音乐教学总结范文5篇
总结是把一定阶段内的有关情况分析研究，做出有指导性的经验方法以及结论的书面材料，通过它可以全面地、系统地了解以往的学习和工作情况，让我们好好写一份总结吧。总结怎么写才是正确的呢？以下是小编为大家收集的音乐教学总结5篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
音乐教学总结 篇1
作为专职音乐教师又有一个学期了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、课堂教学：
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对初三、高一学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
二、课堂管理：
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的.品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有，幽默力量运用不够。
三、课外活动：
为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，组建器乐队和音乐兴趣小组。这些成员基本上是自愿报名参加的。每天的课外活动时间训练。器乐队的队员则是由具备器乐演奏基础的学生组成。
四、考试：
为了是音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：让学生自由选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。另外每人写一篇500字左右的文章，内容是关于音乐的，可以是鉴赏、评论，音乐功能的实验或调查报告等。
六、其他：
我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动；练习专业技能；阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志；上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是听课太少，使我失掉了很多直接学习的机会。自觉做事还算细心，但考虑太多缺乏魄力。凡事都要有计划，重要的得做详细计划。还有一个较重要的是，在交际方面，还应多学习。处理事情要灵活。这写能力都有待提高。
音乐教学总结 篇2
作为音乐教师，有着强烈的事业心和工作责任感。做到爱校如家，爱生如子，全心全意搞好教学，管教管导，言传身教，教书育人，严格遵循教师职业道德。现将这一学年的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、在音乐教学中，教师善于创设生动形象的氛围，为学生理解音乐、表现音乐铺平道路。
1、首先，在讲述乐理知识时，可以巧妙地运用形象法。
乐理知识往往比较单调复杂，如果靠单纯的讲解，学生不但不容易理解，而且还觉得枯燥无味，这时教师在借助教具的同时，语言要生动明了，例如，在认识渐强、渐弱记号时，教师可先提问学生，“自然界中，哪些声音有渐强、渐弱的规律？”，这时学生会觉得好奇，努力挖掘想象空间，有的会说：“火车进站时，声音会由响慢慢转弱”，学生此时异常活跃，会说出许多生活中有关的一切现象，例如风声、雨声、远处驶来的汽车轰鸣声等等。在介绍休止符时，教师可拟人化的口气说：“小音符一直唱个不停，她可辛苦了，有时也要休息一下，她很累的时候就会休息好几拍，或者休息一拍，不怎么累，就会轻轻地吸一口气，就是休止半拍”。这样，学生觉得这种比喻生动形象，很有意思，不知不觉就在寓教于乐中汲取了知识。学生由厌学到乐学，由被动接受知识到主动获取知识，这是一个质的飞跃过程。
2、在介绍音乐作品前，可运用形象的谈话法，运用直观的电脑课件，让学生充分理解作品。
学生能够深刻地理解音乐，往往要靠美丽的想象，教师怎样让学生在感受音乐的同时能在心中描绘出饱满的音乐形象呢？当教《瑶族舞曲》时，我找了许多资料，运用电脑课件，让学生先了解瑶族风情，观看少数民族—瑶族的`舞蹈，把握舞蹈的特点，注意动作要领的指导，教师教得轻松，学生心领神会，学得自如。在教《春天来了》这一课时，先让学生说说春天的景色，然后让学生观看电脑里制作的春天景象，学生的心一下就被揪住了，看到他们投入的眼神、专注的表情，教师就能轻而易举地向学生传递了春天的信息，为教唱《春天来了》这首歌的情感创设埋下了伏笔，而后同学们满怀激情地演唱，从悠扬的歌声中抒发自己对春天的喜爱之情。
二、欣赏课上，要充分运用形象法，这样才能让学生深深地理解作品中所蕴含的音乐魅力。
欣赏音乐，往往只借助听觉，对于学生来说，他们是好动的，正襟危坐不能让他们的思想进入音乐轨道，那怎么办呢，先让学生仔细倾听音乐一遍，然后大胆发挥想象，联想音乐主题所表现的画面，接着再运用电脑制作课件，学生们在愉快想象时，往往充满着明亮的色彩，他们的快乐是不言而喻的。
三、在综合课上，形象法为游戏的开展起到推波助澜的有力作用。
综合课上生动有趣的游戏，也是一道亮丽的风景线，摘果子、听音、随音响大小敲击乐器、音符找家、模仿动物走路的律动等，这些活动都是学生们喜欢的，游戏的直观性充分展示出来了，学生们在无拘无束的活动中不仅掌握了音乐基础知识，同时也陶冶了美好的艺术情操。
总之，学生对周围世界存在着直观、片面地认识，教师只有将形象法自然地贯穿于教学活动之中，学生的积极性才能得到激发，学习的动力才能不断强化，这样，学生就能在音乐的殿堂里展开想象，感受到音乐无处不在，从而找到真正的快乐，在音乐中放飞自己的希望！
音乐教学总结 篇3
本学期即将结束，我将这一期初三第二学期音乐教学工作的经验总结如下：
一、在音乐教学中，教师要善于创设生动形象的氛围，为学生理解音乐、表示音乐铺平道路。
首先，在讲述乐理知识时，可以巧妙地运用形象法。
乐理知识往往比较单调复杂，假如靠单纯的讲解，学生不但不容易理解，而且还觉得枯燥无味，这时教师在借助教具的同时，语言要生动明了，例如，在认识渐强、渐弱记号时，教师可先提问学生，“自然界中，哪些声音有渐强、渐弱的规律？”，这时学生会觉得好奇，努力挖掘想象空间，有的会说：“火车进站时，声音会由响慢慢转弱”，学生此时异常活跃，会说出许多生活中有关的一切现象，例如风声、雨声、远处驶来的汽车轰鸣声等等。在介绍休止符时，教师可拟人化的口气说：“小音符一直唱个不停，她可辛苦了，有时也要休息一下，她很累的时候就会休息好几拍，或者休息一拍，不怎么累，就会轻轻地吸一口气，就是休止半拍”。这样，学生觉得这种比喻生动形象，很有意思，不知不觉就在寓教于乐中汲取了知识。学生由厌学到乐学，由被动接受知识到主动获取知识，这是一个质的飞跃过程。
在介绍音乐作品前，可运用形象的谈话法，运用直观的电脑课件，让学生充沛理解作品。
学生能够深刻地理解音乐，往往要靠美丽的想象，教师怎样让学生在感受音乐的同时能在心中描绘出丰满的音乐形象呢？当教《爱我中华》时，我找了许多资料，运用电脑课件，让学生先了解民族风情，观看少数民族的舞蹈，掌握舞蹈的特点，注意动作要领的指导，教师教得轻松，学生心领神会，学得自如。
二、欣赏课上，要充沛运用形象法，这样才干让学生深深地理解作品中所蕴含的音乐魅力。
欣赏音乐，往往只借助听觉，对于学生来说，他们是好动的，正襟危坐不能让他们的思想进入音乐轨道，那怎么办呢，先让学生仔细倾听音乐一遍，然后大胆发挥想象，联想音乐主题所表示的画面，接着再运用电脑制作课件，学生们在愉快想象时，往往充溢着明亮的色彩，他们的快乐是显而易见的。
三、在综合课上，形象法为游戏的.开展起到推波助澜的有力作用。
综合课上生动有趣的游戏，也是一道亮丽的风景线，摘果子、听音、随音响大小敲击乐器、音符找家、模仿动物走路的律动等，这些活动都是学生们喜欢的，游戏的直观性充沛展示出来了，学生们在无拘无束的活动中不只掌握了音乐基础知识，同时也陶冶了美好的艺术情操。
总之，学生对周围世界存在着直观、片面地认识，教师只有将形象法自然地贯穿于教学活动之中，学生的积极性才干得到激发，学习的动力才干不时强化，这样，学生就能在音乐的殿堂里展开想象，感受到音乐无处不在，从而找到真正的快乐，在音乐中放飞自身的希望！
音乐教学总结 篇4
转眼间，我步入教师这个行业已有十个年头了，在这几年里我从一个不知如何上课到能独立完成一堂课的转变，是在学校各位老师的帮助下，通过自己的学习达到的，教学是一个漫长的摸索过程，在这短暂的时间里，我谈不上对教学有什么经验，但是通过这两年的教学有了自己的一些体会，在这里想和各位老师分享一下。
首先，在课上，当教学生演唱时，我会去主动关注学生的声音。学生唱歌时，有时他们会偷懒，在学生心里，没有“什么叫好听的声音”的概念。可能跟自己的专业有关，我认为，好听的声音必须声中带情，把情和声融合在一起，我很多次在课上模仿学生懒惰时的唱歌的声音，让他们自己的去比较，这时基本上学生都能领悟到什么叫有感情的声音，也很快地改过来。
第二、音乐课程内容标准与音乐活动的设计音乐活动的设计必须以音乐课程内容标准为核心，遵循学生的认知规律和身心发展规律。将音乐课程内容的目标与意图通过精心的设计融进生动有趣的活动中，以培养审美素养为目的的音乐活动设计。课堂音乐教学主要以培养学生的审美能力为主，而审美的前提条件是感受与体验美，只有如此，才谈得上鉴赏并作出理性的思考与评价。因此要设计以审美为目的的音乐活动，必须调动学生的多种感官参与活动，针对儿童是以色彩、形象、声音来思维的特点，创设与音乐内容相关的环境，激发学生对音乐的好奇心，鼓励他们积极主动地参与音乐活动，大胆地表现，只有当孩子的心灵随着音乐节奏一起跳动时，他才能真正地体验到音乐里所包含的情感语言。才能进一步诠释艺术的美。
如在欣赏教学《荫中鸟》这一课中，我分别设计了三种活动，让孩子的感官与情绪随着活动的进程逐步进入了最佳的'学习状态。活动一：模仿或猜一猜（不同的鸟的叫声，不用标准答案约束孩子，甚至可以表现吵架的鸟、受伤的鸟、鸟爸爸、鸟妈妈、鸟孩子等的叫声）。活动 二：听赏与表演（奥尔夫的教学理论一再强调诉诸感性，这里要求学生随着乐曲的播放，把音乐中的鸟表演出来，学生可独立自由地按自己的理解与想象表现音乐形象。教师注意观察学生的情绪投入程度）。活动三：听音乐绘画。（让学生在乐曲的伴奏声中为鸟儿们设计一个美丽可爱的家园，教师注意学生对“家园”内容的表达以及色彩的应用）。整个一节课的教学通过三个活动有机连接，以及师生在活动中的语言与情感的交流，无需教师冗长的说理与刻板的演示，孩子们在动中便完成了审美的全过程。
第三、以拓展学生艺术视野，促进全面发展的音乐活动设计。要学生“动”起来，“综合式、即兴式”学习音乐，这是奥尔夫特别强调的又一个重要原则。它更能体现素质教育观念和课程改革的宗旨－－以学生发展为本。这类音乐活动更强调在审美的基础上发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定基础。
在奥尔夫的课堂上，他提倡即兴的演奏、伴奏、合奏和作曲，以充分发挥学生的音乐表现能力和创造力，也便于让教师“因材施教”。这与我们有些教师刻板地“赶进度”相比，显得更切合实际了。因此我让学生从寻找和创造声音的活动开始逐步尝试用声音编故事，用简易打击乐器或自制乐器为歌曲伴奏；到自己创编伴奏谱，改编歌词；再到设计舞蹈动作或律动，设计游戏或表演活动等。
如在教学《新年好》这一单元中，我将收集有关过年的资料创编歌词和舞蹈动作设计，布置新年Pat场景等活动交给了孩子们自己来完成，因为过年是绝大多数的孩子最喜欢的节日。所以他们有兴趣去收集相关资料，在此基础上引导孩子们将非常熟悉的歌曲《新年好》进行改编，唱给自己的亲人、老师或朋友等，表达不同的问候和祝福。再进一步让学生对我国过年（春节）的民风民俗以及本民族（或更多民族）过年的风俗习惯有更深的了解，同时激发学生的爱家乡、爱祖国的民族情感。最后让孩子们在今年的春节或本民族的新年时布置一个新年Pat场景，下期返校后汇报给同学和老师听。这样的活动会使孩子们主动走进生活去寻找、体验，在实践中开阔眼界，只要能得到家长的支持，他们还会获得艺术实践中一生也难忘的记忆，甚至是受用一生的财富。
最后，在教学上，我最大的愿望也跟其他音乐老师一样，能成为一名优秀的音乐老师，面对教学，能得心应手；面对学生，能教给他们很多的音乐知识，音乐课能带给他们无限的快乐，这也是我做老师的心愿。
音乐教学总结 篇5
一学期的教学工作很快结束了，回顾这学期的工作，有得有失。本着发扬优点，克服不足这个出发点，在期末做一下工作总结，以利于今后的工作。
一、把握理念，精心备课
精心备课是上好课的首要前提。我把以音乐审美为核心的基本理念，贯穿与备课的全过程，从情感态度与价值观﹑过程与方法﹑知识与技能三个层面入手，并把“情感态度与价值观”放在首位，精心备教材，备学生，精心设计教案。键盘一直是我的弱项，我知道这项基本功对因音乐教师的重要作用，因此，开学初我就花大力气练习钢琴伴奏，争取每一课都能按原调伴奏下来。
二、践行理念，认真上课
几年的教学经验让我认识到，音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。
1、激发兴趣调动情感
音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。鉴于这一特征，“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。在教学中我尽量采取新颖的教学手段来培养其音乐兴趣，我曾以节奏为主题让学生们来到操场上开展——节奏接龙的音乐活动，实践中学生展现自己的个性在教师的鼓励下用不同的节奏表达，学生敢于对已有知识提出质疑和修改，从而引导学生创新思维的发展。
每堂课安排5分钟的时间进行节奏问好及练习，这个项目学生非常喜欢。我总在出示节奏类型后，请学生尝试拍打节奏，亲身感受节奏带来的美感，再由学生互相启发评价，最后由教师讲解，授以正确的做法。这个看似简单的节奏练习一旦融入思维的过程，就变得其乐无穷了。介绍乐理小常识。在歌曲教学中，常会遇到一些标记，如：反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它们的作用对于小学生来说比较深，我常用漂亮的小卡片写上符号与同学交朋友，以形象的富有童趣的语言来表达符号的用法，学生学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。在教学中融入其它学科的教学方法。在教学中我首先让学生整体感知乐曲，说说听后的感受，你最喜欢哪一个乐句？找出相同的乐句。在此基础上进行试唱、视唱、哼唱，以及歌曲的教学，在教学时有针对性，学生学习的难度降低了，效率提高了，兴趣更浓厚了。
2、爱心鼓励激发情感
心理学家研究证明：当学生的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时，他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验，就会以饱满的热情、百倍的信心，投入到学习中去。在音乐教学中，要让学生人人都积极参与，并能充分发挥其主观能动作用和创新思维，需要教师用爱心鼓励他们大胆探究，大胆创新。要允许学生根据教学任务有独立的创作和实践，让每个学生的思维不受限制，对学生每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。
在活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。这学期，丹东市小学新课程课堂教学研讨会在我校召开，我执教了一节音乐课《东北好》。这是一首具有东北民歌特点的歌曲，歌词内容贴近学生的生活，他们对家乡天生就有一种特殊的情感。在教学中，我让学生把歌词内容改一改，改为《孤山好》唱一唱。而且我让学生分组练习，人人参与，并融入秧歌和打击乐，课堂气氛活跃了，达到了很好的教学效果，受到了与会者的一致好评。
3、用心启迪走进情感
原苏联教育家苏霍姆林斯基曾经说过“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。“因此，音乐教育的根本目的是为了人的全面发展，是教育人、培养人，但我们决不是把每个孩子都有培养成音乐家，而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励他们成为积极的，有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，从音乐中得到启迪，使他们的.智力得到开发，培养他们的创造力。并为他们今后的成长发展打下了良好的基础。
例如在《火车开啦》一课教学时，学生听了两遍录音范唱便会了，但绝大多数是面无表情地唱。我便启发他们：“你们坐过火车吗？谁说说坐火车时的心情？”小朋友一下子来劲了，坐过火车的同学纷纷举回答，他们有的去过北京、上海、南京……我又说：“老师今天带大家去旅行，于是我扮司机，小朋友扮乘客，在教室里转起圈来，边玩边唱刚学过的歌曲，同学们个个情绪饱满，兴奋异常。歌声中充满了情感，洋溢着美的色彩。
三、重建乐队，搞好训练
本学期，随着六年级学生的毕业，我校的学生乐队也面临着青黄不接的局面，在校领导的大力支持下，根据我校的特殊情况，我利用午休时间训练学生乐队，经过两个多月的训练，新选队员已经基本掌握了音阶，并能演奏几首小乐曲。
总之，这学期虽然取得了一些成绩，但仍然存在很多问题：钢琴伴奏水平有待于进一步提高，学生乐队的训练有待于进一步加强，随着东港市小学生文艺汇演的临近，下学期我将加大训练力度，争取取得好成绩。
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