贝多芬的卓越才华，和她对劳动人民的关心、热爱。最后重视想象能力，拓展创新意识。出示文中联想的语段，并提问：“这一幅美妙绝伦的月色海天图，兄妹俩真的看到了吗？”进而抓住“好像”“仿佛”引导学生进一步分辨事物和联想，并体会写作时应用联想的条件和好处。
《月光曲》教学反思5
教师是课堂中的引导者。学生能否在学习中充满激情，关键在于教师的引导及自我的表现。本人在《月光曲》一课中，精心设计教学过程，充分利用先进教学条件（多媒体技术及ＦＬＡＳＨ技术），自己充分理解《月光曲》及贝多芬的背景及课文环境的内涵，融入自己对课文的理解及自己的激情，让学生在教师的激情中寻找学习的激情，寻找课文的内涵，以达到事半功倍的效果。
一，教师充分理解课文，并把自己的感受融入课堂当中。
《月光曲》一文是讲述《月光曲》创作的一个传说。这个传说中所呈现出来的是贝多芬先生对广大劳动人民及穷苦家庭的关心及爱护，也展现出来贝多芬的高超的音乐造诣及艺术修养。要理解好这篇课文，就必须深入了解贝多芬本人及其创作的作品，以及关键在于对《月光曲》的理解。本人为了深入地理解这篇课文及《月光曲》，在网上寻找有关资料，对贝多芬及其所创作的作品，以及《月光曲》都有了一定的了解。从资料中，我知道贝多芬相关的生平事迹及有关作品的情况，（并重点了解了《月光曲》的情况。关在教授之前就让学生了解到《月光曲》又名《月光奏鸣曲》，是贝多芬的第十四钢琴曲，又称《升C小调奏鸣曲》，写于1801年。这曲子初版上有“献给黛莉冉”字样。黛莉冉是贝多芬的恋人，是一个伯爵的女儿。后来，黛莉冉遵从父母之命，嫁给了加路伦彼尔伯爵。这首题赠给朱丽叶塔的升C小调钢琴奏鸣曲，写作於一八一O年。起初只题作「幻想曲风奏鸣曲」后因诗人雷斯达布在文字上的渲染，才出现「月光曲」的别称。《月光曲》的起名有两种说法。一种说法是德国诗人路德维希·莱尔什塔勃（1799年—1860年）听了该曲后联想到瑞士疏森湖上的月光而取名的；另一说是出版商因为这乐曲的标题不容易引起人们注意擅自定的。 而课文则采用一个传说来讲述《月光曲》的来历。在教学之前，让学生充分地了解相关知识，有利于对课文及贝多芬这人的理解。也为感受《月光曲》埋下了感情伏笔。
二，利用音乐及相关的图画让学生感受《月光曲》的魅力
“教育的最终目的不是传授已有的东西，而是将人之创造潜能诱导出来，将生命感、价值感唤醒，一直到精神生活的根。”由于《月光曲》所处的环境相对我们的学生而言，实在太过于遥远了。所以，在教学中，我采用“体验探究法”阅读课文，即课堂上让学生从感官上感受《月光曲》清幽，汹涌澎湃的意境，而这正是课文教学的难点。我在教学在利用ＦＬＡＳＨ让学生在聆听《月光曲》的同时，观看课文中所相对应的图画，让学生能从视觉、听觉上感受到《月光曲》的魅力，再让学生闭眼细心聆听《月光曲》，让他们在脑海中形成画面与之前所见的画面相对比，让他们加深对课文的理解。然后，让学生画出文中相对应的句子、词语，加深对课文的理解。如让学生划出描写兄妹俩在聆听《月光曲》时所幻想出来的画面的句子，再对比一下自己在ＦＬＡＳＨ中所看到的画面是否一致，再划出表示“想象”的词语：好像，仿佛。让学生能够了解文中的词语、句子。就这样，通过指导阅读把人物的“感情线”和音乐的“乐曲线”有机地交织起来，巧妙地化难为易，变无形为有形，使学生既理解了乐曲的发展层次，又弄清了贝多芬感情波澜的推进，还在发现美、感悟美的阅读中与作者产生了强烈的感情共鸣，完成了学习语文与欣赏艺术的完美结合。
三，以自己的.理解渗透入学生当中。
本人对《月光曲》的理解是比较深刻的。课前，我曾多次听《月光曲》这一首曲，觉得这曲中所展现出来的优美、和谐的旋律是非常动听的。因此，在教学中，我也同样地让学生多次听这首曲子，让他们从感官中理解这首曲子。让他们在听的过程中感受到“海上升明月”的奇丽景象划分成三个画面（第二次“三步分解”乐曲再一次理出人物感情变化线）：
第一幅：月亮刚从“水天相接”处升起，海面上“洒遍银光”；
第二幅：月亮越升越高，天空出现了“一缕一缕轻纱似的微云”；
第三幅：“忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。”
这不仅是听，还要让学生想象，读出来。在充分理解之后，还让学生根据我所出示的画面哼出相应的旋律，以加深学生的理解。而且，在教学当中，我充分利用自己的肢体语言及声音高低、面部表情来调动学生的激情，让学生感染到自己情感，从而融入自己的激情当中，创设出良好的教学环境。而学生也能在我的指引下，逐渐地理解《月光曲》，并有了自己的观点及感受，再利用朗读来充分表达出来，让学生的情感得以充分的发泄，以达到情感上的升华。最后，让学生用朗读来表达自己的理解。以“读”为本。分层次、多角度、全方位地指导表情朗读至诵读。学生在感受文本的文字之美、音韵之美、表达之美、意境之美和人性之美的同时，亦提升了自我的精神境界和生命的价值。
通过这样的教学，学生们从各种感官中都得到相应的理解，加深了对课文的理解，有力地促进学生思维及想象力的发展。
《月光曲》教学反思6
月光曲这篇课文记叙了德国著名音乐家贝多芬谱写钢琴曲《月光曲》的传说，它告诉我们贝多芬是一位同情劳动人民的伟大音乐家。
基于文本对人物的定位，于是我在课前交流时就注意和学生交流贝多芬的生平简介。以“为什么我要作曲，因为我有许多想法要释放出来”这句话作为对贝多芬对音乐对人民的评价。
课初以“那么贝多芬又是怎样完成这首《月光曲》的呢”为开始，引导学生初步感知文本，然后以听写三组词语以及根据这些词语说说这个传说来检测学生的`情况。
接着以“到底是什么打动了贝多芬，使他创作出月光曲呢”逐步引领学生进入文本，在这个过程中我主要抓住两段话来理解的。一个是第三自然段，着重来体会小姑娘家的贫穷但是小姑娘又是那么的热爱音乐，从而使得贝多芬感动。通过学生不同层次的朗读来体现小姑娘当时矛盾的心情，尤其是那个“随便说说罢了”其实学生说到位了，但我总觉得参与的人不多，朗读又是随便带带过，总是操之过急。还有就是第六自然段当中，抓住“激动，您，您”其实在这里的几个语气词也是特别好的，特别有感情，可惜没意识到。
《月光曲》教学反思7
《月光曲》是一篇意境优美的课文，它生动地记述了著名音乐家贝多芬谱写世界名曲《月光奏鸣曲》的传说。人教版《教师教学用书》第八册关于这一课的“教学建议”中，建议教师在学生学习这篇课文前将《月光曲》播放一遍，使学生初步了解课文，从而激发学生的学习欲望。对于这个建议，笔者实在不敢苟同。笔者认为，自始至终，都不宜播放《月光曲》这首曲子，因为播放乐曲只能收到适得其反的效果。
小时候看《三国演义》，最令我动容的莫过于第四十二回《张翼德大闹长坂桥，刘豫州败走汉津口》。那“张飞倒竖虎须，圆睁环眼，手绰蛇矛，立马桥上……”，一声吼，曹军尽皆股栗；二声吼，曹军心生退心；三声吼，夏侯杰肝胆碎裂，于是曹军一齐往西奔走，“一时弃枪落盔者，不计其数，人如潮涌，马似山崩，自相践踏。”那时候，我对张翼德真是敬若天神，特别是那几声大吼，让我感觉到山崩地裂般的气势。然而，当我看到《三国演义》电视连续剧中的那一段时，不由得深感失望，电视里的张飞虽然也是“虎须、环眼、蛇矛”，但那三声长吼是如此的低沉压抑、苍白无力，甚至还不如笔者的吼声分贝高。央视“鸿篇巨制”的《三国演义》使我心中张飞的“光辉”形象轰然倒塌。我明白了，拍得再妙的影像作品怎能替代文字之功？
那么，笔者极不赞成在教学《月光曲》一文时播放《月光曲》的原因何在？
一、此情非彼情。
贝多芬是德国作曲家、钢琴家，是维也纳古典乐派代表人物之一。他继承海顿、莫扎特的传统，集古典乐派之大成，并开浪漫派之先河。因为他出色的才华与辉煌的成就，全世界有许许多多的人为之倾倒。文章中的盲姑娘就是其中的一位，在她的心中，充满了对贝多芬的崇敬与爱戴之情。正是出于这种感情，当贝多芬到她的家乡演出之时，她才那么地渴望能亲自欣赏贝多芬的音乐会，她的哥哥才会因为买不起音乐会的门票而深感内疚并为之叹息。可以想象，当贝多芬意外地出现在盲姑娘面前时，她是多么的激动与惊喜，正是这种热烈的情感让她对贝多芬的演奏产生了共鸣。而我们的学生，特别是四年级的学生，除极少数对贝多芬了解一二外，大部分学生只是通过课堂上教师对贝多芬一两分钟的介绍才对音乐家有了初步的了解，谈不上对音乐家的尊敬与爱戴，更谈不上什么热烈的'情感。缺乏这样的感情基础，就无法对乐曲产生深刻的认识，无法对乐曲产生内心深处的共鸣。
二、此人非彼人。
从课文的叙述来看，盲姑娘不仅爱音乐，而且懂音乐。她仅听别人演奏过几遍贝多芬的一首曲子，就能基本上把它弹出来。另外，她从一位陌生人的演奏中，能感觉到弹得熟练、感情深，并且准确地判断出演奏者正是贝多芬。这一切，都说明了盲姑娘具有非凡的音乐素养。正是由于音乐方面深厚的底蕴，让她有能力成为贝多芬的知音。而我们的学生，除个别儿童外，绝大部分是谈不上什么音乐方面的素养的。当然，没有多少音乐素养并不意味着就不用去欣赏音乐，但是，要求学生通过乐曲去感受课文里描写的那种意境，去理解音乐中的情感，怕是勉为其难的。而教师意图通过变“抽象”为“形象”，让《月光奏鸣曲》成为突破课文重点与难点的有力武器，也只能是一个不切实际的愿望而已。
《月光曲》这篇课文，通过作者优美的文字叙述，我们（哪怕是音盲、文盲，只要认真地读或者听别人读）也仿佛进入了乐曲描述的那如梦幻似的美妙境界，对乐曲产生了无限的向往，同时对贝多芬产生深深的敬仰与爱戴之情——这，正是语言文字的魅力所在。我想，教学《月光曲》，“读”才是我们最需要的、最有力的武器。
《月光曲》教学反思8
遵循教学客观规律。教学是一个从无疑到有疑再到无疑，从流畅到停滞再到流畅的否定之否定的过程。学生在学习过程中不可能没有学习障碍。什么是学习？
在《月光曲》的朗读教学中，有位同学第一遍朗读有几个字的语音读得不够正确，还偶尔出现了添字、漏字，直到第三遍朗读才将句子读正确、通顺，这样由不会到会，就是在学习。
学习就是不断进步。教师的作用，教师导的`艺术就体现在及时捕捉学生的疑点并因势利导启发组织学生探究讨论，展示、分析、解决问题。保持朗读整体效果。
学生在朗读的过程中，全神贯注地在用心读、体会，如果此时教师突然插话，揭示其不足，学生必然会产生紧张心理，再读后面内容就会更加拘束，放不开，生怕再读错，而这种心理往往会适得其反，会使他的朗读出现更多的纰漏。
《月光曲》教学反思9
《月光曲》这篇课文讲述了音乐家贝多芬创作《月光曲》的故事。
我反复读课文，理解着课文每一句话，细细品读，我对课文有了更深的认识。
作为一个音乐家，能来到一个偏僻的小镇演出，肯定没有华丽的演奏大厅，没有那么多上流社会的人，说明他想把自己的音乐散播到每一个角落，他想让他的音乐给更多的普通的人带来享受。他走在幽静的小路上，只有幽静的地方才能听到这断断续续的琴声，在这样偏僻的地方，只有低矮的茅屋，却传出的是他的音乐，这样穷的人是听不起他的音乐会的，却弹奏着他的曲子，怎能不让他好奇？因此，他走近茅屋。
这对穷苦兄妹的对话又引起了我的深思。贝多芬是著名的音乐家，他的曲子肯定不好弹，而姑娘没有看谱，只是听过别人弹过几遍就能断断续续的弹，说明姑娘确实不简单，也反映了姑娘的音乐天赋，但是弹不好曲子让这个姑娘苦恼，她是那样渴望听贝多芬亲自弹。姑娘的话中流露出了对音乐的热爱与渴望，但是哥哥的话让我明白了她的家境，这对穷苦的兄妹虽然贫寒，却依然相互理解，互相关心。此时，门外的贝多芬的听了这番话后会有怎样的反应？送他们两张门票？还是把谱子写给姑娘？当他看到这位姑娘竟然是个盲人的时候，他唯一能满足姑娘的就是为她弹一曲。贝多芬没有自报家门，而是选取了给姑娘弹琴，他认为姑娘知不明白他没关系，只要听到她渴望的旋律就好，在姑娘面前，他并没有把自己当作一个音乐家，而是一个把音乐的美带给姑娘的使者，当姑娘渴望听到的琴声响起的时候，姑娘自然是入了神。因为只有贝多芬才能弹得这样纯熟，姑娘的音乐天赋让她听出这个弹琴的人就是贝多芬，但是她又难以置信，但感觉分明是贝多芬，因为她能真正体会贝多芬音乐中的感情，她对音乐的理解正是贝多芬对音乐的理解。从那里能够看出，姑娘和贝多芬是默契的，这就是“心有灵犀一点通”。贝多芬没有想到，在这样偏僻的小镇上竟然有
如此热爱音乐的人，也没有想到一位盲姑娘竟然有这样的音乐天赋，更没有想到这位姑娘能透过音乐体会到他的内心世界，她正是他的知音啊！
对于贝多芬来说，这样的知音是可遇不可求的，他抑制不住内心的激动，他被这对穷苦兄妹对音乐和生活的热爱深深的打动了，胸中的感情有如波涛汹涌的大海。此时，一阵风把蜡烛吹灭了，月光透进窗子，月亮是完美的象征，表达的是祝福，贝多芬在这样偏僻的地方，这样贫寒的人家，遇到了懂得自己音乐的人，他此时心里是温馨的，他有太多太多的话要说，有太多太多的祝福要送给这位姑娘，借着清幽的月光，作为一个音乐家，一个以音乐为语言的人，他不需要说些什么，那样太苍白了，只有用音乐来抒发他内心的情感，因此即兴创作了《月光曲》。
皮鞋匠联想到的画面是贝多芬情绪的变化，姑娘脑海中的波涛汹涌的大海是贝多芬感情的涌动和倾泻。当音乐停了，贝多芬情绪平静的时候，兄妹俩仍然在回味着音乐的意境，体会着贝多芬的情绪与创作的激情，可贝多芬已悄然离去。贝多芬静静地来又静静地去，给兄妹留下地是祝福，是喜悦，是无限的遐思，是幸福的陶醉……给我们后人留下的是不朽的音乐和美的感受。
当我真正走近了课文，才真正走进了贝多芬的内心世界，走进了《月光曲》创作的根源。同时，我查阅了贝多芬的相关资料，贝多芬自己曾说过：“我的音乐应当为穷人造福，如果能做到这一点，我该多么幸福！”“我为什么要作曲，因为我有很多想法要释放出来。”他的这两句话更是加深了我对文章的理解，是呀，他为什么要为姑娘弹琴？一个音乐家只有富有同情心，只有他怀着用音乐为穷人带来幸福感的心，才能驱使他为这个姑娘弹琴。当他遇到知音时，他如此的激动，他的内心世界怎样释放？只有音乐。
此外，我还看了贝多芬的另一首名曲《致爱丽斯》的创作过程，也是为了一个即将死去的穷苦人而作，在这个穷人即将离开人世的时候，他用他的音乐满足了他的心愿，看到了他梦寐以求的美景，带着幸福和喜悦满足地离开了这个世界。贝多芬就是这样一个感性的人，这样一个善良的人，这样一个用音乐给人带来幸福的人，他一生的音乐辉煌也基于此。
因此，我更要让孩子透过《月光曲》的创作过程来体味贝多芬伟大的人格魅力。在设计课的时候，我更注重孩子的情感体验，把《月光曲》的创作过程作为了重点，而《月光曲》所表现的画面是贝多芬感情变化的体现和释放，当孩子真正理解了创作过程，真正跟我一样走进贝多芬的内心的时候，我想画面所体现的.情感就不难理解了。
课后，我在不断反思一些问题。
1、怎样抓住孩子的注意力
用语言调动孩子的情绪。平淡的语言会让孩子感到乏味。当老师自身的语言抑扬顿挫的时候，孩子的情绪也会随之起伏，能够自然地引领孩子进入课堂，进入学习状态。
用微笑拉进师生的距离。一堂课下来，如果教师一向板着脸，无形之中孩子就会疏远你，从而产生一些厌学情绪，因为他觉得老师不喜欢他，所以他也不喜欢老师，就更不会喜欢这样的老师的课堂了。
用评价激发孩子的兴趣。孩子每回答一个问题，最期望的就是老师给他一个针对他回答的恰当的评价。当你的评价给他以肯定的时候，他会有学习的成就感；当你的评价给他以鼓励的时候，他会有学习的动力；当你的评价给他以推荐的时候，他会有学习的方向。可当你的评价给他以批评的时候，他会有挫败感，会伤害他的自尊心，引起他的自卑甚至是厌学的情绪；当你没有评价的时候，他会失落，因为他没有引起你的重视，从而失去继续学习的兴趣。
2、怎样到达预设的课堂效果
透过读去感悟，带着感悟再读。孩子透过读课文，能从子里行间里有所感知，让孩子把其感知再回归到课文，透过读来表达与强调自己的体会，就加深了其对课文的理解。这一过程中，教师要适时的点拨与指导。当孩子理解不够到位的时候，教师要透过范读来强调，让孩子透过声音来感知。在理解兄妹俩对话的时候，我先让孩子自己读，从对话中听出了什么。透过读书反馈，孩子从不同的角度理解了课文，我让其带着自己的体会读出来，比如，一个孩子说她听出了盲姑娘很热爱音乐，让她透过读把盲姑娘热爱音乐体现出来，孩子的读就多了一分体会，多了一分感情色彩，自然就走入了文章，进入了主角。同时，教师只有自己入情入境了，才能引领孩子感情的投入。
教师的语言务必千锤百炼。孩子的注意力是有限的，预设的问题越长，孩子越不能准确理解教师的意图；孩子的思维是活跃的，也是让教师常常意想不到的，预设的问题必须要用语简洁准确，可能一个字的偏差，就导致了孩子的歧义理解。同样地问题不一样的问法，就收到不一样的课堂效果。
《月光曲》教学反思10
大教育家孔子说过：“凡事预则立，不预则废”。我们教师上课也是一样，要想取得较好的教学效果，课前必须精心备课，但检验备课的唯一标准还是课堂，课前无论如何精心设计教案，都不能说备课已经成功，俗话说“实践是检验真理的唯一标准”，当课前认为自己的课备的很详细，全面，条理清晰，然而课堂却不一定和你想象的一样，这就需要我们在课后不断反思。
《月光曲》这堂课讲完后发现了自己很多的不足之出，首先就从备课谈起吧。这篇课文在人教版十一册的第八组课文中，这单元重在让学生走进艺术的天地，感受艺术的魅力。《月光曲》这课，学生要了解贝多芬创作《月光曲》的经过，体会音乐的魅力，体会贝多芬对劳苦人民的同情和爱。这课有两个突破点：一是从联想中感受月光曲的美妙体会贝多芬的高超技艺，二是体会贝多芬对穷苦人民的同情和真挚的情感。在备课时，我是这样想的先从第九自然段的联想画面入手，让学生感受联想的好处，从联想中感受乐曲的节奏，从而感受贝多芬高超的技艺。然后再探究贝多芬创作月光曲的原因，从原因中感受贝多对穷人的同情，对遇到知音的激动，从而想象贝多芬创作月光曲的整个情感变化，这样来突破文章的难点。这两点都是文章的重点，而我在备课是却把他们备到一起，讲课前就认为内容挺多，但还是没有进行取舍，因此，课堂上只讲了第一部分的内容。从这次节课中，我认识到了自己备课的失败，不能抓重点，舍不得放弃，这也是我的一个缺点，很多次课总是想把更多的讲出来，而往往却适得其反，没有中心和主干。
从这次课堂，我再次反思了自己。虽然教学已经好多年，但没有形成属于自己的个性的课堂，这也许是自己对语文教学没有独特的思考和理解。在《月光曲》第九自然段的分析时，我先问：“这段是通过什么老表现月光曲的？学生说出是皮鞋匠听音乐时产生的联想，接下来让学生画出联想的句子。这样让学生区分实在事物和联想。让学生读皮鞋匠联想的句子时，先想象是几幅画面，并说说在眼前出现了怎样的画面。这样的想象对我班学生是个难点，因此我让观看了这段内容的视频，并通过抓住“微波粼粼、霎时间”来感受海上月升的景象，同时想象此时的乐曲是怎样的节奏。后面波涛汹涌的大海抓住“巨浪，一个接一个”来分析，让学生头脑中产生狂风卷着巨浪涌向岸边的情景，但是课堂上学生的表现并不是很好，课后我想是我的引导不够到位，当学生说出“像有千万匹马奔腾而来时”，如加问一句你仿佛听到了什么？或者我的引导再生动点再婉转点，会更好。也或者，是我在备课时没有以学生的角度去想，因此在讲课时不能很好的贴近学生生活实际来让学生理解。在今后的备课中，应该以学生为本，备教材的同时，备学生，只有预设了才能有好的生成。
在这次教研组活动中，我发现自己的教学设计体现不出自己的设计意图，总是把别人的方法强加与自己身上，没有属于自己的东西，因此，自己的课上的越来越笨拙，甚至会让别人取笑。
想想但凡有成就的老师都有属于自己的一片“田地”。于永正老师提出“五重教学法，追求语文课堂的情意盎然”；窦桂梅老师的“主题教学”，提倡精读一篇，带动一组，对教材的挖掘体现出一定的深度；王松舟老师的积极倡导“诗意语文”，追求语文课堂的诗情画意。。。 。。。可以说都具有独特而鲜明的教学风格和教育个性。也许谈名家有点遥远，就从我们学校的教师身上，我也感到自己比别人有很大的差距，我们教研组组长张老师的课上的总是游刃有余，个性鲜明，她的教学机制无不让人佩服；和我同年级的教师王振娟，敏锐的思维，清晰的思路，讲课时重点词句的剖析也值得我们学习；还有高老师，董老师，詹老师。。。。。。每个老师的`课堂都那么精彩。他们的课堂形成了自己的风格，上出了自己的特点。而我呢？一次不好别人会觉得是失误，两次不好也可以原谅，但三次不好呢？人们会觉得你这个人没能力。其实不用别人说自己都能感觉出自己的问题所在了。我为自己的不好陷入了自卑当中，是我不善于思考？还是不善于学习？还是和自己的性格有关？
当我从昨天讲完课一直思索中，我们办公室的牛老师给了我很大的动力。牛老师虽然四十多岁了，而她对工作的热情，对学习的不间断，让我感受到只有学习才能使自己进步。昨天和牛老师的谈话中，牛老师说：“你们还小呢，我像你们那么大的时候也还不知道是什么样的呢？我就是不断从学习中进步的”。这几天一直为牛老师的学习精神所感染，是啊，人只有活到老学到老才能使自己不断进步啊。
教育的田地是肥沃的土壤，如果老师贫瘠了，怎么教出高水平的学生呢？相信办法总比困难多，只要自己勇于去思考，潜下心来钻研学习，一定会上出属于自己的课堂的。
《月光曲》教学反思11
上学期有幸参加了新教师中心组，不得不说，这个小组不仅饱含了同僚们的汗水，更倾注了范老师的心血。现在将这篇反思发上来，虽迟些，但中在以此表达对同志们的感谢。
在上学期的活动中，我的重任是跟美女老师郝佳宁同讲一堂课，共用一个教案。初接任务，我有过怯懦。理由很充足，《月光曲》这篇文章是小学阶段的描写艺术的精品，不仅有婉转、动人的故事，更有清幽、悠扬的钢琴曲，授课教师既要有引导孩子从字句中品析人物、解析故事的能力，又有保持故事完整性，不破坏乐曲意境的手段。将这两点如何完美地结合在一起？我为之苦恼。
范老师的点拨撩去了我眼前的迷雾。利用过渡语将整个故事连起，让学生自比贝多芬，身临其境地感受当时的情境，从而感受贝多芬迸发的灵感，聆听优美的《月光曲》。按照这一宗旨，我们一同听了佳宁老师的《月光曲》。不得不感叹，美女与这篇课文的气质就是绝搭，佳宁的老师的循循善诱，渐渐使学生走进了曲子。然而，我所思考的是，我与佳宁是截然不同的两个人，如果照着她的风格上课，起到的效果只能是“画虎不成反类犬”。改——
课堂伊始，我引导学生思考贝多芬共弹了几曲，此时抛出问题：为何弹了一曲再弹一曲？让学生明确贝多芬弹两首曲子的初衷是有差别的。此时我利用语言，将学生带入情境，感受弹奏第一曲的原因。想象自己此时就是徜徉在莱茵河畔的贝多芬，享受宁静的同时，你听到了什么，看到了什么，又会想到什么呢？让学生从文中找到答案，并将揣测到的贝多芬的心理披露在书中。学生通过画句子，品词语，读片段，感受到了弹奏第一首曲子的原因——同情穷兄妹。
趁热打铁，我引导学生“大音乐家贝多芬这么忙，弹完一曲得走了”，学生此时一起否决，“没走，又弹了一首”。我在这时恰当地问，你为什么不走呢？弹第二首前又听到了什么，看到了什么，有何感受呢？学生画句子，品词语，读片段，感受到第二次弹奏的原因——感激知音。
此时，文章进入高潮。我恰当地收回我的风趣，让学生在悠扬的音乐中读第九自然段，并思考，这段中有几个画面。音乐停止时，我用四个字概括出了第一个画面的小标题“月洒银光”，让学生照样子写出另两个小标题，以锻炼学生概括小标题的能力，生补充的为“月穿微云”、“月照浪花”，我随后将其板书。引导学生读三个片段，边读边感受节奏，同时播放音乐验证，激励学生用自己的朗读将音乐表现出来。在朗读的过程中，学生互相评价，音乐的节奏渐渐在班级上空盘旋，我再次将朗读引入佳境，男女生配合读，齐读，由于本段需要背诵，考虑到这段给学生的印象已经很深了，所以我还设计了补充读的环节。大多数学生在课堂上已经完成了背诵。
“贝多芬”我随手叫起了一名学生，“你的这首曲子是为谢知音而作吧？”学生给出的答案是肯定的，我继续追问“为什么这大段描写却出自皮鞋匠的联想呢？”语文课，不仅要让学生“知其然”，更要让学生们“知其所以然”，只有在问题难度的渐次升级中，学生的探究能力才会有所提高。“妹妹是盲人，没见过这样的景色”、“连不懂音乐的哥哥都能感受到音乐的魅力，想来贝多芬弹奏的一定非常好”……见学生没有感受到我预设的一个重要的答案，于是我引导学生感受文章的详略得当的写法。此时课堂上出现了小断层，显然这个引导破坏了故事的整体性。之后我引导学生将《月光曲》的节奏与贝多芬今晚的际遇相联系，说说自己得到了什么。学生很自然地想到，贝多芬走在莱茵河畔，心情恬静，如音乐的第一乐章——舒缓；听到穷兄妹的谈话，看到贫困的'佳境，内心泛起涟漪，如音乐的第二乐章——波动；得知这位盲姑娘竟堪称自己的知音是，内心激动，正如音乐的第三乐章——激昂。本环节的设计还是很合本节课的节拍的，但是我只将表面想象给予了解析，却没有深究到问题的实质，“艺术源于生活”，这应该是为学生总结艺术来源的一个绝好的契机，可惜，我却将这个机会付诸东流了。
我认为本堂课的一大败笔还在于课后作业，我的想法是，突出联想，让学生敢于想。但过后想来，本单元的主题是艺术，本课要表达的也是音乐美，而“99”这个数字却无论如何也融不进这节课，反而为本堂课留下了一个不协调的尾音。
我执教本堂课，得到了范老师、赵老师及中心组成员们的支持，他们课后为本堂课做出的评价为我留下了思考（优点略而不谈）：当教师的风格与文章风格不符时，何去何留？既然贝多芬的心情与音乐已经吻合，何不一句话将艺术的创作规律揭示一下？第九自然段是一个动态的景象，说成“画面”会不会有失偏颇？学生概括的第三个小标题“月照浪花”不足以表现第三乐章的激昂时，师何不引导下去……当课下学生追着我要听整篇的月光曲的时候，我才恍然，课上不曾播放过一整篇的音乐，这不仅是学生上本节课的遗憾，更是我的课堂设计的失误。老师们和孩子们提出的问题是我课前所没有想到的，我为她们呈现了一节缺憾的语文课，她们却为我打开了语文课堂的天窗，我的受益岂止用“匪浅”来形容？
《月光曲》教学反思12
调动学生主动发现问题的热情，激发学生强烈的求知欲，改变学生等待老师传授知识的状况，消除学生学习上的依靠心理，促使学生主动探索一向是我教学的主旨。
在教学《月光曲》一文，我十分注意引导学生在体会领悟课文资料的基础上，读出心中的感受来，读出音乐所蕴涵的深情来，所以在导入课文时，我播放了月光曲的钢琴音乐，使学生先对这段音乐有了最初的感受。
在课堂中我采用了师生主角的变换，学生学习方式的转变。老师不再是“教”，而是“导”，学生不再是一味地“听”，而是自主地“学”，学生成了课堂的主人。学生透过自读、自悟，理解了语言文字；透过展开丰富的想像，感受到了《月光曲》的优美；透过有感情的朗读，抒发了自己的情感。
文中是透过皮鞋匠的`联想来表现《月光曲》的资料的，那《月光曲》的旋律、曲调、节奏到底是什么呢？这是需要学生自己感悟的，任何分析和讲解都会显得空洞。所以，我安排了充分的时间让学生去反复地读，读完以后，把自己的想法和小组同学交流、和全班交流。在交流中，学生互相启发，提高了认识。这一“读”一“说”，使学生的情、作者的情、教师的情不断地产生碰撞，产生灵感，从而很好地理解了课文，最后，在学生理解课文的基础上，指导学生有感情地朗读课文，采用分层读、表演读、齐读等多种形式，使学生的情感得到了进一步的升华，只是作为教师的我，情感的融入还不是十分到位。
《月光曲》教学反思13
心理学研究表明，人的心理不仅有明晰的，可以表述的一面，而且也有迷糊的，难以描摹的一面。我们日常生活中常说的“只可意会，不可言传”就是对这种心理现象的概括。这种心里现象，当出现在作者的写作中时，“言”往往不能尽“意”，留下“心折半始”的遗憾，作者往往无可奈何，只能以一些自认为尚可的词句将这种“意象”加以外化而凝固。当读者在阅读作品进行由“言”到“意”的转换时，必须依靠自己的生活和体验，设身处地去还原去补充。这样一来，往往会造成理解的模糊性。
如我在教《月光曲》第二段中，学生对“幽静”一词的理解就很难用准确的语言来描述。“幽静”在词典中解释为“幽雅寂静何为‘幽雅寂静”？学生读了这个解释对“幽静”一词的内涵还是不甚了了。教学中，我用模糊理解的方法指导学生理解幽静一词，收到了的效果。首先，我引导学生反复朗读第二节文字，画出“莱因河边”，“小镇上”，“一天夜晚”，“小路上”等词语，同时结合平时的生活体验想像：偏僻的小镇，宁静的夜晚，无人的小路，这是怎样的`一种环境？而后，通过朗读体会，切己体察，学生明白了这样的环境可以用“幽静”来形容？学生说了很多：秋天，夜晚的校园；乡村，远离村庄的河边；人迹罕至的森山老林；常年不见阳光的山谷中，等等。这时，学生不仅理解了“幽静”，而且将词的内涵转换成图示储存起来，为今后的阅读和表达做了准备。
《月光曲》教学反思14
在设计这一课的过程，教案先后修改了十多次，我看了支玉恒、李吉林、蒋军晶等名师的实录，我知道，我在准备这节课时是不能将他们的设计生搬硬套的。
我反复读课文，理解着课文每一句话，细细品读，我对课文有了更深的认识。
作为一个音乐家，能来到一个偏僻的小镇演出，肯定没有华丽的演奏大厅，没有那么多上流社会的人，说明他想把自己的音乐散播到每一个角落，他想让他的音乐给更多的普通的人带来享受。他走在幽静的小路上，只有幽静的地方才能听到这断断续续的琴声，在这样偏僻的地方，只有低矮的茅屋，却传出的是他的音乐，这样穷的人是听不起他的音乐会的，却弹奏着他的曲子怎能不让他好奇？因此，他走近茅屋。
这对穷苦兄妹的对话又引起了我的深思。贝多芬是著名的音乐家，他的曲子肯定不好弹，而姑娘没有看谱，只是听过别人弹过几遍就能断断续续的弹，说明姑娘确实不简单，也反映了姑娘的音乐天赋，可是弹不好曲子让这个姑娘苦恼，她是那样渴望听贝多芬亲自弹。姑娘的话中流露出了对音乐的热爱与渴望，可是哥哥的话让我知道了她的家境，这对穷苦的兄妹虽然贫寒，却依然相互理解，互相关心。此时，门外的贝多芬的听了这番话后会有怎样的反应？送他们两张门票？还是把谱子写给姑娘？当他看到这位姑娘竟然是个盲人的时候，他唯一能满足姑娘的就是为她弹一曲。贝多芬没有自报家门，而是选择了给姑娘弹琴，他认为姑娘知不知道他没关系，只要听到她渴望的旋律就好，在姑娘面前，他并没有把自己当作一个音乐家，而是一个把音乐的美带给姑娘的使者，当姑娘渴望听到的琴声响起的时候，姑娘自然是入了神。因为只有贝多芬才能弹得这样纯熟，姑娘的音乐天赋让她听出这个弹琴的人就是贝多芬，可是她又难以置信，但感觉分明是贝多芬，因为她能真正体会贝多芬音乐中的感情，她对音乐的理解正是贝多芬对音乐的理解。从这里可以看出，姑娘和贝多芬是默契的，这就是“心有灵犀一点通”。贝多芬没有想到，在这样偏僻的小镇上竟然有如此热爱音乐的人，也没有想到一位盲姑娘竟然有这样的音乐天赋，更没有想到这位姑娘能通过音乐体会到他的内心世界。
对于贝多芬来说，这样的知音是可遇不可求的，他抑制不住内心的激动，他被这对穷苦兄妹对音乐和生活的热爱深深的打动了，胸中的感情有如波涛汹涌的大海。此时，一阵风把蜡烛吹灭了，月光透进窗子，月亮是美好的象征，表达的是祝福，贝多芬在这样偏僻的地方，这样贫寒的人家，遇到了懂得自己音乐的人，他此时心里是温馨的，他有太多太多的话要说，有太多太多的祝福要送给这位姑娘，借着清幽的.月光，作为一个音乐家，一个以音乐为语言的人，他不需要说些什么，那样太苍白了，只有用音乐来抒发他内心的情感，因此即兴创作了《月光曲》。
皮鞋匠联想到的画面是贝多芬心情的变化，姑娘脑海中的波涛汹涌的大海是贝多芬感情的涌动和倾泻。当音乐停了，贝多芬心情平静的时候，兄妹俩仍然在回味着音乐的意境，体会着贝多芬的心情与创作的激情，可贝多芬已悄然离去。贝多芬静静地来又静静地去，给兄妹留下地是祝福，是喜悦，是无限的遐思，是幸福的陶醉……给我们后人留下的是不朽的音乐和美的感受。
当我真正走近了课文，才真正走进了贝多芬的内心世界，走进了《月光曲》创作的根源。同时，我查阅了贝多芬的相关资料，贝多芬自己曾说过：“我的音乐应当为穷人造福，如果能做到这一点，我该多么幸福！”“我为什么要作曲，因为我有很多想法要释放出来。”他的这两句话更是加深了我对文章的理解，是呀，他为什么要为姑娘弹琴？一个音乐家只有富有同情心，只有他怀着用音乐为穷人带来幸福感的心，才能驱使他为这个姑娘弹琴。当他遇到知音时，他如此的激动，他的内心世界怎样释放？只有音乐。
此外，我还看了贝多芬的另一首名曲《致爱丽斯》的创作过程，也是为了一个即将死去的穷苦人而作，在这个穷人即将离开人世的时候，他用他的音乐满足了他的心愿，看到了他梦寐以求的美景，带着幸福和喜悦满足地离开了这个世界。贝多芬就是这样一个感性的人，这样一个善良的人，这样一个用音乐给人带来幸福的人，他一生的音乐辉煌也基于此。
因此，我更要让孩子通过《月光曲》的创作过程来体味贝多芬伟大的人格魅力。在设计课的时候，我更注重孩子的情感体验，把《月光曲》的创作过程作为了重点，而《月光曲》所表现的画面是贝多芬感情变化的体现和释放，当孩子真正理解了创作过程，真正跟我一样走进贝多芬的内心的时候，我想画面所体现的情感就不难理解了。
对于这样设计，这是个尝试。我想，让孩子换位思考的方式去体验，让孩子带着自己的情感体验去读课文，用自己的感情和声音反射姑娘和贝多芬内心，去理解这一伟大作品诞生的过程。
在反复的试讲中，我也不断反思一些问题。
怎样抓住孩子的注意力？
用语言调动孩子的情绪。平淡的语言会让孩子感到乏味。当老师自身的语言抑扬顿挫的时候，孩子的情绪也会随之起伏，能够自然地引领孩子进入课堂，进入学习状态。
用微笑拉进师生的距离。一堂课下来，如果教师一直板着脸，无形之中孩子就会疏远你，从而产生一些厌学情绪，因为他觉得老师不喜欢他，所以他也不喜欢老师，就更不会喜欢这样的老师的课堂了。
用评价激发孩子的兴趣。孩子每回答一个问题，最期望的就是老师给他一个针对他回答的恰当的评价。当你的评价给他以肯定的时候，他会有学习的成就感；当你的评价给他以鼓励的时候，他会有学习的动力；当你的评价给他以建议的时候，他会有学习的方向。可当你的评价给他以批评的时候，他会有挫败感，会伤害他的自尊心，引起他的自卑甚至是厌学的情绪；当你没有评价的时候，他会失落，因为他没有引起你的重视，从而失去继续学习的兴趣。
怎样达到预设的课堂效果？
通过读感悟，带着感悟再读。孩子通过读课文，能从子里行间里有所感知，让孩子把其感知再回归到课文，通过读来表达与强调自己的体会，就加深了其对课文的理解。这一过程中，教师要适时的点拨与指导。当孩子理解不够到位的时候，教师要通过范读来强调，让孩子透过声音来感知。在理解兄妹俩对话的时候，我先让孩子自己读，从对话中听出了什么。通过读书反馈，孩子从不同的角度理解了课文，我让其带着自己的体会读出来，比如，一个孩子说她听出了盲姑娘很热爱音乐，让她通过读把盲姑娘热爱音乐体现出来，孩子的读就多了一分体会，多了一分感情色彩，自然就走入了文章，进入了角色。同时，教师只有自己入情入境了，才能引领孩子感情的投入。
教师的语言必须千锤百炼。孩子的注意力是有限的，预设的问题越长，孩子越不能准确理解教师的意图；孩子的思维是活跃的，也是让教师常常意想不到的，预设的问题一定要用语简洁准确，可能一个字的偏差，就导致了孩子的歧义理解。再磨课的过程中，我最初设计的问题是“到底是什么打动了贝多芬，让他创作出传世名曲《月光曲》的？请同学们默读课文找出原因。”但是，通过几次试讲，都没有收到预设的效果，举手回答的孩子寥寥无几，有的孩子不理解，有的孩子的回答就是通读课文，这个问题太宽泛了。我反复思考这句话，问题就出在这里。经过教研员的点拨，把问题改成了“到底是什么打动了贝多芬，让她为盲姑娘弹曲子？请同学们默读课文，到子里行间里去找原因。”再后来的试讲，都收到了很好的效果，孩子狠准确地就找到了兄妹俩的对话，积极踊跃地举手回答。这小小的细节引起了我的思考，我深深地感到，同样地问题不一样的问法，就收到不一样的课堂效果。
通过本次讲课比赛，无论是我自己的磨课经历还是听别人的课，都让我学到了很多，也懂得了很多，更反思了很多。语文教师不仅仅是教会孩子读书写字，语文教学是艺术，要让孩子喜欢上语文，养成良好的语文学习习惯，兴趣是最好的老师，会引领其走入文学宝殿。
《月光曲》教学反思15
《月光曲》教学反思
一、巧用文本，发展学生想象。
活用教材，从课文资料延伸开去，尊重学生不同的情感体验，必定有助于发展学生的想象力。课一开始，我就设计了一个情境：在轻快的音乐声中让学生闭上眼睛根据教师带给的优美文字进行自由想象。每个学生心中都有一个世界，他们心中的形象是不同的、无限的，“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”。正因为每个学生对文字的理解想象的丰富性，才有学生想到“平静的海面上洒遍了银光”。可见，利用文本所带给的资料，设计必须的情境，不仅仅能够培养学生的想象潜力，而且还能发展学生的思维，激发学生的情感，丰富学生的语言，弘扬学生的个性。
二、善用文本，激发学生思维
绘声绘色的表演，往往能激发学生的情感。在阅读教学中适当地让学生透过表演体验文中的思想感情，透过表演发表自己的独特感受，这同样是促使学生生成语言的好机会。在上面的教学中，我就设计了师生表演的学习情境，所以让学生扮演课文中三个不同的主角分别是：皮鞋匠、盲姑娘、贝多芬，透过不同主角的朗读，使学生能够体会到不同人物的所思所想。教师只要善于利用教材，创设多种情境，激发学生的思维，又何愁语文素养得不到发展呢？
三、活用文本，引导学生探究
阅读是学生个性化的行为，在阅读实践中，学生在用心主动的思维和情感中加深理解和体验，有所感悟和思考。在学习“第九自然段”畅想大胆的假设如：我想，假如---------------；我想是，因为----------------在那里，每一个人都能感受到自主的尊严，感受到独特存在的.价值，感受到心智成长的愉悦。这一次，真可谓是无意中的收获。由此可见，教师爱护学生的好奇心、求知欲和进取精神，充分激发学生的主动意识，有助于培养学生探究性学习和创造性学习。
让课堂回归孩子的世界，让周围世界、自然界不断以鲜明的形象、知觉和表象来滋养学生的意识，就应是我们语文教学追求和探索的。因此，在语文课堂上，要落实学生的主体地位，重点和关键是要让学生在课堂上独立思考，使学生敢想、敢说，让学生充分展开想象的翅膀，去“标新立异”、“异想天开”。让学生在无拘无束的争论中思维碰撞出智慧的火花，给课堂教学注入生机。总之，要让我们的语文课堂充满活力就必须要把它变成学生乐于学习的场所，让学生在课堂上充分“动”起来，学得有滋有味、有声有色，这才是真正好处的语文课堂教学。
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