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美术说课稿

时间:2025-04-01 10:29:49 说课稿 我要投稿

有关美术说课稿模板锦集九篇

  作为一名教师,时常需要编写说课稿,是说课取得成功的前提。怎样写说课稿才更能起到其作用呢?以下是小编整理的美术说课稿9篇,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

有关美术说课稿模板锦集九篇

美术说课稿 篇1

  一.说教材

  1.教材的出处

  本课是人教版八年级美术下册的第二个单元造型表现的领域中第四课。

  2.分析学情

  这节课是为了培养学生对材料作为形式美感因素的认识,根据废旧材料,巧妙运用材料的美感施展学生的创作技能,为美化你的居室环境做贡献,这一课题引起学生浓厚兴趣,为学习第三单元(设计应用)生活中丢弃材料做工艺品而设的伏笔。

  3.教学目标

  教学目的:通过学习使学生了解装饰画的特点,培养学生把材料做为形式美感的因素来认识,学会巧妙利用材料的形状、肌理、色彩等特征创作一幅小型装饰画。

  知识目标:认识和理解装饰画的装饰表现形式和独特的材料带来的装饰美感。

  能立目标:以拼贴的形式进行装饰画创作,学习拼贴装饰画的基本表现技法。 美育目标:有意识结合环保主题,可以引发学生对武夷山景区环境的积极关注与思考.

  4.教学重点难点的确立

  教学重点:装饰画的特点以及表现手段。

  教学难点:发现及利用材料的美感及巧妙地选材,合理地运用材料。

  教学重点难点的依据:中国画、油画、画等绘画都是以其绘画的工具、材料来命名的,而装饰画则是以其独特的艺术语言而得名,装饰变形是装饰艺术的突出特征,是装饰绘画物象造型的重要手段。

  解决重难点的方法:作品欣赏让学生知道能用的材料多种多样,让学生分析它的特点,并亲自动手实践。

  5.说怎样处理教材

  一切装饰画都具有装饰性,但具有装饰性的绘画不一定叫装饰画,装饰变形是装饰艺术的突出特征,是装饰绘画物象造型的重要手段。

  要引导学生认识材料形成装饰性美感的表现。一幅装饰作品的好坏,不完全取决材料的价值,而是取决于对材料的艺术处理和合理利用。每种材料有其形状、肌理、色彩视觉特征。这正是我们需要发现加以选择利用的。

  材料的形象特点和美感效果是绘画所无法达到的,我们学习的关健是如何把材料的特点与美感和具体的艺术形象完美的统 一。同时,对材料的加工也是构成材料美感的重要方面,有些材料可以单一直接利用进行的点、线、面编排;有些需要再加工或多种材料组合变化。在加工处理上尽 可能保留和发挥材料自身的形象特点与美感。尽可能以较少的加工获得较丰富和生动的艺术效果。

  这节课学生选材上,利用自已方便收集到的特色材料。如:武夷山是个茶文化之地,茶叶渣晒干就可利用;景区游客留下的 矿泉水瓶盖子、胶卷盒、旧包装纸;我们校园周围常见的笋壳,季节性的落叶花瓣和校门外小店有烧烤串的小竹签、蛋壳,教室里大家手中用完的各种笔蕊,扫把 头。废作业纸等等。

  二.说教法和学法

  1.教法

  在一堂课中采用的教学方法是多种多样的,我根据学生的个体差异尝试采用师生互相探讨欣赏——点拔 ——学生发挥想像、合作分工共同完成作品来教学。方法如下:

  直观欣赏分析法:课前采用,可以先在班上悬挂不同材料品种的装饰画,不同色彩的倾向、不同类型的装饰画图片,不同材质可制作的拼贴装饰画或壁饰,和学生一起欣赏和试着分析其在构图、造型、色彩、肌理等方面独特的美感。培养他们分析作品的能力,并启发了他们的思维。

  启发思路法:学生展示自已收集的材料,启发他们大胆构思,这些材料如何在装饰画或壁饰中形成点、线、面的利用,充份发挥学生想象。结合课本范图讲解,点出将材料直接利用排列组合。这样学生的思路就打开了,也提高创作装饰画或壁饰的兴趣。

  自我发现法:利用自已方便收集到的特色材料(例如:茶叶渣等),独自创新制作可拼贴的装饰画作品。让学生亲自动手,培养学生观察、想象、创造思维能力,表现问题及时给于点拔。

  小组分工合作法:自由组合的小组,以讨论多种材料组合变化制作装饰画或壁饰。根据自已创作需要相互交换或共用材料, 引导学生自主学习、主动参与、乐于探究,充分调动学生们的学习主动性和积极性 ,同时促进学生发挥互助的友谊,学习气氛更浓厚,设计构思更完整,创作速度更快。

  2.学法

  学生是学习的主体者。通过一些有启发性的`问题引导学生直观欣赏、讨论进一步体味变废为宝的乐趣。结合学生的学习特点,这一堂课我主要采用师生互相探讨欣赏——点拔 ——学生发挥想像、合作分工共同完成作品来教学。

  三. 说教学过程.

  1.创设情况,体验不同材料的独特美感

  学生在课前收集到具有武夷山景区特色或自身周围环境能发现的废材料,是学生主动参与上课的关健。启发提问(如问:这些材料在形状,表面,质地等方面有什么特殊性;生答:大小不一,形状不同,表面有凹凸不平感,颜色深浅不同。等等问题)

  2. 鼓励学生对材料进行再创造

  (1)趣味式导入新课

  利用大小形状不一的树叶变废为宝,因材施艺制作金鱼来导入新课。体现出材料的发现,选择与利用。

  (2)装饰画的介绍和欣赏范图

  根据学生自己的想法和理解分析教师准备的实物挂饰、课本范图。评述材料的形状、肌理、色彩产生美感所在。是学生主体性表现和直观教学法运用的主要所在。

  学生大胆归纳,总结,师板书。体现学生是学习的主体性

  装饰画的主要特点:自由生动、不受时空限制化繁杂为条理,画立体为平面的造型,强调主观情感表现的色彩。

  师解述在创作的过程中尽可能的达到简练、生动、富有情趣。可以创作抽象画面效果。只要达到装饰画的效果就是一幅美的作品。要求学生要放开思路、不拘泥于写实,具象。同时例举几件范画,说明其如何利用村料的美感以点、以线、以面构成画面。如蛋壳画是以点成面,芦苇杆以线成面等等

  3. 发展阶段

  (1)结合演示,从构图、形象、与色彩的运用三个方面介绍装饰画的创作元素。例如:

  选用蛋壳大小不一的点;毛线长短、柔软性、色彩不同的线;各式各样的笔蕊、芦苇杆和小竹签有圆硬性质感;纸巾的毛绒感;废作业纸撕碎等视觉特征;巧妙运用拼贴技法,搭配好对比强或谐调的色彩。

  (2)结合一种材料或多种材料 的拼贴方法,介绍拼贴装饰画制作方法 。

  用最简便的手法巧妙用料,点线面编排组合,注意前后层次,粘贴要干净平整。基本表现技法有:剪、切,撕,搓,并列、排序,重叠等等。

  4.调整画面

  (1)注意加强装饰效果不足的部位,调整主要细节,可利用一些特殊性的笔(记号笔,萤光笔等等)并写好班级,姓名,作品名称

  (2)教师对装饰作品内容是否达到艺术的特佂进行总述

  依装饰变形的方法分 :依物变形(具象的)、依情变形、主观意象变形、

  抽象变形(抽象的);

  依变形的形式分:冷变形、热变形;

  从构成分: 平面构成、立体构成、打散构成;

  从色彩的特点分:有浪漫主义形、色彩构成、工艺色彩黑白与色彩结合。

  5 课堂小评

  (1)引导学生畅所欲言自评或互评他人作品,感受成功喜悦

  学生用表演方式表达作品内容,点评出选用材料的美感所在及巧妙合理运用方面。

  (2)教师进行美育小结,《变废为宝 因材施艺》这课使大家的技巧培养了,武夷山又增添了小环保者,用你们大胆设想美化武夷山人的文化生活,居室装饰,增添更有趣的装饰品。

  四 说练习安排

  课堂作业安排

  在课堂上时间有限,我以自主探研法和小组分工合作法为学习目标,这一节课安排学生尽可能运用单一材料直接进行以点或以线组成面的编排,创作内容可以是具象或抽象变形的

  课后拓展

  (1).将完成的作品利用适当的材料进行不同特色的边框装饰

  (2).有爱好兴趣的学生收集更多种材料再创作出精美作品

  (3).电脑高手运用电脑图像处理将作品合成到居室设计中

美术说课稿 篇2

  教材说明:

《会变的线条》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》(人美版)第三册。这一课目的是引导学生认识不同种线条带给人的美感,让学生熟悉并掌握线条的运用,创作出优秀的线描作品,培养学生的造型能力。

  学生分析:

  线条,对于二年级学生来说并不陌生。但是“线描”作为一种绘画手段和表现方法,对于他们来讲确实很枯燥。为此,我给他们布置了一个课前作业:搜集各种有关线的作品,目的是让他们潜移默化地受到熏陶。

  教学目标:

  (1)初步感受不同种线条带给人的美感。培养学生的造型能力。

  (2)能用不同种线条组织一幅画面,表现出一定的美感。

  (3)通过对作品的观察、比较、培养学生的观察、分析能力。

  教学重点:初步感受、体验艺术作品中线的美感。

  教学难点:如何运用不同线表现美感。

  教学方法:每个人都以自己的方式理解事物的某些方面,学习过程中我采用小组合作讨论方法。从认识线—体会线—运用线,我采用了“循序渐进”及“情境性教学方法”等。

  教学程序:下面我以教学程序为框架,以教学思想为先导,以教学内容为主体说说这节课的教学环节和主要教学方法。

  (一)导入部分:

  首先,我充分利用二年级学生爱玩的心理特征,直接激趣:“你们相信线条会变吗?不信去看看”,随后播放课件演示,学生兴趣盎然,对本节课产生了浓厚的兴趣。

  (二)讲授新课部分:

  我设计了三个环节,三个环节都紧密相连。

  第一环节:让学生认识线。线条在绘画作品中是显而易见的,但是,学生开始画线时没有多少变化,本身也没有意识到线条可以有如此多变的内涵。所以,我利用课件演示以及欣赏图片中具有代表性的线条作品让学生了解线条的丰富的变化与强大的表现力,感受线条的美感,提高鉴赏能力。

  第二环节:让学生体会线。首先展示毕加索的作品,我采用小组讨论方法,让学生带着“图上你看到了什么形象?都运用了哪些线条?你觉得画家创造力表现在哪里?”这些问题去观察作品,体验线的表现力,学习画家的创新精神,培养学生的创新意识;接着,我又让学生结合学生的作品对比说线,“你更喜欢哪幅图?为什么?”“现在你觉得哪幅图更好”来设计问题,目的是让学生通过观察,分析,对比,进一步体会线条的美感,感受线条的疏密关系,了解如何进行线的处理,然后让学生对照书上学生作品,体会线条美感,不仅解决了本课的重难点,还培养了学生的观察、分析问题的能力和创造力。为了进一步让学生体会线条的表现力,我提出了更高的.要求,你们能听音乐,用线条画出你心中的感受吗?这样,给学生创设了一个特别绘画的情境,学生利用音乐节奏的差异来表现。体会线条还可以表达不同的情绪。提高学生对线条的表现力。通过这一环节的学习,学生体会线条的多样化,增强表现力,唤醒创造力。

  第三环节:让学生运用线。这一环节,我鼓励学生用自己独创的方法去画,反对临摹,这样每一张作品的面貌都不一样,培养了学生的绘画能力,也培养了学生非凡创造力。

  (三)、课堂小结部分:

  这一环节,我通过展示,讲评的方法,让学生对此课有所收获。培养学生自主学习的能力。最后用鼓励的话语,让学生回去后继续学习,起到了课后拓展的作用。

  总览整节课,我结合学生的生活经验和已有知识设计了富有情趣的活动,这些活动不断的激发学生的学习兴趣,使学生在活动中学习了线条的绘画知识,感受到了学习的乐趣。

美术说课稿 篇3

各位老师好:

  今天我说课的课题是《色彩的魅力》。下面我将围绕“教什么、怎么教和为什么这样教,从教材分析、学情分析、教学目标、教法学法、教学过程和板书设计,六个方面对本节课加以说明:

  一、教材分析

  《色彩的魅力》是人教版初中美术七年级下册第二单元第二课,属于“造型·表现”课。在此之前,学生们已经学习了前面的课程,这为过度到本课题的学习起到了铺垫的作用。因此,本课题的理论、知识是学好以后课题的基础,它在整个教材中起着承上启下的作用。本课应侧重于让学生认识色彩、了解色彩与自我表现的关系,进而培养学生对色彩的艺术感受。

  二、学情分析

  教材分析确立了本课的教学内容,为落实教学内容,完成教学任务,学情分析如下:

  本课是初中七年级美术课程,初中七年级的学生经过小学阶段的学习,已经具有一定的色彩知识和造型表现能力,但是平时缺少观察和注意,对色彩的认知还比较粗糙和简单。针对这一情况,本节课我注重启发学生对色彩的美的感受。对本节课的作业做简单的安排,根据学生的基础不同做分层次的布置,使每个学生都能愉快与自信的学习本课。

  三、教学目标

  根据本教材的结构和内容分析,结合着初中七年级年级学生他们的认知结构及其心理特征,我制定了以下的教学目标:

  1、知识与技能目标:掌握色彩的三原色、三要素、对比色、同类色等基本色彩知识,了解色彩的本质、色彩的象征以及色彩的情感特征;并运用色彩的情感特征进行大胆表现、自由创作。

  2、过程与方法目标:通过教师的启发、引导、让学生在合作交流、自主探究的学习过程中,形成运用色彩进行创作的意识,进而抒发个性的情感和思想。

  3、情感与价值观目标:提高审美情趣,培养热爱生活的情感,以及运用色彩美化生活的美好态度。

  教学的重难点:

  让学生认识色彩,并适当的运用色彩来表达自己的`思想和感情。

  四、教法学法

  考虑到初中七年级学生的现状,我主要采取设置情景教学法,让学生积极主动地参与到教学活动中来,使他们在活动中得到认识和体验,产生践行的愿望。培养学生将课堂教学和自己的经验结合起来,引导学生主动去发现周边的客观事物,发展思辩能力,注重心理状况。当然老师自身也是非常重要的教学资源。教师本人应该通过课堂教学感染和激励学生,调动起学生参与活动的积极性,激发学生对解决实际问题的渴望,并且要培养学生以理论联系实际的能力,从而达到最佳的教学效果。基于本课题的特点,我主要采用了以下的教学方法:

  1、直观演示法:利用一些大自然的图片等手段进行直观演示,激发学生的学习兴趣,活跃课堂气氛,促进学生对知识的掌握。

  2、活动探究法:引导学生通过创设情景等活动形式获取知识,以学生为主体,使学生的独立探索性得到了充分的发挥,培养学生的自觉能力、思维能力、活动组织能力。

  3、集体讨论法:针对学生提出的问题,组织学生进行集体和分组语境讨论,促使学生在学习中解决问题,培养学生团结协作的精神。

  五、教学过程

  在这节课的教学过程中,我注重突出重点,条理清晰,紧凑合理,各项活动的安排也注重互动、交流,最大限度的调动学生参与课堂的积极性、主动性。

  1、导入新课:

  借用几张大自然的美景图片请同学们欣赏来导入新课。让学生感受大自然中的色彩魅力,引发学生课程的兴趣,激发学生们的学习欲望与激情。

  2、讲授新课:

  活动一

  首先让学生们了解一下所要学习的课程大致内容,用几组图片让学生们感受联想生活中的色彩,让学生对色彩有进一步的理解和感受,让学生初步了解色调和对比色。

  然后请学生参加活动,,请学生欣赏凡高的《白色的果园》,让他们思考作品是如何用色彩来表达自然,赏析美术之美和主观情感的。用简单的图片让学生们了解到三原色的基本概念。提问一些学生最喜欢的颜色来告诉他们色彩的冷暖与情感的关系、,使学生了解色彩的三要素:色相、纯度、亮度,还有色彩中的对比色、类似色。教会学生根据人们的心理和视觉判断色彩的冷暖,分别为暖色系、冷色系、中性色系。

  通过两张简单的色块对比图片,使学生们感受到色彩的前进感和后退感,从而使学生了解膨胀色和收缩色,色彩的味觉感、色彩的音乐感、色彩的搭配和春夏秋冬不同的色彩感受。

  活动二

  用四张色彩图片,让学生在春夏秋冬四幅图中找出:互为类似色的两幅图;互为对比色调的两幅图;互为冷色调、暖色调的两幅图。分别用图片让学生感受色彩的和谐、对比。

  3、布置作业。

  针对初中七年级年级学生素质的差异,我进行了分层训练,这样做既可以使学生掌握基础知识,又可以使学有余力的学生有所提高,从而达到拔尖和“减负”的目的。我布置的课堂作业是:运用不同的色彩,通过组合,分别表达欢快和沉静的感觉。

  选几张学生的作品进行展示,让学生自评、互评,从中更加深入认识到色彩的魅力,巩固今天所学的课本知识。

  4、课堂小结:

  课堂小结的目的是强化认识,可以把课堂传授的知识尽快地转化为学生的素质;简单扼要的课堂小结,可使学生更深刻地理解艺术理论在实际生活中的应用,并且逐渐地培养学生形成良好的个性。

  5说课反思:

  这节课的学习,我不仅教给学生们知识,更重要的是提高学生们的文化素养。通过这节课,既提升了学生们对美的感知,也提升了学生们的鉴赏能力。

  六、板书设计:

  我比较注重直观地、系统的板书设计,并及时地体现教材中的知识点,以便于学生能够理解掌握。我的板书设计是:以多媒体教学系统为载体,适当的结合黑板板书,从而起到引导提纲的作用。

  各位领导、老师们,本节课我根据初中七年级年级学生的心理特征及其认知规律,采用直观教学和活动探究的教学方法,以‘教师为主导,学生为主体’,教师的“导”立足于学生的“学”,以学法为重心,放手让学生自主探索的学习,主动地参与到知识形成的整个思维过程,力求使学生在积极、愉快的课堂气氛中提高自己的认识水平,从而达到预期的教学效果。我的说课完毕,谢谢!

美术说课稿 篇4

  尊敬的评委老师:

  你们好!今天我说课的内容是 ,我将围绕教什么,怎样教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教法学法和教学过程七个方面来汇报我的教学设计。

  一、教材分析

  本课节选自 ,在新课改理念下,我明确了本课课型属于设计。应用领域。(地位与作用)

  二、学情分析

  ,初中生两极分化已形成,个体差异明显,形象思维往抽象思维转化,但形象思维仍然占主体地位,因而直观性教学更贴近学生实际,

  三、教学目标

  必须从学生角度出发,同时结合教材人文与科技的特色,我把传统的三个教学目标整合而成学会学习、学会做人、学会爱美和学会创造四个目标来阐述。

  学会学习:

  学会做人:

  学会爱美:

  学会创造:

  四、割据教材内容和学情分析,我确定本课教学重点为:

  教学难点为:

  教学兴趣点为:

  五、教学准备

  巧妇难为无米之炊,因此备好画具是上好本课的前提条件。

  教师准备:多媒体课件 画具等

  学生准备:网上资料收集 画具等

  六、我以体验、问答、小组组合制来完成我的教学方法

  目的在于 ,另以多媒体课件贯穿全课,通过直观、详尽的视频学习,从而达到符合学生年龄思维发展的需要。

  学法:读图讨论互动

  七、根据我以人为本,突出学生主体地位的理念

  我的教学过程设置如下:导入新课-讲授新课-学生练习-作业点评-小结-板书设计-拓展

  其中导入和讲授新课15分钟,学生练习20分钟,其他安排10分钟。

  创设情景,导入新课

  讲授新课 教师示范

  读图学生说步骤,教师示范, 目的在于调动学生主动参与,

  学生练习,播放轻音乐,教师巡视指导

  小组合作及提出明确的作业要求

  目的'是学科落实新课标的整合,同时突出学生主体地位,而且又为学生创设轻松创作的氛围。

  作业点评

  自评互评和师评,尊重个体差异,以鼓励为主

  目的是锻炼学生口语表达能力及获得成功体验,同时每个学生都希望得到教师的肯定与表扬,从而使学生变得更加自信。

  课堂小结

  我的小结不是简单的总结,为此我设计了三个问题

  你学会了什么?

  你的体会是什么?

  你喜欢今天这堂课吗?

  目的是通过学生回顾内容,尊重其个体感受,从而实现本教材人文性特点,同时又起到巩固今天所学知识的作用。

  板书设计

  详见课件

  目的是再现过程,突出重点

  课外作业

  预习下节课内容及收集资料,备好画具。

  拓展

  根据我以人为本,应用赏识教育法的教学特色,我在整个教学过程中因势利导,促进学生主动参与活动,贯穿愉快成功教育体验,培养学生具有基本的美术素养,故拓展为举办 画展。使学生更深层次得体验成功感。

  我的说课完毕,谢谢!

美术说课稿 篇5

  一、说教材。

  1、说教材的编写意图及地位。

  本课为浙人版美术第二册第十二课,课型为[设计应用]。根据《新课程标准》一年级对这一学习领域的要求是让学生了解对比与和谐,了解一些简易的创意和手工制作的方法,进行简单的设计和装饰,感受设计制作与其他美术活动的区别。《纸拎袋》这一课就把这一要求融入了本课的教学中,以全新的面貌呈现于课堂。

  由于本教材的编排体系呈螺旋形上升,学生在前几课的教学中以初步掌握了有关设计的知识,所以本课在学生掌握设计技能的基础上,紧密融合生活,大胆设计制作各种各样的纸拎袋。拎袋是我们生活中不可缺少的日常用品,随着物质水平的不断提高,拎袋的品种和式样也越来越多。《纸拎袋》让学生了解到现代的拎袋不仅仅是为实用而设计,对其外形、色彩、材质、图案等各方面都有要求。利用一年级小朋友好学、好问,有强烈表现*望这一特点,引导学生融入生活体验美,运用各种材质用撕、剪、折、卷曲、插接、粘连等基本技法,进行立体和半立体纸工制作,参与看一看、议一议、做一做、评一评等活动来体验造型设计活动的乐趣。通过本课教学,让学生初步掌握拎袋的设计制作方法,运用各种美术元素,设计制作出富有个性与创意的拎袋。

  2、说教学目标。

  根据教材提示,在本课中我将实现以下三个领域的教学目的。

  认知目标:认识和了解各种式样和材质的拎袋,以审美的眼光发现拎袋的美。

  技能目标:初步掌握拎袋的制作方法,运用画画、剪剪、撕撕等表现方法,灵活运用各种彩纸、废旧材料进行拎袋的设计制作。

  情感目标:领悟生活中的美,体验创作的快乐,培养学生观察表现生活和美化生活的情感。

  3、说教学重点和难点。

  教学重点:观察、分析、表现拎袋的造型,培养学生的审美能力。

  教学难点:启发学生思维,激发学生求新、求异、求变的创造能力,设计制作新颖有趣的拎袋。

  二、说学法。

  一年级学生好问、好学、好奇心强,他们有着强烈的表现*望,有极其丰富的想象力,他们追求有趣味的课堂形式,向往尝试各种能表达自己情感的表现方法,所以,本课着重于创设富有生活气息的情境,引导学生发现、感悟、创造,唤起学生对美的追求。引导学生各种体验活动,进行自主、合作、探究性学习,从而获得知识,发展创新能力。

  三、说教学原理及方法。

  1、本课的设计我以皮亚杰、布鲁纳的“构建”“发现”理论来进行教学设计,课堂中学生的学习不是被动接受的过程,而是主动构建的过程,学生通过看看、拆拆、议议等活动自主探究拎袋的构造和制作方法。以体验性学习贯穿始终,在教学中充满对生活的体验、审美体验、创作体验、挫折体验和成功体验等,各种体验学习既独立又相互联系,在体验性学习中渗透自主性学习、合作性学习和探究性学习。

  2、杜威的“从做中学”的主张,在没有教师示范的情况下,学生观察拎袋作品、尝试制作拎袋,在探索制作中发现问题,解决问题。

  3、著名教育家李吉林开创的情境教学法。语言情境:用语言激发学生的尝试与探索*望。生活情境:生活是艺术的源泉,艺术为生活服务,本课教学紧紧围绕生活这一主题,创设生活情境,以旅行这一导线,从准备旅行——欣赏拎袋——设计制作拎袋——推销介绍拎袋——游戏模拟旅行这一系列和生活紧密相关的教学活动,引导学生观察生活,美化生活,培养学生的生活情趣。

  四、说教学过程。

  1、情境创设,对话激趣。

  教师创设这样一个情境:国庆长假马上到来了,同学们有什么打算吗?很多同学会说打算全家外出旅游。

  师:旅游要作哪些准备呢?

  生:准备食物、日常用品、相机等,准备拎袋……

  从而揭示课题:让我们走进《纸拎袋》吧!

  2、欣赏感知,审美体验。

  图片展示各种款式、各种材质的拎袋,有云南白族的绣花拎袋、蓝印花布拎袋、旅行拎袋等,初步认识拎袋的外形、色彩、材质、图案及用途,感受拎袋文化的深厚,感受生活的美好。

  3、初步了解,尝试制作。

  发给各组一只简易的拎袋纸模型,各组所发到的拎袋为不同的造型,让学生看一看,摸一摸,甚至可以拆一拆,学生在自主探索的活动中,了解拎袋的简易的制作方法,各组派代表上台示范制作方法,各小组互动,提出有价值的问题,如:怎样使拎袋的容量更大?怎样粘连会更牢固?……让学生带着问题尝试制作一只拎袋。

  4、拓展思路,感悟设计。

  出示几只新奇的拎袋:像房子造型的`拎袋、蜘蛛造型的拎袋等,引导学生感受创造性设计的魅力,并在拎袋的形状、色彩、图案基础上进行想象,以解决本课教学难点。再让学生欣赏综合使用卡纸、瓦楞纸等废旧材料,用各种手法制作的拎袋,进一步拓展学生的思路。

  5、动手动脑,小组合作。

  小组讨论设计怎样的拎袋,发给学生作业设计单,在作业设计单上填好设计说明、创意、色彩、材质、设计师签名。让学生领悟设计的意义,并根据设计方案有目的地选取材料进行分工合作。

  6、师生互动,“展销”评价。

  开个小小“展销会”,看哪一组设计制作的拎袋最受欢迎,“推销商”从拎袋的造型、色彩、材料、功能等方面进行介绍,“顾客”为国庆旅游挑选自己喜欢和需要的拎袋,教师以记者的身份用相机拍下“推销”的场面,又以评委的身份颁发“心灵手巧”、“最佳创意”奖牌。

  7、游戏体验,拓展延伸。

  学生提上拎袋作品进行“我们去旅行”的游戏,体验成功的愉悦。

  师:同学们设计制作的拎袋真是太精彩了,这些美丽的拎袋放入市场的话,将为我们的旅游提供了更大的方便,使我们的旅程更生动精彩!为了让生活更丰富多彩,希望你们能设计出更多更新颖的拎袋

美术说课稿 篇6

  一、 教材分析:

  本节课是小学二年级美术教材的内容,是一节关于眼睛的造型表现课。儿童对于眼睛很熟悉,但平时并不会很积极、有意的观察和了解,本课则是要让学生深入的来了解观察眼睛的特点,感受眼睛所反映的人的精神世界,并了解自然界中动物各种各样的眼睛,让学生进一步了解自然、研究自然。本课和社会科学、自然科学有着密切的联系,对于眼睛的一些科学知识,需要让学生有一定的了解,但教学重点在于对眼睛的形状、特征、色彩、内涵等美术方面的刻画。

  本课的目标可分为两课时来完成,第一课时重了解、研究表达人类的眼睛,第二课时则进一步了解动物的眼睛。在这里我将以第一课时作为我的'说课内容。

  二、 教学目标:

  通过观察,了解人类眼睛的特征,激发兴趣,培养学生的观察能力和表现能力。

  教学重点:对眼睛的形状、颜色、特征和神态的刻画。

美术说课稿 篇7

  说设计意图:

  “粉刷”活动在我们的生活中随处可见,幼儿园、建筑工地、大街上经常能看到粉刷匠在工作。随着人们生活水平的提高,对墙面的粉刷越来越讲究个性化,利用涂料的色彩进行大胆装饰,色彩独特,很容易引起孩子们的兴趣。因此,从孩子们所观察到的事物入手,结合孩子的兴趣点,设计本次活动。通过孩子的前期观察和讨论,以及初次创作,将“粉刷”这种自发的兴趣内化成幼儿对艺术活动的主动参与,从而感受生活中的美,激发幼儿的艺术情趣,鼓励幼儿用合作的方式进行艺术表达,体验艺术创造活动带来的快乐。

  说活动目标:

  1、初步学习用毛刷作为绘画工具进行涂色练习。

  2、体验用毛刷绘画带来的乐趣。

  3、促进幼儿手臂大肌肉群的发展。

  说活动准备:

  1、活动前艺术准备:已欣赏过歌曲《我是一个粉刷匠》,活动前已经进行过亲子制作的“房子”(用鞋盒等废旧纸盒制作)

  2、本节活动材料的准备:毛刷、红、黄、蓝三种颜料、磁带

  说活动过程:

  1、教师播放《小小粉刷匠》作为音乐背景,引起幼儿刷色的兴趣。引导幼儿回忆:歌曲中的小小粉刷匠在干什么?

  2、教师出示作画工具,引导幼儿先让刷子在小桶里洗个澡,然后在边上靠一靠,最后用儿歌的形式帮助幼儿掌握刷子刷色的要领:小刷子,别着急,我来给你穿花衣。小刷子,手中握,上刷刷,下刷刷,宝宝乐得笑哈哈。

  3、幼儿作画,教师巡回指导:提醒幼儿颜料不要蘸太多,要上刷刷,下刷刷。

  说活动小结:

  小小粉刷匠们真能干,一会儿就把房子变得这么漂亮了,请小小粉刷匠给自己一些掌声吧!

  说活动后反思:

  1、活动中幼儿始终是以“粉刷匠”的.身份来进行活动的。孩子喜欢游戏,孩子尤其喜欢角色游戏,因此教师让孩子成为“粉刷匠”,让他们的绘画活动变成“粉刷匠在工作”,大大激发了幼儿的兴趣。

  2、在教学活动的各个环节中,我在讲要求的时候没有讲清楚不可以刷房顶,导致有个别的幼儿在刷房顶。但对托班的幼儿来说,他们的兴趣很浓厚,我们原先让幼儿都在纸上做画,第一次让他们通过刷房子更对涂涂画画感兴趣。

美术说课稿 篇8

  一、说教材:

  本课是四年级美术上册第十课的内容,本课以“学生与时间,自然规律”为切入点,激发学生动手意识,要学会观察生活中的小细节。本课是以制作年历为主,以我们生活当中常会用到年历来开始本章内容,好为后面的做铺垫。

  教学目标:

  1、了解年历的相关知识。

  2、通过绘画、拼贴、剪贴手法,积累视觉和触觉经验。

  3、加强学生的爱心,互相协作的精神,热爱生活。

  教学重点:

  通过绘画、拼贴、剪贴手法,积累视觉和触觉经验。

  教学难点:

  运用不同的材质、方法来制作。

  教学资源:

  年历制作模板、20xx年历表、音乐、图片

  学生用具:

  素描纸、记号笔、长尺子、颜料、图片、收集的年历

  课时:

  1课时

  课型:

  综合课

  二、说学法:

  学生是学习的主体,要让学生能主动积极地学习,选择方法是很重要的。低年级儿童年龄小,注意方式,思维方式,学习动机和学习兴趣与高年级不同。因此在学法的指导时紧紧围绕教学目标,坚持以学生主动画,主动学,发挥自己的想像能力,坚持“教师为主导,学生为主体”的原则,注重发展学生的能力。学生通过赏图、自主尝试、合作学习等方法来达到学习目的。

  三、说教法:

  我在课堂上结合本节教材的特点,采用台历模板优美的图片启发诱导,使学生能很快的进入状态,使学生能够愉快地接收知识、培养能力、发展智力。

  四、说教学过程:

  (一)、从学生实际出发,提出问题,揭示活动的内容:

  今年是20xx年,同学们都知道自己的生日是×月×日是星期几吗?现在有谁能说一说明年你的生日是星期几呢?那么,我们今天就来学习怎样制作20xx年的年历。

  (二)、从日常生活入手,观察年历,发现年历的特征:

  1、学生进行小组讨论,观察手中的'20xx年的年历,互相说一说年历上你观察到了什么?

  2、学生在全班进行交流,说说年历的特征。(重点让学生了解年历的排列规律,即月历中7天为一个周期,如:4月1号是星期三,让学生好快地发现以后的星期三分别是8号、15号,22号等)

  3、制作一份年历,你还能说一说需要哪些有关年、月、日的知识?(学生表述,教师引导,最关键的是要学生知道时间的连续在月历表中的排法)(用左拳头数大小月)

  讲授阴阳历的相关知识。及年历包含的内容。(用课件来让学生读,真正了解阴阳历,并板书出来。)

  年历上有月份、日期,也有反映人、事、物的各种图像。年历的形式,有全年一整张的;也有每月一张的;甚至还有每天一张的。年历有可放在桌子上的;也有可挂在墙面上的。

  年历的作用,一是为了便于查找日期,安排学习和工作;二是可以装饰和美化我们的居住环境。

  (三)、探究月历的制作的步骤

  1、注明月份(中英文都可以)

  2、写上星期

  2、确定大小月,写在星期几下面

  3、用彩色笔标明节假日

  3、绘制或粘贴图案

  (四)完成作业

  1、学生根据自己的生日月份做一个月份的月历,完成后将制作的月历按顺序贴到黑板上,全班再进行评价。在学生自我评价中引导学生从以下几方面进行评价,巩固本节课所学:阴阳历、星期、年份、图案。

  2、个人完成月历,再全班合作,完成年历,引导学生观察制成后的20xx年的年历,检查年历制作的是否正确,美观。

  3、结合有意义的节假日,向学生进行思想品德教育,如植树节要注意环保;国庆节,八一建军节,激起爱国热忱,向解放军学习等。

  4、年历趣味知识阅读

  只要是农历闰月,不论它是闰几月,都只有一个节气。

  除闰年之外,公历一年中的第一天总是同最后一天的星期相同。

  任何一个世纪的第一天都不会是星期三、五或星期天。

  每隔19年,公历与农历的日期会完全吻合或大致相近,只是农历年号与星期不同。

  每隔28年公历中的月、日、星期的日子就会重复一次。

  只要公历不是闰年,1月1日是星期几,10月1日也一定是星期几;4月1日与7月1日、9月1日与12月1日也是如此。

  每65年出现一次最早的春节,在公历1月23日前后;出现一次最迟的春节,在公历2月20日前后,相差约一个月。

  每60年,农历的天干地支会重合一次,称为“甲子年”。

  每隔375年,太阳系的水星、金星、地球、火星、木星、土星、天王星、海王星和冥王星要集聚在太阳的同一方向,届时会出现九大行星“大团聚”的少有天象。

  (五)、拓展:

  1、课后将每月过生日的人数制成统计图或统计表。

  2、回家自己做一整年的年历,挂在家里,圈上父母的生日。

美术说课稿 篇9

  一、说教材。

  1、教材内容分析:

  《画扇面》是义务教育课程标准实验教科书《人民教育出版社》美术六年级下册第4课的内容。本课为造型表现领域的学习内容。本课以学生熟知的扇子艺术作为课程资源,把中国古代传统的扇面工艺美术精华作为教学内容。通过欣赏,制作开展教学活动,让学生了解扇面文化知识,掌握运用水墨形式创作扇面画的方法。这一教学内容是以前面两个学段中学习的水墨绘画方法为基础所进行的综合运用。学习具有中国传统扇面艺术形式作品——扇面画创作方法的教学活动,是对以前学段中水墨画知识分类学习的延续性总结。

  2、学情分析:

  水墨画教学是小学美术教学中的一个重要内容,是学生了解和继承中国传统绘画艺术精神的重要方式。通过在以前几个学段中对以下几个课题《水墨游戏》《鸟语花香》《画山水画》《画水墨动物》的学习,学生已经有了一些国画方面的知识储备,掌握了一定的笔墨技巧和构图布局的方法,并能够创作一些简单的中国画作品。设计这一课题就是让学生在小学最后一个学段中运用所学过的知识,与有趣的扇面画工艺设计教学活动结合,综合运用各种技能创作完整的国画作品。感悟国画的魅力和扇面艺术的实用性与装饰性价值。

  3、教学目标与重难点分析:

  根据课程标准对第三学段造型表现领域的学习要求:运用形、色、肌理和空间等美术语言,以描绘和立体造型的方法,选择适合于自己的工具、材料,记录与表现所见所闻、所感所想的事物,发展美术构思与创作的能力,传递自己的思想和情感。结合本课内容,和学生学习需要的具体特点,我制定了如下教学目标:1。欣赏扇面作品,了解扇面文化,感受扇面艺术形式美的特点。这一目标是从对传统扇面艺术知识的了解与掌握的的角度出发,体现了美术课程的人文性特点。2。运用中国画水墨形式的表现方法,巧妙构图,构思创作山水,花鸟等形式的扇面作品。这一目标从学生掌握一定的表现技能出发,体现了美术课程技能性学习的特点。3。培养学生对中国优秀传统文化热爱的思想情感。从学生的情感出发,体现了让学生通过学习能形成正确的价值观的培养要求。因此以上目标的制定是基于三维目标的要求而制定的,体现了新课程教学的理念。

  经过对教学目标进行分析,为利于达成教学目标,我确定了以下几个部分作为教学重点:

  1、欣赏扇面作品,了解其历史文化及扇面的不同艺术形式。

  2、理解扇面画的构图布局的方法,创作扇面画作品。

  二、说教法学法。

  教学中为更好突出重点和突破难点,体现课程的人文性和技能掌握并重的特点,注重学生体验过程。针对六年级学生的心理特点和认知规律,遵循“教为主导,学为主体”的教学思想。教学中利用情境创设,多媒体演示,示范演示,启发探究,评价激励等不同的方法引导学生积极互动中参与,创作实践中体验,欣赏评述中感悟,思考探究中创造。

  根据教学需要课前做了充分的准备:教师准备各种有扇面画的扇子和独幅的扇面画作品(圆形,芭蕉形、折叠形)及图片资料,教师自制的扇面作品。多媒体课件,中国画绘画工具和材料。学生搜集的各种扇子,中国画绘画工具和材料。

  三、说教学流程。

  为能够使学生在视、听、说、做、思等学习行为的环节中能经历美术的过程、体验审美的快乐,以顺利达成教学目标,我把整个教学过程设计为四个环节,既:激趣导入,启发思考——欣赏作品,理解知识——学习技能,创作体验——展示作品,交流评价。

  (一)激趣导入,启发思考。

  《美术课程标准》中提出:“以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的'情感态度。应将美术课程内容和学生的生活经验紧密联系在一起。”本课开始的导入阶段我设计了一个有趣的教学情景。老师手持一把折扇,潇洒甩开扇子。在讲台上来回走动吟诵古诗:“远看山有色,近听水无声。春去花还在,人来鸟不惊。”老师用颇具情趣的表演激起学生的兴趣,并跟着老师朗诵古诗。让一位学生到前台体验一下持扇吟诗的感受。这时提出问题:思考手中没有扇子吟诗和持有扇子吟诗会有什么不同?说说扇子此时的作用是什么。通过对比思考总结出扇子不仅仅是纳凉工具,而且是一种极具装饰性的艺术作品。老师展示手中的扇子,让学生观察这把扇子与普通的扇子有什么区别。引导学生欣赏扇子上的绘画作品,导入本课课题。

  (二)欣赏作品,理解知识。

  这一环节的设计主要是让学生通过欣赏一些扇面作品,了解有关扇面文化发展的知识,扇面的各种形式和体会扇面的实用价值与工艺装饰的艺术价值。

  先让学生思考:在哪些情景中见过执扇人物形象,分析扇子在不同形象人物手中起的作用?见过哪些用扇子形状做的装饰物品?电影电视,古代绘画,舞蹈表演,休闲娱乐,居室装饰,挂饰图案……课件展示不同情景中持扇人物的形象和扇面在生活中广泛应用的现象。通过这一问题启发学生思考扇子在不同环境下的广泛应用和对烘托环境和人物形象的作用。总结:基本功能—纳凉,附加功能—装饰。进一步提出问题:你见过哪些形式的扇子?介绍扇子的分类(从样式和材质方面的不同分类)和扇面画形式的分类(团扇和折扇)。

  古代的文人,艺术家往往在扇面上画画、写字,既起到美化,装饰的作用,又可以抒发自己的情感。课件展示:《洛神赋》顾恺之 (东晋)、《簪花仕女图》周昉(唐)、《瑶宫秋扇图》任熊(清)三幅图讲述我国扇文化的渊源。讲述《题扇桥》的故事。提问:为什么开始扇子卖不出去,而被王羲之题过字的扇子却能高价买出?说明扇面被赋予一定的书法字迹或画面,就具有了一定的艺术价值和收藏价值。如此设计是为创设有趣的故事情境让学生在愉快的学习过程中理解扇面画的实用价值和艺术价值。

  (三)学习技能,创作体验。

  这一阶段首先让学生欣赏名家作品,对作品进行分析,分析作品的构图布局的方式。分析课本上的作品《樱桃与小鸡》(唐云),内容取材于日常生活所见,充满生活情趣。运用墨色和红色具有鲜明的民族特色。构图与题款根据扇面的形状进行取势安排成弧线形。画面布局两端紧密,中间疏松。有疏有密,变化而统一,活泼而均衡。经过对作品的分析,在欣赏作品的过程中掌握了扇面构图布局的知识。展示几个扇面作品让学生自由分析,把所学的知识加以运用。

  我通过演示扇面画的创作过程,让学生直观地进行观察,易于掌握基本的创作步骤和方法。

  1、折纸剪裁。做出扇面的形状。

  2、构图布局。对画面结构作精心安排。

  3、落墨绘制。画出画面中的形象。

  4、题款盖章。根据扇面的形式选择题款方式:(依斜线写或依曲线写),加盖名章,完成作品。让学生体会中国传统绘画诗书画印和谐统一的形式美感。

  学生创作实践时教师提出一定的要求:尝试用国画中的山水或花鸟形式画扇面画。 着重指导学生在绘制过程中注意扇面的构图与布局,题字的方式。 在这一阶段中学生欣赏作品在已有所悟的基础上,自己动手作画做到学有所得。

  (四)展示作品,交流评价。

  这一环节,通过设计一次扇面艺术作品展示和捐赠会,培养学生对美术作品欣赏的能力和用艺术作品美化生活和帮助别人的思想情感。使学生的思想得到升华。

  首先让学生把自己创作的作品,张贴到展板上,作介绍和推介。同学之间相互欣赏和评价作品。选出自己喜欢具有代表性的作品。

  课件展示乡村小学的“留守儿童之家”和那里的孩子,建议大家捐赠自己的作品装饰美化他们的大家庭的环境。对捐赠的同学颁发捐赠纪念证书。鼓励学生在以后的生活中注意观察,创作更好的美术作品去帮助别人。

  四、说板书设计。

  根据教学活动内容的安排,板书设计分为三部分:课题,主要知识点,示范作品。要求目标明确,条理清晰。

  (一)画扇面。

  1、基本功能——扇风纳凉。

  2、制作步骤:

  (1)折纸剪裁。(扇子功能)

  (2)构图布局。(附加功能——工艺装饰)

  (3)落墨绘制。

  (4)题款盖章。

  (二)扇子分类:

  1、材质: 纸扇、羽毛扇、木扇 芭蕉扇等。

  2、示范范作。

  (三)形式: 折扇、团扇。

  五、说教学反思。

  本课的教学与学生生活经验紧密结合,从学生的学习需要出发,注重兴趣培养。不仅关注课程的人文性,让学生了解一定的扇面文化知识。而且关注学生表现技能的学习与掌握。通过教学学生不仅掌握了有关扇面的知识和中国画的基本技法,更重要的是发挥了美术课程的育人功能,达到了陶冶学生性情,激发学习兴趣的教学目的。教师的示范教学,使学生能直观的学习绘画的表现技巧。使学生能顺利完成作品。使学生的学习真正达到知识能力,过程方法,情感态度价值观的三维目标和谐发展。

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